Στον κόσμο της Kλασσικής! (03/10/2011)

20 χρόνια Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Κυριακή 9 Οκτωβρίου (8.30 μμ.) Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

22 Οκτωβρίου 1991: ηχούν για πρώτη φορά στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τα έγχορδα της Καμεράτα. Στο πόντιουμ ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός της διευθυντής Αλέξανδρος Μυράτ. Το νεοσύστατο σύνολο μουσικής δωματίου ίδρυσε ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής με πρωτοβουλία του Χρήστου Λαμπράκη σε συνεργασία με τον βιολονίστα Δημήτρη Σέμση.

Από τότε μέχρι σήμερα, η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής έχει διαγράψει μία σπουδαία καλλιτεχνική πορεία εντός και εκτός ελληνικών συνόρων με εκατοντάδες εμφανίσεις σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ του κόσμου, σπουδαίες συνεργασίες με διάσημους μαέστρους και σολίστ, πολυάριθμες πρώτες εκτελέσεις έργων ελλήνων και ξένων συνθετών, συμμετοχές σε μεγάλες παραγωγές όπερας και χορού, έντονη παρουσία στην ελληνική και διεθνή δισκογραφία, πλήθος εκπαιδευτικών συναυλιών και πρωτοποριακών προγραμμάτων σε σχολεία της Αττικής, αλλά και σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Είκοσι χρόνια μετά, η Ορχήστρα εγκαινιάζει τις φετινές εμφανίσεις της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μία «επετειακή» συναυλία, την πρώτη του Κύκλου «Μετατροπίες» για τη νέα περίοδο, την Κυριακή, 9 Οκτωβρίου (8:30 το βράδυ), στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Πλαισιώνοντας δύο σπουδαίες ελληνίδες σολίστ, την Αρετή Ζούλα βιολί και την Αγγέλα Γιαννάκη βιόλα, η Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, θα παρουσιάσει το πρόγραμμα της πρώτης εκείνης συναυλίας της, δύο δεκαετίες πριν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συγκεκριμένα θα ερμηνεύσει τα κομμάτια Σουίτα αρ.3 από το Airs et danses antiques του Ottorino Respighi, Σουίτα αρ.3 για βιολί, βιόλα και έγχορδα του Kurt Atterberg και το Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 14 σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 131 του  Ludwig van Beethoven. Διευθύνει ο αρχιμουσικός Αλέξανδρος Μυράτ.

Πρόγραμμα:

Την έναρξη του πρώτου μέρους του προγράμματος σηματοδοτεί η «μελαγχολική» Σουίτα αρ.3 σε ελεύθερη μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων από το έργο Airs et danses antiques, μία συλλογή από τρεις Σουίτες (αρ.1, 2 & 3) πάνω σε χορούς και μελωδίες γνωστών αλλά και ανώνυμων συνθετών της αναγέννησης και της εποχής του μπαρόκ, που ο σπουδαίος ιταλός μουσουργός Ottorino Respighi, συνέθεσε την περίοδο 1917-1932, για να ακολουθήσει η τριμερής Σουίτα αρ.3 για βιολί, βιόλα και έγχορδα (1917), ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σουηδικής μουσικής του 20ού αιώνα, του Kurt Atterberg. Έργο ιδιαίτερα ρομαντικό φέρει επιρροές από τον Johannes Brahms και τον Max Reger, ενώ χαρακτηρίζεται από έναν υπέροχο μελαγχολικό διάλογο μεταξύ σολίστ και εγχόρδων στο πρώτο μέρος του (Πρελούδιο). Το δεύτερο μέρος του προγράμματος μονοπωλεί το μεγαλειώδες Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 14 σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 131 του Ludwig van Beethoven σύνθεση που ολοκληρώθηκε ένα χρόνο πριν το θάνατο του συνθέτη, όταν ο τελευταίος είχε χάσει πλέον οριστικά την ακοή του, ωστόσο, κατά γενική ομολογία, αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα της εργογραφίας του μεγάλου μουσουργού. Αφιερωμένο στον βαρώνο Γιόζεφ φον Στούτερχάιμ (Joseph von Stutterheim), το Κουαρτέτο έκανε ιδιαίτερη αίσθηση την εποχή που γράφηκε. Μάλιστα λέγεται ότι όταν το άκουσε, ο Σούμπερτ είχε πει «μετά από αυτό, τι απόμεινε για εμάς να συνθέσουμε…».

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι € 7,00 (φοιτητικά), € 19,00, και € 30,00.

Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333

και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων – ΑΣΟΝ

Αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός 

Με διπλά εγκαίνια ξεκινά η νέα περίοδος συναυλιών του Μουσικού Τμήματος του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, καθώς η πρώτη συναυλία της περιόδου είναι και η πρώτη της νέας σειράς Νέοι Κλασικοί / Young Classical, που διοργανώνεται με πρωτοβουλία της specs ‘n’ arts και την υποστήριξη του Φιλολογικού Συλλόγου Συλλόγου Παρνασσός, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια ένος νέου, ήδη βραβευμένου διεθνώς, κλασικού πιανίστα, του Απόστολου Παληού. Μέσα από τον συγκεκριμένο κύκλο θα παρουσιάζονται στο κοινό νέοι Έλληνες και ξένοι ταλαντούχοι μουσικοί σε σύμπραξη με καταξιωμένους κλασικούς καλλιτέχνες .

Στην εναρκτήρια συναυλία του κύκλου, που πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο και με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας του Βελγίου στην Αθήνα, το Σύνολο Εγχόρδων της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων – ΑΣΟΝ, θα διευθύνει ο Βέλγος βιολονίστας και Μαέστρος Michael Guttman, με σολίστ τον βιρτουόζο Γάλλο σαξοφωνίστα Clément Himbert, απόφοιτο του Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, στο πλαίσιο της συνεργασίας μεταξύ Conservatoire de Paris και Φ.Σ. Παρνασσός.

6 Οκτωβρίου 2011, ώρα 20:30

Σολίστ: Michael Guttman, βιολί & Clément Himbert, σαξόφωνο

Διεύθυνση Ορχήστρας: Michael Guttman

Έργα W.A.Mozart, Elgar, Glazunov, Bozza

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Βελγίου  και σε συνεργασία με το Conservatoire de Paris

Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Azerbaijani mugham jazz  Emil & friends

Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138

Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, ώρα 20:30

Ένα μοναδικό αμάλγαμα κλασικής τζαζ και παραδοσιακής μουσικής από το Αζερμπαϊτζάν, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό, την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου στο μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς.

Το μουσικό είδος που είναι γνωστό ως μουγκάμ (mugham) τζαζ, δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 60 στο Μπακού, την πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν κι έγινε έκτοτε γνωστό σε όλο τον κόσμο. Ο θεμελιωτής του, πιανίστας και συνθέτης Vagif Mustafazade, συνδύασε στοιχεία της δυτικής κλασικής τζαζ που είχε ήδη ξεκινήσει να αναπτύσσεται στο Αζερμπαϊτζάν από το 1930, με τις μελαγχολικές μελωδίες της αζερικής παραδοσιακής μουσικής (mugham) που αποτελούν αναπόσπαστο τμήμα της πολιτιστικής κληρονομιάς του Αζερμπαϊτζάν και της Εγγύς Ανατολής.

Ο πιανίστας Emil Afrasiyab, άξιος συνεχιστής της μουσικής αυτής παράδοσης, με συμμετοχές στα μεγαλύτερα τζαζ φεστιβάλ, όπως το Montreux Jazz Festival, και διεθνείς διακρίσεις, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να μας μυήσει στον κόσμο της μουγκάμ τζαζ, μέσα από πιανιστικούς αυτοσχεδιασμούς και με τη συνοδεία ταρ, ούτι και ντραμς…

Η συναυλία διοργανώνεται από την πρεσβεία της Δημοκρατίας του Αζερμπαϊτζάν στην Ελλάδα με την αφορμή της επετείου των 20 χρόνων από την ανεξαρτησία της Δημοκρατίας του Αζερμπαϊτζάν.

Eίσοδος ελεύθερη

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Διέυθυνση ορχήστρας: Χάρης Ηλιάδης

Σολίστ: Ιάσονας Κεραμείδης

5/10  Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10, 5* €

Τοποθεσία: Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το 1987 με την αρχική ονομασία «Δημοτική Ορχήστρα» και πρώτο Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον Κοσμά Γαλιλαία. Κάθε χρόνο συμμετέχει στην εναρκτήρια συναυλία των «Δημητρίων». Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Νάουσα,Δράμα, Μεσολόγγι, Καβάλα, Σέρρες,Κέρκυρα κ.α.) και στο εξωτερικό, όπως στο αρχαίο θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο.

Πρόγραμμα

Sibelius, κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας

Χάρης Ηλιάδης

Σολίστ

Ιάσονας Κεραμείδης

Άριες Ροσίνι   Τζοβάννα ντ’ Άρκο

Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β & Μ Θεοχαράκη

6 Οκτωβρίου 2011 Ώρα: 20:30

Το έργο του Ροσίνι αποτελεί τη μεγαλύτερη παρακαταθήκη στην ιστορία του bel canto. Ο Ροσίνι κινήθηκε, όσο κανένας άλλος σύγχρονός του, με την ίδια άνεση στην  κωμωδία, όπου και διέπρεψε, αλλά και στην τραγωδία, τη θρησκευτική μουσική, τα τραγούδια, τις καντάτες και  ακόμη λειτούργησε ως πέρασμα στο ρομαντισμό, στον οποίο ήδη ανήκει το έργο του Γουλιέλμος Τέλλος. Η Μαρίτα Παπαρίζου έχοντας τραγουδήσει μεγάλους ροσινιακούς ρόλους στην Ελλάδα και το εξωτερικό ερμηνεύει σπάνιες άριες και όχι μόνο, τραγούδια, καθώς  και τη διάσημη καντάτα για πιάνο και φωνή Giovanna d’Arco σε ένα αφιέρωμα στον πιο πολυσχιδή συνθέτη της γενιάς του.

Μαρίτα Παπαρίζου, μεσόφωνος

Δημήτρης Γιάκας, πιάνο

Τιμές εισιτηρίων: 25 €, 20 €, 10 €

Πακέτο Αρμονία των Αισθήσεων: Εισιτήριο συναυλίας + 25 €

(περιλαμβάνει δείπνο στο Café Merlin του Ιδρύματος και ελεύθερη είσοδο στην τρέχουσα έκθεση)

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Β & Μ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα

www.thf.gr

LA LA  LA Human Steps – Πουέντ σε ίλιγγο «Ορφέας και Ευρυδίκη» & «Διδώ και Αινείας» By Edouard Lock

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 6 Οκτωβρίου 2011

ΑΘΗΝΑ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 8 και 9 Οκτωβρίου 2011

Ζωντανή μουσική, κινηματογραφικές προβολές και κορυφαίοι χορευτές σε φρενήρεις ρυθμούς. Στη νέα χορογραφία του φημισμένου Edouard Lock

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Δύο ιστορίες αγάπης σε μία ενιαία αφήγηση.

12 πρώτοι χορευτές, 4 σολίστες μουσικοί,συντελεστές υψηλότατου επιπέδου, φωτιστές – διευθυντές φωτογραφίας – ενδυματολόγοι – σκηνογράφοι και video artists, υπογράφουν από κοινού ένα εκρηκτικό, φαντασμαγορικό υπερθέαμα, που ήδη έχει αναχθεί διεθνώς σ’ ένα απ’ τα σημαντικότερα χορευτικά γεγονότα της χρονιάς.

Από τις σημαντικότερες και πιο διάσημες χορευτικές ομάδες της σύγχρονης διεθνούς σκηνής και ταυτόχρονα το πιο αντιπροσωπευτικό καλλιτεχνικό σχήμα του Καναδά, οι περίφημοι La La La Human Steps (Λα Λα Λα Χιούμαν Στέπς), έρχονται για την παρθενική τους εμφάνιση στην Αθήνα.

Οι «ταχύτεροι, εκφραστικότεροι και ερωτικότεροι χορευτές του κόσμου», η ομάδα που κινείται από τον λυρισμό ως τα όρια της ακραίας σωματικής έκφρασης, παρουσιάζει επιτέλους και στη χώρα μας την περίτεχνη, πολύπλοκη και πρωτότυπη χορογραφική της γλώσσα. Μία γλώσσα στηριγμένη στην αυστηρότητα, την πειθαρχεία και την ακρίβεια του κλασικού μπαλέτου και προσαρμοσμένη στην επαναστατική τεχνική «υψηλών χορευτικών ταχυτήτων» του Edouard Lock.

Φέτος λοιπόν, ο Edouard Lock συσστράτευσε μία πλειάδα κορυφαίων καλλιτεχνών, παλιών και νέων συνεργατών του, για να συμβάλλουν και να προσδώσουν λαμπρότητα στην 30η επέτειο της ομάδας.

Πρώτοι χορευτές, σπέσιαλ guest, πρίμα μπαλαρίνες, με θητεία σε διάσημα θέατρα, όπως η Όπερα της Βιέννης, το American Ballet Theatre, η Βaryshnikov Company, το CityDance Washington, τα Bolshoi, τα Les Grands Ballets Canadiens, τα Cuban Classical, τα Mπαλέτα της Καλιφόρνιας, της Τούλσας και του Κλίβελαντ, το Ballet of Yokohama, τα Εθνικά Μπαλέτα της Κίνας, του Καναδά, της Δανίας, της Κολομβίας, της Σλοβακίας, δίνουν το παρόν.

Μαζί τους ένας πολυβραβευμένος κινηματογραφιστής, ένας κορυφαίος καλλιτέχνης – επιστήμονας του βίντεο και των οπτικών μέσων, στα σκηνικά ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες της εποχής μας, στα κουστούμια μία διάσημη σχεδιάστρια μόδας και πρόσφατα ενδυματολόγος του «μεγαλύτερου θεάματος του κόσμου», του περίφημου Cirque du Soleil και τέλος σπουδαίοι σολίστες μουσικοί, που ερμηνεύουν άψογα την πρωτότυπη μουσική ενός συνθέτη, που συνεργάζεται με το Hilliard Ensemble, τον Bob Wilson, τον William Forsythe και την Maguy Marin.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

6 Οκτωβρίου, ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία Μεγάρου Μουσικής & στην Πλατεία Αριστοτέλους. Τηλ. 2310 895939

Τιμές εισιτηρίων:

€ 20,00 (Φοιτητικά) – 30,00 – 45,00 – 55,00 – 65,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)

ΑΘΗΝΑ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 8 και 9 Οκτωβρίου 2011

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Ώρα έναρξης: 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία Μεγάρου Μουσικής & στην Ομήρου 8

Τηλ. 210 7282 333

Τιμές εισιτηρίων: € 25,00 (Φοιτητικά) – 35,00 – 50,00 – 60,00 – 75,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)

Το Μαντολίνο στη Μεσόγειο 

Η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων «ΑΤΤΙΚΑ», στην τελευταία εξωτερική συναυλία για την τρέχουσα σεζόν σας προσκαλεί την Πέμπτη 6 Οκτωβρίου  στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων στην Πλάκα. Στο πρώτο μέρος θα παρουσιαστούν έργα για ορχήστρα νυκτών εγχόρδων γραμμένα από συνθέτες της Μεσογείου (Ισπανία, Γαλλία, Ιταλία). Στο δεύτερο μέρος, θα ακολουθήσει ένα αφιέρωμα στους σπουδαιότερους Έλληνες συνθέτες από την εποχή του Μεσοπολέμου έως τις μέρες μας.

A΄ μαντολίνα: Άρης Δημητριάδης, Μαρία Φιλιππίδη

Β΄ μαντολίνα: Χρήστος Τάκος, Γιάννης Αρβανιτάκης

Mαντόλα άλτο: Μαρία Στέλλιου

Μαντόλα τενόρε: Γιάννης Γουμενάκης

Κιθάρα: Δημήτρης Κουφογιώργος

Κοντραμπάσο: Γιάννης Καραμανιόλας

Πιάνο: Νίκος Βελώνιας

Συμμετέχει η σοπράνο Ναταλία Κάντζια

Οι μεταγραφές και οι ενορχηστρώσεις των έργων του δεύτερου μέρους έγιναν από τον μαέστρο Άρη Δημητριάδη.

Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων

Διογένους 1-3, Πλάκα, Αθήνα

Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ

Το βίντεο της εβδομάδας

55η Biennale Venice

Στην 55η Μπιενάλε σύγχρονης μουσικής που έγινε στη Βενετία, το χρυσό λιοντάρι απονεμήθηκε στο συνθέτη και μαέστρο Peter Eotvos για το σύνολο του έργου του. Ο συνθέτης και μαέστρος από την Ουγγαρία που υπήρξε για πολλά χρόνια βοηθός στο Karlheinz Stockhausen, αλλά και η συνεργασία του με τον Μπουλεζ ως μαέστρος στο Ensemble InterContemporain του έδωσε την εμπειρία που χρειαζόταν και την ευκαιρία να αναπτύξει το ταλέντο του.

Η έναρξη της μουσικής Mμπιενάλε που είχα την τη χαρά να παρευρεθώ ξεκίνησε με το έργο του Béla Bartók (1881-1945) Tanz-Suite for orchestra (1923, 18′) που ερμήνευσε η συμφωνική ορχήστρα Baden-Baden und Freiburg μία πραγματικά πολύ καλή ισορροπημένη και έμπειρη ορχήστρα στη σύγχρονη κλασσική μουσική. Ειδικά το μέρος των πνευστών αποτέλεσε σημείο αναφοράς. Ενας φόρος τιμής στο συνθέτη που επηρέασε τον P. Eotvos και ένα έργο αφιερωμένο στη μουσική των Βαλκανίων.

Στη συνέχεια ακούστηκε το κοντσέρτο του Peter Eötvös (1944) Konzert για δύο πιάνα και ορχήστρα (2007, 20′) με σολίστ τους Andreas Grau and Götz Schumacher. Ένα έργο στο οποίο τα δύο πιάνα να συμπληρώνουν το ένα το άλλο στο θέμα κ ύστερα να συνδιαλέγονται με την ορχήστρα. Η σχέση των κρουστών και του πιάνου ήταν εδώ το άκουσμα που καθόρισε το κοντσέρτο και έφερε τους ήχους της Ουγγρικής παράδοσης.

Το «Teatro alle Tese» που έγινε η έναρξη είναι ένα παλιό νεώριο ειδικά διαμορφωμένο (θυμίζει το χώρο στην Πειραιώς 260) στον οποίο έγινε και η απονομή από τον πρόεδρο της Μπιενάλε Paolo Baratta παρουσία και του διευθυντή Luca Francesconi που μίλησε για το έργο και τη σημαντική συμβολή του συνθέτη στη σύγχρονη μουσική σκηνή.

Στο δεύτερο μέρος ακούστηκε το έργο του συνθέτη Peter Eötvös Replica for viola and orchestra (1998, 15′) με την Geneviève Strosser στη βιόλα και η βραδιά έκλεισε με το έργο του Igor Stravinsky (1882-1971) Agon (1953-57, 23′). Σε όλα τα έργα μαέστρος ήταν ο ίδιος ο συνθέτης.

Στην είσοδο του θεάτρου υπήρχε ένα έργο που συνέδεε την ηλεκτρονική τέχνη με τη μουσική. Μία άρπα από λέιζερ από την οποία ακουγόταν μουσική.

Στο βίντεο που ακουλουθεί ακούγεται μέρος από το κοντσέρτο: