ΕΙΔΑΜΕ…

«Σκουλήκια» του Hillel Mittelpunkt  

Δεν είχε τύχει να ξαναπάω σ’ αυτό το θέατρο. Και ομολογώ πως το «Κέντρο Τέχνης και Λόγου 104» είναι ένας πολύ ζεστός και φιλόξενος χώρος, που απέχει ελάχιστα από τη κεντρική πλατεία Εξαρχείων. Ένα νεοκλασικό κτίριο που αποπνέει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, απόροια της διαφορετικής κουλτούρας των παραστάσεων που «υπηρετεί» και των ηθοποιών που εκφράζονται και περνούν από τη σκηνή του. Για θεατές, που ψάχνουν και ζητούν το κάτι παραπάνω.

Αποφάσισα να δω τα «Σκουλήκια» του Hillel Mittelpunkt με το Τάσο Νούσια και τη Marlene Kaminsky στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Γνωρίζοντας όχι πολλές λεπτομέρειες για τη θητεία και των δύο στο χώρο της υποκριτικής, φρόντισα να διαβάσω και να μάθω περισσότερα. Κυριολεκτικά, όπως λέμε και στη καθομιλουμένη, «έπαθα πλάκα» από τα πλούσια βιογραφικά τους! Ένιωσα πως ήταν σημαντική μου παράλειψη που δεν τους έχω παρακολουθήσει ως τώρα σε μια παράσταση… Γι’ αυτό και η επίσκεψή μου εκεί ήταν ένα καλό κίνητρο για να εξακριβώσω πώς ερμηνεύονται επί σκηνής τόσα χρόνια μελέτης, εμπειρίας και αγάπης προς το κοινό τους αντικείμενο, τη δραματική τέχνη. Το έργο δεν το ήξερα αλλά εξερευνώντας νωρίτερα την υπόθεσή του, σχεδόν το λάτρεψα. Είναι και η μορφή του έργου τέτοια, στα οποία έχω ιδιαίτερη αδυναμία. Στα έργα δηλαδή που αφορούν τη σχέση δύο ανθρώπων, τα οποία προσπαθούν να συμβιώσουν και εν τέλει να βρουν κοινούς κώδικες επικοινωνίας μέσα από προβλήματα, πάθη και δυσκολίες.

Η μοίρα ένωσε τις ζωές του Άαρον και της Μίρα με ένα τρόπο παράξενο. Συνδετικός κρίκος ο Άλεξ, συνέταιρος και φίλος του Άαρον και αδερφός της Μίρα. Η τελευταία αποφασίζει μια μέρα να επιστρέψει και διεκδικεί με μανία το πατρικό της σπίτι, ιδιοκτησία που έχει περάσει πλέον στα χέρια του Άαρον μετά το θάνατο του πολύτιμου συνεργάτη του. Κι όμως, ο θάνατος γίνεται η αιτία να έρθουν κοντά ο ένας στον άλλον… Γιατί μέσα από το ξεγύμνωμα της ψυχής τους επιτυγχάνουν να σταθούν μπροστά στο καθρέφτη της προσωπικής τους αλήθειας και να κοιτάξουν τον εαυτό τους κατάματα. Σίγουρα μέσα από μια τρομερά επίπονη διαδικασία, που βλέπουμε να εξελίσσεται στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης. Αλλά πλέον χωρίς υπεκφυγές…

Βρήκα το σκηνικό σημαντικό στη λιτότητά του, αφαιρετικό αλλά και τόσο ικανοποιητικά «πλήρες» ώστε να σου ξυπνήσει τη φαντασία και να σε οδηγήσει να συνθέσεις μόνος σου τα κομμάτια που λείπουν. Δεν ξέρω γιατί, αλλά το στήσιμο όλου του εγχειρήματος με έκανε να αισθανθώ έντονα πως δεν υπάρχει πιο αντιπροσωπευτικό θεατρικό ζευγάρι για το συγκεκριμένο έργο. Και είμαι σίγουρη πως η αίσθηση αυτή δεν οφείλεται μόνο στις δυνατές ερμηνείες αλλά και στη διορατικότητα του σκηνοθέτη Μάνου Πετούση να αφουγκραστεί τους ρόλους του Ισραηλινού συγγραφέα πάνω στο ζευγάρι των πρωταγωνιστών μας και να στήσει μια παράσταση με λόγο και ουσία. Για το Τάσο Νούσια είχα μια μικρή επιφυλακτικότητα καθώς έβρισκα κάπως υπερβολικές και «στομφώδεις» τις ερμηνείες του μέσα από τις τηλεοπτικές του συμμετοχές. Όμως επειδή έχω μάθει να κρίνω έναν ηθοποιό από το θέατρο και να σχηματίζω μια ολοκληρωμένη άποψη όταν πατάει το πόδι του στη σκηνή, οφείλω να πω πως άλλαξε γρήγορα τη λαθεμένη μου εντύπωση γιατί κατάφερε να προσφέρει συγκίνηση και συνάμα να είναι ουσιαστικός καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου σε κάθε του κίνηση, πράξη και συναίσθημα. Η Marlene Kaminsky υποδύεται μια γυναικεία φιγούρα που εξουσιάζει, τρομάζει, επιβάλλεται και ψάχνει τρόπο να εκδικηθεί στο όνομα του αδικοχαμένου της αδερφού. Στη πραγματικότητα όμως, είναι η ίδια ένα τρομαγμένο πλάσμα που αναλώνεται σε έναν ανελέητο πόλεμο για επιβίωση και επιβολή. Απόλυτα εκφραστική, ζωντανεύει μια ηρωίδα που χωρίς τη δική της πινελιά θεωρώ πως οι λέξεις δεν θα «μιλούσαν» με αυτό το τρόπο. Πραγματικά με εντυπωσίασε…

Μετά το τέλος της παράστασης έφυγα βιαστικά μετανιώνοντας που δεν πρόλαβα να συγχαρώ ηθοποιούς και συντελεστές, αλλά πριν κατέβω τα σκαλιά σκεφτόμουν ήδη αν χωράει στο πρόγραμμά μου η πιθανότητα να έρθω ξανά για δεύτερη φορά… Αυτό άλλωστε δεν είναι και η επιτυχία μιας παράστασης;;;

ΘΕΑΤΡΟ: 104 (ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ)

• Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης
• Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Καγιάννης
• Μετάφραση: Κωνσταντίνος Καγιάννης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Κώστας Μπότσος
• Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλης
• Μουσική: Κωνσταντίνος Καγιάννης
• Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής
• Video παράστασης: Κατερίνα Μαντέλη
• Διεύθυνση: Θεμιστοκλέους 104 και Καλλιδρομίου, Εξάρχεια
• Τηλέφωνο: 210.3826185

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:
15€ και 10€ (φοιτητικό)

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…

«Ο επιστάτης» του Harold Pinter 

Ένας γέρο – αλήτης βρίσκει καταφύγιο σε ένα ακατάστατο δωμάτιο ενός εγκαταλελειμμένου σπιτιού. Πρόκειται για την εισβολή ενός παρείσακτου σε ένα χώρο που δύο αδέλφια τον διεκδικούν, μολονότι νοιώθουν μετέωροι και οι ίδιοι. Ο ένας, ο Άστον, ο καλός Σαμαρείτης ζει σε μια συναισθηματική απομόνωση μαστορεύοντας τις διάφορες μηχανές του και κάνοντας όνειρα ότι θα φτιάξει στην αυλή ένα υπόστεγο. Ο άλλος, ο Μικ, με ανησυχίες επιχειρηματικές μοιάζει πολυάσχολος αλλά κατά βάση ζει σε ένα κόσμο ονειρικό – εφιαλτικό. Ο εισβολέας δέχεται την δουλειά του επιστάτη που του προσφέρουν τα δύο αδέλφια, χωριστά ο καθένας αλλά δεν εμπιστεύεται κανέναν, μισεί τους ξένους, φοβάται και κρατάει σε απόσταση τα δύο αδέλφια και νοιώθει να απειλείται ακόμη και μέσα από τη προσφορά, υπονομεύοντας τη σχέση και των δύο αδελφών προς ίδιον όφελος. Πρωταγωνιστούν: Ντέιβις (επιστάτης) o Δημήτρης Καταλειφός, Άστον (μεγάλος αδερφός) o Λαέρτης Βασιλείου, Μικ (μικρός αδερφός) o Χάρης Φραγκούλης.

ΘΕΑΤΡΟ: ΑΠΛΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ)

• Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντύπας
• Μετάφραση: Κώστας Σταματίου
• Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη
• Μουσική: Ελένη Καραΐνδρου
• Φωτισμοί: Ανδρέας Σινάνος
• Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Πασχίδης
• Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Τασούλας
• Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα (πίσω από τη Πάντειο)
• Τηλέφωνο: 210.9229605 210.9246991

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Τετάρτη και Κυριακή στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη – Πέμπτη: Γενική είσοδος: 18€ και 16€ (φοιτητικό)

Παρασκευή –Σάββατο – Κυριακή: Γενική είσοδος: 22€ και 16€ (φοιτητικό)

Αγορά εισιτηρίων και με πιστωτική κάρτα

«Iσμήνη… η άλλη εκδοχή»

βασισμένο στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή

Οι «Δημιουργοί» παρουσιάζουν στη κεντρική σκηνή του θεάτρου «Αθήναιον» το έργο του Γιώργου Κοντοπόδη «Ισμήνη….η άλλη εκδοχή», έργο βασισμένο στο μύθο της Αντιγόνης του Σοφοκλή, το οποίο είχε προταθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 11 Μαρτίου στις 19:00 και θα παιχτεί επίσης το Σάββατο 12/3 και τη Κυριακή 13/3 στις 19:00.

Λίγα λόγια για το έργο: Με αφορμή το μύθο της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή το έργο μας παρουσιάζει τη σχέση των δύο αδερφών, της Ισμήνης και της Αντιγόνης… Σχέση που οδηγεί στα άκρα, που φτάνει μέχρι εκεί που το ανθρώπινο μυαλό ξεστρατίζει… προδίδει.. μετανιώνει. Μια σχέση που μπορεί κάποιος να αναγάγει και στο σήμερα, μιας και το έργο διαδραματίζεται στη σημερινή εποχή. Δυνατά συναισθήματα, έντονες συγκρούσεις και αναπόφευκτο φινάλε.

Έχοντας πάντα ως οδηγό τον αρχαίο μύθο οι τρεις ηρωίδες (Ισμήνη, Αντιγόνη, παραμάνα) προσπαθούν να διαλευκάνουν το μυστήριο της άρνησης της Ισμήνης να βοηθήσει στην ταφή του αδερφού της, τα βαθύτερα συναισθήματά της απέναντι στην αδερφή και την οικογένειά της… Και τις αναπότρεπτες καταστάσεις στις οποίες οδηγείται καταλήγοντας να μας δείξει, ότι οι πράξεις μας είναι η αιτία των όσων μας συμβαίνουν, αλλά και όσων χάνουμε σε τούτη τη ζωή.

ΘΕΑΤΡΟ: ΑΘΗΝΑΙΟΝ

• Σκηνοθεσία: Γιώργος Κοντοπόδης
• Σχεδιασμός κοστουμιών: Ελισάβετ Αριστοτέλους
• Φωτισμοί: Νίκος Παπουλίδης
• Στίχοι νανουρίσματος Ισμήνης: Όλια Σκανδαλάκη
• Διεύθυνση: Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
• Τηλέφωνο: 2310.832060 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 11/3, Σάββατο 12/3 και Κυριακή 13/3 στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

• Τιμή εισιτηρίου: 12€ (Η είσοδος είναι δωρεάν για τους εκπαιδευτικούς για όλες τις μέρες των παραστάσεων). Η παράσταση ενδείκνυται και για το εφηβικό κοινό.
• Παραστάσεις θα πραγματοποιούνται καθημερινά στις 10:00 για σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από τις 14/3 έως και τις 8/4/2011.

Τιμή εισιτηρίου: 6€

EΡΧΕΤΑΙ…  

«ΔΙΑΜΑΝΤΙΑ ΚΑΙ BLUES»

Με το ομώνυμο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη ανοίγει αυλαία η κεντρική σκηνή της «Μονής Λαζαριστών» στη Θεσσαλονίκη στις 23 Μαρτίου. Και πώς να αγνοήσουμε μια τέτοια συνεργασία, όταν ακούμε ονόματα σαν αυτό του Γιάννη Κακλέα να έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία, του Μανόλη Παντελιδάκη να δίνει το στίγμα του στη σκηνογραφία και του Σταμάτη Κραουνάκη να επιμελείται τη μουσική της παράστασης! Όλοι αυτοί οι σπουδαίοι καλλιτέχνες και επαγγελματίες στο είδος τους συνθέτουν μια φιλόδοξη παραγωγή του «Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος» με πρωταγωνιστές τη Νόρα Κατσέλη και το Βασίλη Ευταξόπουλο. Στη μνήμη του θεατρόφιλου κοινού τα «Διαμάντια και blues» έχουν συνδεθεί ιδιαίτερα με τη παρουσία της Τζένης Καρέζη, αφού ήταν το έργο που αποτέλεσε το «κύκνειο άσμα της» στο θεατρικό σανίδι…

«Η ΚΡΑΥΓΗ»

Ζευγάρι στη ζωή και αδέρφια στη σκηνή, η Αθηνά Μαξίμου και ο Αιμίλιος Χειλάκης επιστρέφουν ακόμα μία φορά στην Αχαϊκή πρωτεύουσα, συμμετέχοντας σε μια από τις πιο αξιόλογες παραγωγές του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας. Αυτή τη φορά θα υποδυθούν δύο οικίες ιδιοσυγκρασίες και συγκεκριμένα δύο ηθοποιούς, τη Κλαιρ και το Φελίς, που μένουν τελευταία στιγμή χωρίς θίασο και προσπαθούν να επινοήσουν ένα έργο για δύο, πάνω στο έργο που ήδη μελετούσαν, με ιδιαίτερα τεχνάσματα και ποικίλους αυτοσχεδιασμούς. Εμφανής η πρόθεση του Tennessee Williams εδώ να πειραματιστεί, αφού του πήρε πάνω από δέκα χρόνια να το ολοκληρώσει και λόγω της πολυπλοκότητάς του, είναι ένα έργο που δεν αποτελεί την εύκολη λύση για τους ανθρώπους του χώρου… Οι πρόβες στο δημοτικό θέατρο «Απόλλων» συνεχίζονται εντατικά μέχρι τις 16 Μαρτίου, ημερομηνία που έχει οριστεί η πρεμιέρα τους, σε σκηνοθεσία και μετάφραση της Έλλης Παπακωνσταντίνου.

«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ»

Αν αυτή δεν είναι η συνεργασία του καλοκαιριού, τότε ποια μπορεί να είναι;;; Μια από τις σπουδαιότερες και διαχρονικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη έχει προγραμματιστεί για να κάνει πρεμιέρα το πρώτο δεκαπενθήμερο του Ιουνίου και το «ζουμί» στο όλο θέμα βρίσκεται στη συμμετοχή και τη συνεργασία πέντε εξαιρετικών Ελλήνων ηθοποιών! Ανυπομονείτε να διαβάσετε τα ονόματα; Θύμιος Καρακατσάνης, Κώστας Βουτσάς, Γιώργος Κωνσταντίνου, Βασίλης Τσιβιλίκας και Γιώργος Παρτσαλάκης! Φυσικά πρόκειται να ακολουθήσει περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα και όλοι μιλούν ήδη για μια παράσταση που θα «σπάσει ταμεία»!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ!

Δεχτήκαμε με ιδιαίτερη χαρά τη πρόσκληση για την επίσημη πρεμιέρα του «Amadeus»! Από εμάς να περιμένετε σύντομα μια ολοκληρωμένη κριτική της παράστασης μέσα από τη στήλη μας… Και επειδή ο σοφός μας λαός υποστηρίζει πως μια εικόνα αξίζει όσο 1.000 λέξεις, ιδού ένα αντιπροσωπευτικό φωτογραφικό υλικό από τους επώνυμους καλεσμένους που κατέκλυσαν το θέατρο «Βρετάνια» για να τιμήσουν το Δημήτρη Λιγνάδη και το Χριστόφορο Παπακαλιάτη το «τσουχτερό» βράδυ της 1^ης Μαρτίου…

EΠΙΣΗΣ…

Τη Κυριακή 13 Μαρτίου ολοκληρώνεται ο κύκλος των παραστάσεων του έργου της Γιασμίνα Ρεζά «Ο Θεός της σφαγής».

Το πολυσυζητημένο, βραβευμένο με τρία βραβεία ΤΟΝΥ (καλύτερου θεατρικού έργου, καλύτερης σκηνοθεσίας (Matthew Warchus), καλύτερου γυναικείου ρόλου για το 2009 (Marcia Gay Harden), το βραβείο Olivier για τη καλύτερη νέα κωμωδία και εκρηκτικό έργο της Γαλλίδας συγγραφέως Γιασμίνα Ρεζά, η καλύτερη νέα κωμωδία – σύμφωνα με τους κριτικούς – «Ο Θεός της σφαγής» παίζεται στο θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» σε μετάφραση Γιώργου Βούρου και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή με τους Γιάννη Βούρο, Κάτια Δανδουλάκη, Κατιάνα Μπαλανίκα και Γιάννη Φέρτη.

Δύο σύγχρονα ζευγάρια – ενωμένα με τα ιερά δεσμά του γάμου – συναντώνται με αφορμή το άγριο ξύλο που έπαιξαν τα παιδιά τους. Η πρόθεσή τους είναι να τα συμφιλιώσουν και να ξαναφτιάξουν το κλίμα ανάμεσά τους.

Αντ’ αυτού, οι τέσσερεις αυτοί αξιοπρεπείς σύγχρονοι πολίτες μετατρέπονται σε άγρια θηρία. Από την ανώδυνη συζήτηση περί ζαχαροπλαστικής, ομοφυλοφιλίας, δημοκρατίας, ισότητας και αντιρατσιστικών αναζητήσεων εκτρέπονται σε έναν καυγά. Ουσιαστικά σε ένα μακελειό… Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Βούρος, Κάτια Δανδουλάκη, Κατιάνα Μπαλανίκα, Γιάννης Φέρτης.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ – ΕΩΣ ΤΙΣ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011

ΘΕΑΤΡΟ: ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

• Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
• Εισηγητής Δραματολογίου – Μετάφραση: Γιώργος Βούρος
• Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
• Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη
• Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
• Φωτογραφίες: Γιώργος Καββαλιεράκης
• Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας
• Διεύθυνση: Αγίου Μελετίου 61Α, Κυψέλη
• Τηλέφωνο: 210.8640414 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15

Σάββατο (λαϊκή) στις 18.15

Τιμές εισιτηρίων:

€25

€18 (λαϊκή – ομαδικό)

€16 (φοιτητικό)

ΚAΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΓΙΑ ΘΕΑΤΕΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 25 ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΕΤΩΝ: €18

Για αναφορές, δημοσιεύσεις και δελτία τύπου, μην ξεχνάτε να επικοινωνείτε μαζί μας στο [email protected]