Πάμε Θέατρο: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης| Παρουσίαση Προγράμματος!

Ένα πλούσιο πρόγραμμα με 44 παραστάσεις παρουσίασε χτες το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο Φουαγιέ του. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης τύπου δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στους θεματικούς άξονες του προγράμματος, αλλά και στη συνεργασία του Μεγάρου με την ορχήστρα Ensemble TM+. Έκδηλη θα είναι και η συμμετοχή των νέων στο πρόγραμμα του Μεγάρου, δεδομένης και της ανάδειξης της πόλης σε Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014 ενώ σε μια προσπάθεια προσέγγισης των μικρών θιάσων της πόλης θα παρουσιαστούν θεατρικά έργα στις αίθουσες του Νέου Μεγάρου. Ένα πλούσιο πρόγραμμα με πολλά είδη παραστάσεων που δεν στερείται ποικιλίας και σίγουρα θα ανταμείψει το φιλοθεάμον κοινό της πόλης!

Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει το Σάββατο 11 Ιανουαρίου με την προβολή του μπαλέτου του P. I. Tchaikovsky O Καρυοθραύστης από το Royal Opera House του Λονδίνου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).

Από τις 17 Ιανουαρίου και για δέκα μόνο παραστάσεις (17, 18, 19, 24, 25 και 26 Ιανουαρίου) το κοινό της Βορείου Ελλάδος θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει τη μεγάλη θεατρική επιτυχία του φετινού χειμώνα (Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Κυρίες και κύριοι καλωσορίσατε στο Καμπαρέ… Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζιστικού εφιάλτη, ένα υπόγειο καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής η ιστορία της νεαρής περφόρμερ Σάλυ Μπόουλς (το ρόλο υποδύθηκε η Λάιζα Μινέλι), που εμπλέκεται συναισθηματικά μ’ έναν Αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο. Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός μεσόκοπου ζευγαριού, της σπιτονοικοκυράς του Μπράντσο μ’ έναν Εβραίο μανάβη. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ταραγμένη εποχή -που σηματοδοτεί την παρακμή της Βαϊμάρης- πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ…

Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Live2 και η σκηνοθεσία, χορογραφία και σκηνογραφία είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου. Η μετάφραση είναι της Έρις Κύργια, η απόδοση των στίχων του Νίκου Μωραΐτη, η μουσική διεύθυνση και  ενορχήστρωση του Δημοσθένη Γρίβα και η φωνητική διδασκαλία της Λίας Βίσση. Πρωταγωνιστούν οι Δημήτρης Λιγνάδης (Κομπέρ), Μαρία Ναυπλιώτου (Σάλυ Μπόουλς, Τάνια Τσανακλίδου (Φροϊλάιν Σνάιντερ), Μιχάλης Μητρούσης (Χερ Σουλτζ), Παναγιώτης Μπουγιούρης (Ερνστ Λούντβιχ), Γιώργος Νανούρης (Κλίφορντ Μπράντσο), Νάντια Μπουλέ (Φροϊλάιν Κοστ), Χρήστος Τανταλάκης (Μαξ), Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης (Μπόμπυ). Συμμετέχουν 22 ακόμη ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί.

Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με την ορχήστρα θα συμπράξουν η Αφροδίτη Πατουλίδου (σοπράνο), Παναγιώτης Σκύφτας (σαξόφωνο), Πέννυ Τσιλιβάκου (πιάνο). Η μουσική διεύθυνση είναι του Γεώργιου Βράνου. Πρόκειται για μια συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σολιστικά έργα με συνοδεία ορχήστρας, συνθετών κυρίως της ρομαντικής και μεταρομαντικής εποχής. Τα έργα αυτά έχουν δεχθεί μουσικές επιδράσεις και φέρουν στοιχεία όχι μόνο από την «καθαρόαιμη» κλασική μουσική, αλλά και από την jazz, όπως θα ακούσετε στο Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων του Alexander Glazunov. Η συναυλία θα αρχίσει με την πανέμορφη εισαγωγή από την Ορχηστρική Σουίτα Αρ. 2 του Johann Sebastian Bach και θα κλείσει με τη Συμφωνία Αρ. 38, την επονομαζόμενη “Prager” («της Πράγας») του Wolfgang Amadeus Mozart. Οι σολίστ είναι και φέτος οι διακριθέντες του Ετήσιου «Διαγωνισμού Ερμηνείας» του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Μια συναυλία του Ensemble TM+ θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης το Σάββατο 25 Ιανουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει γαλλικά και ελληνικά έργα που χαρακτηρίζονται από έντονα εκφραστικό χρώμα και εμπνέονται από τα διάφορα είδη αβάν-γκαρντ του 20ού αιώνα. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Γαλλική Πρεσβεία και το Γαλλικό Ινστιτούτο στο πλαίσιο του «Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014».

Η Ζιζέλ παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα, ρομαντικά μπαλέτα όλων των εποχών. Αυτή την ιστορία, που συνδυάζει ένα μαγευτικό μίγμα από ανθρώπινα πάθη, υπερφυσικές δυνάμεις και την υπερβατική δύναμη της αυτοθυσίας, θα απολαύσει το κοινό της πόλης τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου σε ζωντανή μετάδοση από το Royal Opera House (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group και τη συνεργασία των Μεγάρων Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης η μουσική από την αγγλική παραγωγή SHAKESPEARE 4 KIDZ, THE TEMPEST των Julian Chenery, Matt Gimblett & William Shakespeare που σημειώνει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό από την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Η μουσικοθεατρική παράσταση «Σαίξπηρ για παιδιά» είναι μια απολαυστική διασκευή της Τρικυμίας για παιδιά και νέους, ένας συνδυασμός λόγου και μουσικής που εξάπτει τη φαντασία και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών. Πρόκειται για μια συναρπαστική μουσική κωμωδία γεμάτη δράση και ανατροπές, όπου ξωτικά, άρχοντες, υπηρέτες, μάγοι και πνεύματα τραγουδούν και χορεύουν παρασύροντας μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό ταξίδι που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Backstage και με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

Ένα «διαφορετικό» κλασικό κουαρτέτο θα παρουσιάσει γνωστά soundtracks από αγαπημένες ταινίες και τραγούδια που έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Το Storm String Quartet, που έκανε την πρώτη του «επίσημη εμφάνιση» με τεράστια επιτυχία το 2013, απαρτίζεται από διακεκριμένους μουσικούς, κορυφαίους της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον «Ελληνικό Πολιτισμό στον 21^ο αιώνα».

Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου θα προβληθεί η πρώτη ερμηνεία της Renée Fleming Live in HD με έναν από τους σημαντικότερους ρόλους της, αυτόν της ερωτοχτυπημένης γοργόνας Ρουσάλκα (Rusalka), στην εξαίσια μελωδική όπερα του Dvořák. Ο Yannick Nézet-Séguin διευθύνει ερμηνευτές που περιλαμβάνουν τον Piotr Beczała στον ρόλο του ωραίου Πρίγκιπα που η Ρουσάλκα λαχταρά να κατακτήσει, την Dolora Zajick στον ρόλο της Μάγισσας του Βάλτου, Γιεζιμπάμπα, την Emily Magee ως Ξένη Πριγκίπισσα, αντίζηλη της Ρουσάλκα, και τον John Relyea στον ρόλο του Πνεύματος των Νερών, πατέρα της Ρουσάλκα. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group σε ζωντανή μετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.

Ο βιολονίστας Χρήστος Κανέττης επιστρέφει ως αξιόλογος ερμηνευτής με μία συναυλία, στη γενέτειρά του, τη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Στο πλευρό του θα είναι ο Γερμανός πιανίστας Rolf Plagge, με τον οποίο γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Juilliard School της Νέας Υόρκης και έκτοτε, με εφαλτήριο το ντεμπούτο τους στο Carnegie Hall το 1994, εμφανίστηκαν σε μουσικές σκηνές της Βόρειας και Νότιας Αμερικής και της Ευρώπης. Σήμερα είναι και οι δύο καθηγητές στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Salzburg. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Cats! Το μυθικό μιούζικαλ, δημιουργία του κορυφαίου συνθέτη Andrew Lloyd Webber, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 12 Φεβρουαρίου σε μια συμπαραγωγή με την Adam Productions. Το μεγαλύτερο μιούζικαλ όλων των εποχών, η πιο εκρηκτική συνάντηση μουσικής, χορού, τραγουδιού και ποίησης, έχει σπάσει εδώ και τριάντα χρόνια κάθε ρεκόρ σ’ όλο τον κόσμο, ως το απόλυτο θεατρικό φαινόμενο: 50.000.000 θεατές, 300 πόλεις, χιλιάδες παραστάσεις και δεκάδες βραβεία, μεταξύ των οποίων επτά (7) Tony, δύο (2) Laurence Olivier και δύο (2) Grammy. Πίσω από αυτήν την εξαιρετική παράσταση με το εκπληκτικό καστ και το υψηλό επίπεδο παραγωγής που θα απολαύσουμε στην ευρωπαϊκή της περιοδεία το 2014, βρίσκεται ο θρυλικός παραγωγός Cameron Mackintosh, ενώ την εκτέλεση της παραγωγής έχει αναλάβει η φημισμένη λονδρέζικη εταιρεία David Ian Productions, με τεράστιες επιτυχίες στο ενεργητικό της σε West End και Broadway.

Σε Ταξίδια των Μεγάλων Μουσουργών θα ταξιδέψει το κοινό την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Οδηγός στα ταξίδια αυτά θα είναι η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Leonardo Martinez. Σολίστ ο Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο). Η συναυλία πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης. Μια πραγματικότητα που ενσαρκώνεται σε τρία σπουδαία των Mendelssohn, Grieg και Schumann. Ο Felix Mendelssohn Bartholdy, ταξιδεύοντας στη Σκωτία επισκέφθηκε το Σπήλαιο του Φίνγκαλ και συνέθεσε τις Εβρίδες. Ο Edvard Grieg κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στη Δανία δημιούργησε το εξαιρετικό του Κοντσέρτο για πιάνο και ο Robert Schumann εμπνεύστηκε τη δημοφιλή 3η του Συμφωνία («του Ρήνου») μετά από ένα ταξίδι στη Ρηνανία. Επιβιβαστείτε! Το ταξίδι ξεκινά.

Μετά από την επιτυχημένη τους εμφάνιση τον Δεκέμβριο του 2013, οι The Performers Quartet βρίσκονται και πάλι στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Μια προσέγγιση διαφορετική, γεμάτη φρεσκάδα, από ένα μοναδικό στο είδος του φωνητικό σύνολο. Από πολύ γνωστά jazz standards μέχρι πολυαγαπημένα musicals και από επιτυχίες της εποχής του swing μέχρι μεγάλες στιγμές της pop μουσικής σκηνής, θα περάσουν από μπροστά σας σε μια παράσταση με παιχνιδιάρικα… ερωτική διάθεση, όπου η φωνή έχει τον πρώτο ρόλο. So… let the Voice Games… in Love begin! Μαζί με τους The Performers Quartet, αγαπημένοι φίλοι και συνεργάτες που συμπράττουν σε εμφανίσεις-έκπληξη!

Μια συνάντηση της μουσικής με το θέατρο, μια πρωτότυπη μουσική σύνθεση πάνω σε στίχους κορυφαίων της παγκόσμιας λογοτεχνίας θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Πάθος – η μουσικότητα των μονολόγων: έτσι παρουσιάζει ο συνθέτης Θεόδωρος Λεμπέσης το νέο του μουσικό έργο, μια σύγχρονη δημιουργία όπου ο λόγος συμπνέει με τους ήχους της μουσικής και τα λογοτεχνικά αποσπάσματα συμπληρώνουν το ένα το άλλο, καλλιεργώντας την αίσθηση πως πρόκειται για ενιαίο έργο. Μέσα από κείμενα των Ελλήνων κλασικών Αισχύλου και Ευριπίδη αλλά και άλλων κορυφαίων συγγραφέων, δύο ηθοποιοί, η Αθηνά Μαξίμου και ο Τάκης Χρυσικάκος, μαζί με τη λυρική τραγουδίστρια Βασιλική Καραγιάννη, ορχήστρα μουσικής δωματίου και τη σκηνοθετική ματιά του Μένου Δελιοτζάκη, θα ταξιδέψουν το κοινό στην ιστορία του θεάτρου και της μουσικής. Οι θεατές γίνονται κοινωνοί μιας μοναδικής εμπειρίας απολαμβάνοντας μονόλογους γνωστών θεατρικών έργων, δεμένους σε μία αδιαίρετη και ενιαία ενότητα.

Τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου ένα σύνολο εγχόρδων από εξαίρετους διεθνείς σπουδαστές της πασίγνωστης Μουσικής Ακαδημίας «Mozarteum» του Salzburg, έρχεται να κοσμήσει το φετινό Διεθνή Κύκλο Μουσικής Δωματίου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (Φουαγιέ Μ2). Μία μοναδική ευκαιρία για να καμαρώσουμε, μεταξύ άλλων, λαμπρά παιδιά της σημερινής Ελλάδας που διαπρέπουν εκτός των συνόρων, η συναυλία βασίζεται στη σύμπραξη νέων μουσικών από την Κεντρική Ευρώπη και από τη χώρα μας, υπό την καθοδήγηση του διεθνούς Έλληνα βιολονίστα Χρήστου Κανέττη. Παράλληλα αποτελεί εναρκτήρια εκδήλωση των σεμιναρίων του διακεκριμένου βιολονίστα στη Θεσσαλονίκη, τα οποία θα λάβουν χώρα για λίγες ημέρες στο Ωδείο Φίλλιπος Νάκας αμέσως μετά την εμφάνιση του Συνόλου στο Μέγαρο. Πρόκειται για μία κομβικής σημασίας συνεργασία του Οργανισμού με την Αυστριακή Πρεσβεία, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Φ. Νάκας η οποία, για μία ακόμη φορά, αναδεικνύει το νόημα και τη δύναμη της συνεργασίας στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό. Σας περιμένουμε λοιπόν για να θαυμάσουμε και να χειροκροτήσουμε νέους μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με κοινό σημείο αναφοράς μία από τις σημαντικότερες μουσικές ακαδημίες του κόσμου.

Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, με την ευκαιρία της νέας δισκογραφικής δουλειάς του με τίτλο Ay Amor, που κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, θα πραγματοποιήσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής. Στο πλαίσιο της ίδιας συναυλίας θα πραγματοποιηθεί επίσης η πρεμιέρα του νέου κύκλου τραγουδιών και δίσκου με τίτλο Αισθηματική Ηλικία, με ερμηνευτή τον ταλαντούχο Θοδωρή Βουτσικάκη.

Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αιμίλιος Ριάδης συμπράττει με τον πιανίστα Giacomo Battarino και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε έργα του 20ού αιώνα Ελλήνων και Ρώσων συνθετών τη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου (Φουαγιέ Μ2). Το 3ο Κουαρτέτο εγχόρδων του Alfred Schnittke, με μοτιβικό υλικό που καλύπτει μισή χιλιετία, δεν σταματάει να διαψεύδει τις προσδοκίες του ακροατή και να τον εκπλήσσει με τους ηχητικούς και συναισθηματικούς κόσμους που δημιουργεί. Τα φαινομενικά αυτοσχεδιαστικά 10 Σκίτσα του Νίκου Σκαλκώτα που μας παραπέμπουν σε σκίτσα ζωγραφικής, κρύβουν μία υψηλή συνθετική τέχνη. Στις Παραλλαγές από το Κουαρτέτο εγχόρδων σε Σολ του Αιμίλιου Ριάδη, γραμμένο ξεκάθαρα σε ελληνικό χρώμα, συναντάται διάχυτο το ιμπρεσσιονιστικό στοιχείο, ενώ στο Κουιντέτο με πιάνο του Dmitri Shostakovich ο ακροατής περνάει από την εσωτερικότητα στην κραυγή, από τον αυθορμητισμό και την ανεμελιά στην παρωδία και τον έντονο σαρκασμό. Παρά τη διαφορετικότητα στο ύφος των τεσσάρων συνθετών, δεν μπορούμε να αμφισβητήσουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό, τη δύναμη που πηγάζει από τη μουσική τους.

Η εξαίρετη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Moυμτζίδου σε συνεργασία με το G.T. Trio, παρουσιάζουν ένα μοναδικό δρώμενο την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου (Μπαρ, Μ2), που εμβαπτίζει αφενός το ελληνικό ηχόχρωμα -τον παραδοσιακό, μεσογειακό και ρεμπέτικο ήχο- και αφετέρου τις μουσικές του κορυφαίου Έλληνα μουσουργού Μάνου Χατζιδάκι, στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Το Ensemble, με διεθνείς συμμετοχές σε jazz & contemporary music festivals, κινείται στον ευρύ χώρο της jazz, συνδυάζοντας στοιχεία της mainstream σκηνής με το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής. Στόχο του αποτελεί η απόδοση της μονάκριβης αίσθησης του φωτός και της ακτινοβολίας των πρωτότυπων μελωδικών θεμάτων, αγγίζοντας με σεβασμό τα τοπία και τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα.

Ο Gianandrea Noseda διευθύνει τη χειμαρρώδη σύνθεση του Prince Igor, περίφημη για τους πασίγνωστους «Πολοβτσιανούς Χορούς» της, και ο Ildar Abdrazakov ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο του Ρώσου ήρωα του 12ου αιώνα. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera το Σάββατο 1 Μαρτίου. Η διανομή περιλαμβάνει ακόμα την Oksana Dyka στο ντεμπούτο της στη MΕΤ ως Γιαροσλάβνα, τη συναισθηματικά ασταθή δεύτερη σύζυγο του Ιγκόρ, την Anita Rachvelishvili ως τη φλογερή Πολοβτσιανή Πριγκίπισσα Κοντσάκοβνα, τον Sergey Semishkur στο ντεμπούτο του στη Met ως τον γιο του Ιγκόρ, Βλάντιμιρ Ιγκόρεβιτς, και εραστή της Κοντσάκοβνα, τον Mikhail Petrenko ως τον Πρίγκιπα Γκαλίτσκι και τον Stefan Kocan ως τον Πολοβτσιανό Πολέμαρχο Χαν Κοντσάκ.

Μια μεγάλη μουσικο-θεατρική παραγωγή στην οποία συναντιούνται δύο σπουδαίες κυρίες του ελληνικού μουσικού στερεώματος, η Μαρινέλλα και η Σοφία Βέμπο! Από τις 5 Μαρτίου και για λίγες μόνο παραστάσεις το κοινό θα μπορεί να απολαύσει ένα πολυσύνθετο μιούζικαλ που παρακολουθεί τη ζωή της μεγάλης Ελληνίδας τραγουδίστριας Σοφίας Βέμπο από τα πρώτα της βήματα στο θέατρο μέχρι την καταξίωσή της ως “εθνική τραγουδίστρια”, τις καινοτόμες προσπάθειές της στον χώρο της επιθεώρησης, τις διεθνείς περιοδείες της. Παράλληλα ξεδιπλώνονται οι ιστορικές περιπέτειες του ελληνισμού, με τη Σοφία Βέμπο να γίνεται η φωνή των Ελλήνων στους αγώνες, τους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες. Πρωταγωνίστρια της παράστασης η μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού, Μαρινέλλα. Μαζί της στη σκηνή οι Αντώνης Λουδάρος, Χρήστος Στέργιογλου και 50 ακόμη ηθοποιοί και μουσικοί. Τη σκηνοθεσία και τα κείμενα της παράστασης έχει αναλάβει ο Πέτρος Ζούλιας, τις χορογραφίες ο Φωκάς Ευαγγελινός, την έρευνα και την επιλογή των τραγουδιών ο Λάμπρος Λιάβας, τις ενορχηστρώσεις και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Χάρης Ανδρεάδης, τα σκηνικά ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια η Εύα Νάθενα, τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ, το σχεδιασμό του ήχου ο Γιάννης Σμυρναίος, ενώ παραγωγός είναι ο Μιχάλης Αδάμ.

Η δεύτερη όπερα δωματίου Albert Herring (1947) του Britten, γραμμένη για 13 τραγουδιστές και 12 όργανα, αποτελεί ένα από τα πιο πνευματώδη έργα του. Την όπερα αυτή θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό στις 7, 8, 10 και 12 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η οξύνοια της μουσικής, η κωμική φλέβα καθώς και το ταλέντο του συνθέτη για σάτιρα και παρωδία, φτάνουν εδώ στο έπακρο. Η δεξιοτεχνία του Britten να συνδυάζει εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες σε ευφυή φωνητικά ensemble γίνεται ολοφάνερη. Δεν πρόκειται όμως για μια απλοïκή φάρσα: ο νεαρός Άλμπερτ, πιεσμένος από μια υπερβολικά προστατευτική μητέρα κι ένα ασφυκτικό και συντηρητικό κοινωνικό περιβάλλον, θα βιώσει μια απελευθερωτική εμπειρία χάνοντας την αθωότητά του (αγαπημένο θέμα του συνθέτη), κερδίζοντας όμως έτσι μια σωτήρια ενηλικίωση. Η παραγωγή αυτή πραγματοποιείται με κορυφαίους νέους Έλληνες τραγουδιστές που διαπρέπουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό και που επιλέχθηκαν έπειτα από σειρά σχετικών ακροάσεων. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το μουσικό σχήμα Orpheus Soloists, στο πλαίσιο του θεσμού «Ensemble in Residence».

Ο σκηνοθέτης Richard Eyre επιστρέφει στη MΕΤ, το Σάββατο 15 Μαρτίου, με ένα καινούργιο ανέβασμα του τραγικού ρομάντσου του Massenet Βέρθερος (Werther), με τους Jonas Kaufmann και Elīna Garanča στις πρώτες τους ερμηνείες στη MΕΤ, στους ρόλους του μελαγχολικού ποιητή Βέρθερου και της απρόσιτης αγάπης του, της Σαρλότ. Η Lisette Oropesa ερμηνεύει τον ρόλο της Σοφί, αδελφής της Σαρλότ, ο David Bižić κάνει το ντεμπούτο του στη Met στον ρόλο του Αλμπέρ, μνηστήρα της Σαρλότ, και ο Jonathan Summers είναι ο Δικαστής, πατέρας της Σαρλότ. Ο Alain Altinoglu διευθύνει την πρώτη νέα παραγωγή της όπερας από τη MΕΤ εδώ και πάνω από σαράντα χρόνια. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera.

Συναυλία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 16 Μαρτίου. Στη συναυλία, που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Τον Μάρτιο του 2014 το πρόγραμμα Adopt an Orchestra (Υιοθετήστε μιαν Ορχήστρα) φέρνει στην πόλη της Θεσσαλονίκης (Τρίτη 18 Μαρτίου) την εξαιρετική Ορχήστρα Νέων της Ενωμένης Ευρώπης (European Union Youth Orchestra, EUYO), με μια ριζοσπαστική νέα ιδέα: ότι οι ορχήστρες δεν υπάρχουν μόνο για το συμβατικό κλασικό κοινό αλλά για ολόκληρες πόλεις. Η EUYO θα βρίσκεται, προσκεκλημένη, στο Μέγαρο Μουσικής και θα κάνει ανοιχτές δοκιμές, ενώ θα δώσει κοντσέρτο για νέους, τους οποίους προσκαλεί με τα ακόλουθα λόγια: «ελάτε μαζί μας να ακούσετε σπουδαία μουσική να ερμηνεύεται με πολύ πάθος, σε έναν θαυμάσιο χώρο, στην καρδιά μιας σπουδαίας πόλης». Η πρώτη αυτή διαμονή της EUYO στη Θεσσαλονίκη θα λάβει χώρα πριν από το ντεμπούτο της Ορχήστρας στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και πριν από μια σειρά συναυλιών που θα δώσει το 2014 σε χώρες όπως η Αυστρία, η Γερμανία, οι Κάτω Χώρες, η Ιταλία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Η EUYO αποτελεί «Ensemble in Residence» του Ο.Μ.Μ.Θ. για το 2014. Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

Η Ωραία Κοιμωμένη (The Sleeping Beauty) πρωτοπαρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1890 και αποτελεί τον κολοφώνα του κλασικού μπαλέτου: ένα τέλειο σμίξιμο της χορογραφίας του Petipa και της μουσικής του Tchaikovsky και μια λαμπρή πρόκληση για κάθε χορευτή επί σκηνής. Είναι ακόμα το έργο-υπογραφή του The Royal Ballet που θα προβληθεί ζωντανά την Τετάρτη 19 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Για να τιμήσουν τα 75α γενέθλια του Θιάσου, η Monica Mason και ο Christopher Newton αναβίωσαν την αξέχαστη παραγωγή του 1946, που επανέφερε τη χορογραφία του Petipa όπως καταγράφηκε από τον régisseur του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, Nicholas Sergeyev, σε σενάριο και σκηνοθεσία που δουλεύτηκε από την ίδια τη Ninette de Valois, ιδρύτρια του The Royal Ballet. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group, σε ζωντανή μετάδοση από το Royal Opera House του Λονδίνου.

Ο διεθνούς βεληνεκούς εκτελεστής κρουστών Νίκος Τουλιάτος και η εξαίρετη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, θα παρουσιάσουν, την Παρασκευή 21 Μαρτίου (Μπαρ, Μ2), ένα μοναδικό δρώμενο με αναφορές σε πολύτιμα τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου, εμβαπτισμένα σε ελεύθερους ηχοχρωματικούς, μουσικούς αυτοσχεδιασμούς. Ένα μαγικό, ανεπανάληπτο ταξίδι από δύο μοναδικούς περφόρμερς. Ο Νίκος Τουλιάτος, ο οποίος το 2004 οργάνωσε την Τελετή Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών, χορευτών και ηθοποιών, αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους, διεθνώς καταξιωμένους Έλληνες μουσικούς της Jazz, της σύγχρονης και της αυτoσχεδιαζόμενης μουσικής. Η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, διαθέτοντας ένα πλούσιο βιογραφικό με συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο για τη δισκογραφία της και για την παρουσία της στα μουσικά δρώμενα που αφορούν τη σύγχρονη μουσική και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού.

Ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός Οι Νέοι παίζουν Μουσική είναι ο σημαντικότερος διαγωνισμός για νέους ανερχόμενους μουσικούς στη Γερμανία. H 51η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί και το 2014 -όπως το 2001 και 2008- στη Θεσσαλονίκη. Περίπου 100 νικητές από τοπικούς διαγωνισμούς των Γερμανικών Σχολών της Ανατολικής Μεσογείου θα διαγωνιστούν για μία εβδομάδα σε διάφορα μουσικά όργανα και ηλικιακές κατηγορίες για το πρώτο βραβείο, το οποίο θα τους επιτρέψει τη συμμετοχή στον τελικό, που θα πραγματοποιηθεί σε ομοσπονδιακό επίπεδο στη Γερμανία.  Επιπλέον, η εβδομάδα αυτή δεν θα εξυπηρετήσει μόνο τη “μουσική συνάντηση” των νέων των Γερμανικών Σχολών (Μιλάνου, Γένοβας, Ρώμης, Αλεξάνδρειας, Καΐρου, Κωνσταντινούπολης, Ιεροσολύμων, Αθήνας και Θεσσαλονίκης), αλλά θα αποτελέσει και συνάντηση διαφόρων πολιτισμών. Στη συναυλία της 25^ης Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) θα συμμετάσχουν όλοι οι βραβευμένοι του διεθνούς διαγωνισμού παρουσιάζοντας ένα μουσικό κομμάτι από το πρόγραμμά τους, αναδεικνύοντας έτσι την πολυποικιλότητα του διαγωνισμού. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Γερμανική Σχολής Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

Μια συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με το Θανάση Πολυκανδριώτη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Παναγιώτη Διαμαντή, θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 26 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης.

«Το έργο μου είναι αφιερωμένο στους νέους που πραγματικά θέλουν να συνεχίσουν την παράδοση που άφησαν οι μεγάλοι μας δάσκαλοι, Χιώτης, Ζαμπέτας, Μπέμπης, Τσιτσάνης και άλλοι πολλοί.

Το ‘Κοντσέρτο για μπουζούκι’ και τα σεμινάρια γίνονται για την αναβάθμιση και αναγνώριση της τέχνης μας και, κατ’ επέκταση, του λαϊκού πολιτισμού μας.

Συμμετέχοντας σε μουσικά δρώμενα από διαφορετικά είδη μουσικής, βιώνω την ομορφιά της μίας και μοναδικής μουσικής του κόσμου και συνειδητοποιώ πως η έρευνα της τέχνης δεν τελειώνει ποτέ. Το τραγούδι, η μουσική, ο θεωρητικός λόγος και η πρακτική εξάσκηση σε κάνουν καλύτερο μουσικό αλλά και άνθρωπο.

Αυτή τη σπουδαία εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη θα τιμήσουμε την ελληνική μουσική και δημιουργία, αφού σε αυτή την πόλη ανήκει ένα πολύ μεγάλο κομμάτι του λαϊκού πολιτισμού μας».

Διάλογοι ποικίλων μουσικών συνόλων, διαφορετικών εποχών και ειδών μουσικής, συνοδοιπορία του Μουσικού Σχολείου Σιάτιστας με τον μεγάλο και καταξιωμένο λαϊκό συνθέτη και ερμηνευτή μπουζουκιού, Θανάση Πολυκανδριώτη, σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της μουσικής την Πέμπτη 27 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Το σχολείο της πόλης των λογίων και των μεγάλων ευεργετών συνομιλεί με το φιλόμουσο κοινό της συμπρωτεύουσας και παρουσιάζει τη δουλειά των μουσικών συνόλων του για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, φιλοδοξώντας να ανοίξει ο δρόμος για εμφανίσεις και άλλων Μουσικών Σχολείων στην καταξιωμένη αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης». Θα ερμηνευτούν έργα ελληνικής έντεχνης, παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής αλλά και κλασικής και σύγχρονης μουσικής από τους μαθητές, τις μαθήτριες και επιλεγμένους απόφοιτους του Μουσικού Σχολείου Σιάτιστας.

Μετά την επιτυχία του πρώτου κύκλου παραστάσεων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Mea Culpa ένα θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη, που βασίστηκε σε πραγματική ιστορία και καταγράφει τη σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθειά της να μεγαλώσει και να στηρίξει ένας μέλος της με νοητική υστέρηση, θα επαναληφθεί. Στις 4, 5, 6, 10, 11 και 12 Απριλίου το κοινό θα παρακολουθήσει την ιστορία της Ζωής, μιας γυναίκας που μεγαλώνει τον γιο της, Σταύρο, που γεννήθηκε με νοητική υστέρηση, σε μια εποχή χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής. Τα προβλήματα πολλά… τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. Δεν υπολογίζει όμως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εμμένει στην άποψή της… Παίζουν: Νέλλη Γκίνη (Ζωή), Κωνσταντίνος Ρόδης (Σταύρος), Ιωάννης Κυφωνίδης (Άρης), Αθηνά Νάννου (Μαίρη).  Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Ρόδης, Ιωάννης Κυφωνίδης, πρωτότυπη Μουσική – Ηχητικά Εφέ: Μιχάλης Αβραμίδης, σχεδιασμός φωτισμών – ήχου & κινηματογράφηση: Παναγιώτης Κουντουράς, σκηνική – ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Κυφωνίδου.

Μια συναρπαστική διανομή νέων πρωταγωνιστεί στην κλασική παραγωγή του Franco Zeffirelli για τη Λα Μποέμ (La Bohème), η περισσότερο ανεβασμένη όπερα στην ιστορία της MΕΤ, θα προβληθεί την Κυριακή 6 Απριλίου. Ο Ιταλός τενόρος Vittorio Grigolo ερμηνεύει τον παθιασμένο συγγραφέα Ροντόλφο και η Ρουμάνα σοπράνο Anita Hartig κάνει το ντεμπούτο της στη MΕΤ στον ρόλο της φυματικής αγαπημένης του, της Μιμί. Η Susanna Phillips ερμηνεύει την κοκέτα Μουζέτα και ο Massimo Cavalletti είναι ο ζωγράφος Μαρτσέλο σ’ αυτή την παράσταση που διευθύνει ο ανερχόμενος Μαέστρος Stefano Ranzani. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera.

Για τέταρτη συνεχή χρονιά το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί το Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών στις 9, 11, 12 και 13 Απριλίου. Η διοργάνωση γίνεται με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

Η φετινή πασχαλινή συναυλία του Μεγάρου Μουσικής της πόλης μας αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι από τη δύση στην ανατολή και θα πραγματοποιηθεί τη Μ. Δευτέρα 14 Απριλίου. Επιχειρεί να φέρει πιο κοντά την αισθητική της δυτικής εκκλησιαστικής μουσικής με το βυζαντινό λατρευτικό μέλος, παρουσιάζοντας δύο διαφορετικές προσεγγίσεις του Θείου στον ίδιο χώρο και χρόνο. Στο πρώτο μέρος, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και η Χορωδία Αποφοίτων του Κολλεγίου «Ανατόλια», υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη, παρουσιάζουν το Ρέκβιεμ του Anton Bruckner σε μία σπάνια εκτέλεση. Ίσως το πρώτο σημαντικό, μεγάλης κλίμακας έργο του συνθέτη και εμφανώς επηρεασμένο από το Ρέκβιεμ του W.A. Mozart, αποκαλύπτει την ιδιοφυΐα και τον μουσικό προσανατολισμό μεταγενέστερων έργων του νεαρού, τότε, Bruckner. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας ο Κώστας και ο Δημήτρης Πρατσινάκης, συμπράττοντας με μία εξαιρετική λαϊκή ορχήστρα και βυζαντινή χορωδία, θα αναδείξουν τη μαγεία της βυζαντινής λατρευτικής μουσικής μέσα από τις επιρροές της στο ελληνικό τραγούδι. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ο James Levine διευθύνει την πρώτη Live in HD παράσταση του αιχμηρού ρομάντσου του Mozart, Έτσι κάνουν όλες (Così fan Tutte) το Σάββατο 26 Απριλίου. Η κομψή σκηνοθεσία της Lesley Koenig παρουσιάζει τη Susanna Phillips και την Isabel Leonard στους ρόλους των αδελφών Φιορντιλίτζι και Ντοραμπέλα. Οι Matthew Polenzani και Rodion Pogossov είναι οι μνηστήρες τους, η Danielle de Niese η καταφερτζού καμαριέρα τους, Ντεσπίνα, ενώ ο Maurizio Muraro ο κυνικός Ντον Αλφόνσο. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera.

Μετά από το εξαίσιο μεγάλου μήκους μπαλέτο του, Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, ο Christopher Wheeldon συνεχίζει την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τον σκηνογράφο Bob Crowley και τον συνθέτη Joby Talbot για να δημιουργήσει το πρώτο του μπαλέτο που βασίζεται σε ένα έργο του Σαίξπηρ, το Χειμωνιάτικο Παραμύθι (The Winter’s Tale), ένα από τα τελευταία ρομάντσα του. Η ιστορία, που θα προβληθεί τη Δευτέρα 28 Απριλίου, αφηγείται την καταστροφή ενός γάμου μέσα από την άσβεστη ζήλια, την εγκατάλειψη ενός παιδιού και έναν έρωτα που μοιάζει ανέλπιδος. Κι όμως, μέσα από τις τύψεις και τη μετάνοια -και όταν ένα άγαλμα ζωντανεύει σαν από θαύμα- έρχεται ένα τέλος συγχώρεσης και συμφιλίωσης. Δυνατό υλικό για ένα μπαλέτο, με μια πλοκή που επιτρέπει την απεικόνιση των έντονων συναισθημάτων των ηρώων και δίνει την ευκαιρία στον Θίασο να δημιουργήσει όχι μόνον καινούργιους κεντρικούς χαρακτήρες, αλλά και ολόκληρο τον κόσμο που τους περιβάλλει. Η προβολή πραγματοποιείται με την την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από το Royal Opera House του Λονδίνου.

Ο διακεκριμένος σολίστ πιάνου Απόστολος Παληός συμπράττει με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 30 Απριλίου, στην εκτέλεση του 2ου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα του Johannes Brahms, ενός εμβληματικού έργου του ρομαντικού ρεπερτορίου. Έχοντας πρόσφατα ερμηνεύσει το συγκεκριμένο κοντσέρτο στην Berliner Philharmonie με την Berliner Symphoniker, ο Παληός υπόσχεται μια ιδιαίτερη εκτέλεση ενός δημοφιλέστατου έργου με ιδιαίτερα υψηλές ερμηνευτικές απαιτήσεις. Στον αντίποδα της συναυλίας, η παρουσίαση του Κοντσέρτου για βιολί, βιολοντσέλο και ορχήστρα του ίδιου συνθέτη από δύο εξέχοντες Έλληνες σολίστ, τον βιολονίστα Γιάννη Γεωργιάδη και τον βιολοντσελίστα Αστέριο Πούφτη. Έργο αφιερωμένο στον τσελίστα και στενό του συνεργάτη, Robert Hausmann, καθώς και στον φίλο του και σπουδαίο βιολονίστα, Joseph Joachim, το Διπλό Κοντσέρτο σε Λα ελάσσονα αποτελεί την τελευταία κατάθεση του συνθέτη για συμφωνικό σχήμα. Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η Μικτή Παιδική Χορωδία του «Σ.Φ.Μ.Θ.» θα μας ταξιδέψει μουσικά, το Σάββατο 3 Μαΐου, από την Ελλάδα στα Βαλκάνια, την Κεντρική Ευρώπη, τις Βαλτικές χώρες, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Αφρική και πάλι πίσω στην Ελλάδα. Η παγκόσμια μουσική φιλολογία οφείλει πολλά στην παραδοσιακή μουσική των λαών της γης. Οι μοναδικές μητρικές γλώσσες είναι οι βάσεις, τα γερά θεμέλια πάνω στα οποία οι συνθέτες δημιούργησαν αριστουργήματα που, όλα, έχουν ένα κοινό σημείο, την έκφραση της ανθρώπινης μουσικότητας μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι της κάθε μέρας. Χορηγός της Παιδικής Χορωδίας του Σ.Φ.Μ.Θ. είναι η Εθνική Τράπεζα.

O Αδάμ Τσαρούχης σας καλεί σε ένα μουσικό βράδυ, την Παρασκευή 9 Μαΐου, παρέα με τρεις εξαίρετους μουσικούς, τον Κώστα Αναδιώτη στο πιάνο, την Έλλη Δαδήρα στο κοντραμπάσο και το τραγούδι και τον Γιώργο Κασαβέτη στα τύμπανα. Θα παρουσιαστούν τραγούδια από τους Jamie Cullum, Michael Buble, Frank Sinatra, Melody Gardot κ.α., από την ελληνική μουσική σκηνή διασκευασμένα με μια jazz διάθεση, αλλά και η ραδιοφωνική επιτυχία Μια αγάπη για το καλοκαίρι. Θα ακουστεί επίσης το πρώτο τραγούδι του Αδάμ Τσαρούχη με τίτλο Με τον Καιρό, καθώς και η διασκευή του Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα από το νέο cd του “Retropolis II”.

H Joyce DiDonato ερμηνεύει την πρώτη της παράσταση στη MΕΤ του ομώνυμου ρόλου στη Σταχτοπούτα (La Cenerentola) του Rossini, με τον κορυφαίο του μπελκάντο, Juan Diego Flórez, στον ρόλο του γοητευτικού πρίγκιπά της, Ραμίρο. Ο Πρώτος Μαέστρος της MΕΤ, Fabio Luisi, διευθύνει ερμηνευτές που περιλαμβάνουν τον Pietro Spagnoli στο ντεμπούτο του στη MΕΤ στον ρόλο του υπηρέτη Νταντίνι, τον Alessandro Corbelli στον ρόλο του θετού πατέρα της Σταχτοπούτας, Ντον Μανίφικο, και τον Luca Pisaroni στον ρόλο του δασκάλου του, Αλιντόρο. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera.

Στην ανοιξιάτικη αυτή συναυλία, τη Δευτέρα 12 Μαΐου, η γνωστή και πολυβραβευμένη Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει μια επιλογή έργων του ρεπερτορίου των τεσσάρων τμημάτων της: Νεανικής Χορωδίας, Φωνητικού Συνόλου, Παιδικής Χορωδίας και Προχορωδίας. Στη συναυλία, στην οποία θα συμμετέχουν πάνω από 200 χορωδοί, θα ακουστούν έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε μια ιστορική αναδρομή από την εποχή του μπαρόκ έως σήμερα. Ανάμεσα τους η Καντάτα των Πουλιών του Jean-Baptiste Mathieu, το ατονικό έργο Watane του Mark Sirett σε Α’ πανελλήνια εκτέλεση κ.α.

Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους βιολονίστες, ο σπουδαίος ερμηνευτής και δάσκαλος Vladimir Mendelssohn, συμπράττει με τον γνωστό διεθνή Αρχιμουσικό Νίκο Τσούχλο σε έργα από τον 19ο και 20ό αιώνα. Τα Folksongs του Béla Bartók παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε ειδική μεταγραφή του V. Mendelssohn για βιόλα και ορχήστρα μαζί με τα Divertimenti Carnavaleschi του μεγάλου βιολονίστα και συνθέτη Niccolò Paganini. Στο πρώτο μέρος της ιδιαίτερης αυτής συναυλίας θα παρουσιαστεί επίσης το γνωστό Siegfried Idyll του Richard Wagner. Το δεύτερο μέρος περιλαμβάνει τη Συμφωνία Αριθμός 5 του Franz Schubert, ένα έργο που χαρακτηρίζεται από τον απεριόριστο θαυμασμό του νεαρού, τότε, Schubert προς τον W.A. Mozart. Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Το θεατρικό έργο του Δ. Κεχαΐδη Δάφνες και Πικροδάφνες θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής στις 16 και 17 Μαΐου, η θεατρική ομάδα «μετά τα φυσικά».

Στις Δάφνες δεν σταθήκαμε στο πολιτικό εννοούμενο… Τόσα χρόνια μετά, το έργο παραμένει αρυτίδωτο, ακουμπώντας σχεδόν πανομοιότυπα στα «προκείμενα». Εν τούτοις οι ήρωες, εκπροσωπώντας ίσως τα πιο ταπεινά μας ελατήρια, παραμένουν οξύμωρα αλώβητοι. Ίσως γιατί ο πολιτικός καμβάς αποτελεί αφορμή συνύπαρξης – κι όχι απαραίτητα συνδιαλλαγής…

Μια πρόφαση για μια αναγκαία διπλή ζωή, ένα εύκαιρο, ζωτικό ψεύδος. Και το «τραστ» εφευρίσκεται, όχι για να επιβιώσουν συσχετισμοί, αλλά τα πιο μύχια… Ένα ασήμαντο «γεγονός» ξεθεμελιώνει το συμπαντικό πολιτικό σύστημα κατά την εθνική μας, κοντόφθαλμη εκδοχή. Η τάξη διασαλεύεται μα το γεγονός δεν αποκρύπτεται. Παραγράφεται στον αληθινό στίβο, γυμνή αλήθεια και σαν συγχώρεση. Το πανανθρώπινο «τραστ»: η αναγνώριση του πόνου και του ανεκπλήρωτου για κάθε άλλον δίπλα, απέναντι, μέσα μας.

Ο διεθνής Μαέστρος Dariusz Mikulski που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην πόλη μας, συμπράττει με την καταξιωμένη Θεσσαλονικιά βιολοντσελίστα Μαρία Ανισέγκου και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Κοντσέρτο του Joseph Haydn σε Ντο μείζονα, ένα αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου, με έντονα λυρικό ύφος και αξιοσημείωτες δεξιοτεχνικές απαιτήσεις. Η συναυλία θα ξεκινήσει με την εισαγωγή της ιδιαίτερα δημοφιλούς όπερας του Wolfgang Amadeus Mozart, Ο Μαγικός Αυλός. Στο δεύτερο μέρος το κοινό θα απολαύσει την 3^η Συμφωνία του Ludwig van Beethoven, γνωστή ως “Ηρωική”, ένα εμβληματικό έργο που αποτέλεσε σταθμό τόσο στη συνθετική πορεία του Beethoven όσο και στην αισθητική μουσική αντίληψη της εποχής. . Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Το Federico Nathan Quintet συνδυάζει τον ήχο και τις αρμονίες του ιμπρεσιονισμού μαζί με αυτά της τζαζ και του τάνγκο, δημιουργώντας ένα αυθεντικό αποτέλεσμα υψηλής ποιότητας και μοναδικής φρεσκάδας. Το ιδιαίτερο αυτό μουσικό σχήμα θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 11 Ιουνίου. Δημιουργήθηκε στην Ουρουγουάη το 2006 από δύο αδέρφια που πειραματίζονταν από κοινού δημιουργώντας και παρουσιάζοντας δικές τους συνθέσεις. Μετά τη μετακόμισή τους στην Ευρώπη, το Κουιντέτο μεγάλωσε, διάνθισε το ρεπερτόριό του και, μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, κατέκτησε σημαντικά φεστιβάλ και μεγάλες αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ουρουγουάης.

Η Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, 21 Ιουνίου, αποτελεί ένα γεγονός που, με διάφορους τρόπους, γιορτάζεται κάθε χρόνο στην πόλη μας: ένα σημείο αναφοράς που ταυτόχρονα προσφέρει μια ευκαιρία για την ανάδειξη του νεότερου καλλιτεχνικού δυναμικού μας και για τον σχεδιασμό πολλών καινοτόμων δραστηριοτήτων.

Με γνώμονα την αφοσίωση του Ο.Μ.Μ.Θ. στην υποστήριξη των νέων δημιουργών αλλά και σε κάθε είδους συλλογική δημιουργική προσπάθεια στην πόλη μας, την ημέρα αυτή και σε συνεργασία με άλλους φορείς όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ο Δήμος Θεσσαλονίκης και ο «Οργανισμός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Νέων – Θεσσαλονίκη 2014», θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, νεανικό προσανατολισμό και πολυχρωμία. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και το αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί προσεχώς