ΕΙΔΑΜΕ…

(από τo Τάσο Μπιμπισίδη) 

«Η ξανθιά, η μελαχρινή και η εκρηκτική κοκκινομάλλα» του Robert Hewett  

Η απόχρωση της κουπ της κάθε κυρίας είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά μιας θηλυκής εμφάνισης και στοιχείο που συχνά αποτελεί για κάποιους κριτήριο του χαρακτήρα του κάθε κεφαλιού που φιλοξενεί τις ανάλογες αποχρώσεις. Πάντως στην προκειμένη… είτε ξανθιά, είτε μελαχρινή, είτε κοκκινομάλλα, η Δάφνη Λαμπρόγιαννη είναι πραγματικά υπέροχη σε αυτόν τον ιδιότυπο μονόλογο του Robert Hewett. Ποια απ’ όλες όμως κλέβει την παράσταση;;;

Και η απάντηση είναι όλες! «Η ξανθιά, η μελαχρινή και η εκδικητική κοκκινομάλλα» ανεβαίνουν στην σκηνή του θεάτρου «Κάππα» κάθε Τετάρτη και Πέμπτη και αποτελούν μέρος ενός πολύ ιδιαίτερου μονολόγου που στηρίζεται εξ ολοκλήρου, πέρα από το καλό του κείμενο, στην πραγματικά απίθανη ερμηνεία της Δάφνης Λαμπρόγιαννη που ξεδιπλώνει επί σκηνής γενναιόδωρα όλο της το θεατρικό ταλέντο! Μέσα σε δύο απρόσμενες ώρες δίνει ζωή σε εφτά εντελώς διαφορετικούς ήρωες που με ένα περίεργο και έξυπνο τρόπο μπλέκονται μεταξύ τους, καθώς κάθε δράση έχει και μια αντίδραση… Αυτές οι αντιδράσεις λοιπόν παρουσιάζονται μέσα από ένα έργο που εντυπωσιάζει για το συναρπαστικό, αστείο, σουρεαλιστικό και συχνά συγκινητικό και σπαραξικάρδιο κείμενό του, που μιλάει πολύ ισορροπημένα για την απώλεια, την αγάπη, τις αυταπάτες, το σεξ, τη συγχώρεση και το μυστικό της ελευθερίας. Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για την ιστορία ενός εγκλήματος που αποτελεί μια στιγμιαία έκρηξη πάθους και αλλάζει για πάντα τις ζωές πολλών ανθρώπων. Οι χαρακτήρες αυτοί περνούν ένας ένας από το λιτό αλλά πολύ ενδιαφέρον σκηνικό της Πηνελόπης Βαλτή, επικοινωνώντας τη δική τους σουρεαλιστική ματιά απέναντι σε όλα αυτά! Ωραία ακούγονται όλα ως εδώ… αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι εφτά αυτοί χαρακτήρες ζωντανεύουν χάρη στη Δάφνη Λαμπρόγιαννη που με τρομερά έντεχνο τρόπο υποδύεται με ευκολία μια λαϊκή αλμοδοβαρική ηρωίδα, μια Ρωσίδα ιερόδουλη, μια απλή νοικοκυρά, μια ηλικιωμένη μοναχική γυναίκα αλλά και μια ομοφυλόφιλη γιατρό, ένα αγοράκι τεσσάρων ετών και έναν ερωτομανή μεσήλικα άντρα. Όλα αυτά μέσα σε ένα παιχνίδι αλυσιδωτών μεταμορφώσεων ενός έργου, που έχει γίνει επιτυχία σε όλες τις ηπείρους.

Ο Αντώνης Γαλέος, έχοντας κάνει και τη μετάφραση του έργου, σκηνοθετεί έξυπνα, αρμονικά και με ωραία ευρήματα τη Λαμπρόγιαννη, που κινείται εντελώς φυσικά πάνω στη σκηνή του «Κάππα», μπαίνοντας εντυπωσιακά βαθιά μέσα στο κάθε ρόλο, αλλάζοντας επί σκηνής χαρακτήρα, ρούχα και περούκες, περνώντας εξαιρετικά με μικρές μουσικές γέφυρες από τον έναν ήρωα στον άλλον! Εξαιρετικοί οι καλοδουλεμένοι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη αλλά και οι πολύ καλές μουσικές επιλογές του Κώστα Σπυρόπουλου.

Πέρα απ’ όλα αυτά όμως, αυτό που μένει είναι οι πραγματικά συγκλονιστικές ερμηνείες της Δάφνης Λαμπρόγιαννη που για ώρα υποκλίνεται στο τέλος της παράστασης, με τα χειροκροτήματα να μην έχουν τέλος! Σίγουρα ένας από τους πιο ενδιαφέρον φετινούς μονολόγους… Ένα εντυπωσιακό «One Woman’s Show» που αξίζει να θαυμάσετε. Δείτε το λοιπόν!

ΘΕΑΤΡΟ: ΚΑΠΠΑ

• Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
• Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή
• Κοστούμια: Χριστίνα Χατζαρίδου
• Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
• Μουσική επιμέλεια: Κώστας Σπυρόπουλος
• Ήχοι: Άλκης Κούρκουλος
• Επιμέλεια προγράμματος: Εύα Γεωργουσοπούλου
• Επιμέλεια οπτικής επικοινωνίας: Blender
• Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
• Διεύθυνση: Κυψέλης 2, Κυψέλη
• Τηλ.: 210.8831068

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Τιμή εισιτηρίου:

22€, 17€ (φοιτητικό)

 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ… – «ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ»

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

Μια παράσταση με συναίσθημα ξεκινά την επόμενη Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου στο Badminton και η ανταπόκριση του κόσμου, αφού πάνω από 12.000 εισιτήρια έχουν ήδη προπωληθεί, ήταν η αιτία να προστεθούν νέες παραστάσεις.

Χθες το μεσημέρι 14 Φεβρουαρίου, παγκόσμια ημέρα των ερωτευμένων, έγινε η συνέντευξη τύπου για τη παράσταση «Αναζητώντας τον Αττίκ» και σε αυτήν βρέθηκαν μπροστά στους δημοσιογράφους όλοι οι συντελεστές. Ο Λάμπρος Λιάβας που έχει αναλάβει τα κείμενα και τη μουσική έρευνα, μίλησε για τη ζωή του κυρίου Κλέωνα Τριανταφύλλου – Αττίκ ενώ έδειξε και πλούσιο φωτογραφικό υλικό. Μεταξύ άλλων ανέφερε: «Είναι μια θρυλική μορφή και εκφράζει έναν ερωτισμό και συναίσθημα που είναι αιώνιο…. Γίνεται παράλληλα με τη παράσταση και μια εξιστόρηση των γεγονότων εκείνης της περιόδου και μάλιστα παρατηρούνται πολλές ομοιότητες με την σημερινή εποχή, καθώς και τότε υπήρχε οικονομική κρίση. Ο Αττίκ ήταν εκτός από καλλιτέχνης και βαθειά πολιτικό άτομο και υποστήριζε τις ιδέες του. Ήταν μάλιστα «βενιζελικός» και αρκετές φορές οι οπαδοί του Βασιλιά είχαν επιτεθεί στη μάντρα του…» Ήταν πρωτοπόρος για την εποχή του με τους διαγωνισμούς του και φυσικά με την παρουσία του στο ελληνικό τραγούδι της εποχής. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι ο Αττίκ υποστήριξε το έργο του με την ίδια του τη ζωή και απόδειξη ήταν η αυτοκτονία του πριν την απελευθέρωση, το 1944… Είχε αφήσει χειρόγραφο σημείωμα που ήθελε να μπει στον τάφο του, όπως και έγινε… Το σημείωμα έγραφε: «Έκλαψα για να γράψω, έγραψα για να τραγουδήσω και τραγούδησα για να ζήσω..» Η Σοφία Σπυράτου που σκηνοθετεί τη παράσταση ανέφερε μεταξύ άλλων: «Θέλουμε να αξιοποιήσουμε τις δυνατότητες του θεάτρου και γι ’ αυτό η σκηνή θα φτάσει μέχρι τη πλατεία με σκαλοπάτια, ακριβώς όπως ήταν και στη μάντρα. Οι καλλιτέχνες θα έρχονται πιο κοντά στο κοινό και θα γίνουν μια παρέα με αυτό. Η σκηνοθετική ματιά προσεγγίζει την ευαισθησία της εποχής και προσπαθεί να περάσει την συγκίνηση στο κοινό…» Μίλησαν ακόμα ο Γιάννης Ξανθούλης που έγραψε τα αυτοσχέδια στιχάκια,  ο Θοδωρής Κοτεπάνος που έχει την ενορχήστρωση και τη μουσική διεύθυνση αλλά και οι ηθοποιοί.

Επίσης αναφέρθηκε και η ιδέα που θα γίνει πραγματικότητα, της αναβίωσης των διαγωνισμών κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Θεατές που έχουν δηλώσει συμμετοχή και πήραν μέρος σε οντισιόν, θα διαγωνιστούν σε διάφορα ταλέντα με έμφαση στο ταλέντο του τραγουδιού, όπως ακριβώς γινόταν και στη μάντρα του Αττίκ… Στους δημοσιογράφους δόθηκε ένα δώρο με σοκολατένια καρδιά, ένα τριαντάφυλλο αλλά και βίντεο και φωτογραφίες της παράστασης καθώς και μια αναμνηστική αφίσα της παράστασης. Σε λίγες μέρες όλα θα είναι έτοιμα και στις 22 Φεβρουαρίου ανοίγει η αυλαία μιας σπουδαίας παραγωγής!

 

Από 22 Φεβρουαρίου

Ώρα Έναρξης:
Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00

 

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ… ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη) 

«Όσα λεν’ οι τοίχοι» του Γιώργου και Βαγγέλη Λεμπέση

Ο «Ρυθμός Stage» παρουσιάζει τη δυναμική μουσικό – θεατρική παράσταση «Όσα λεν οι τοίχοι» από το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου και για 6 μόνο παραστάσεις. Μια ενδιαφέρουσα μίξη πρόζας και live μουσικής από το συγκρότημα «Τρίφωνο» που έρχεται με σκοπό να δώσει μια άλλη οπτική για την καθημερινότητα και το τρόπο έκφρασης των πολιτών, μέσα από τη τέχνη όπου κι αν την συναντάμε.

Η ιδέα της παράστασης γεννήθηκε από το «Τρίφωνο» χρόνια πριν. Περπάτησαν στους δρόμους της Αθήνας και φωτογράφησαν τους τοίχους που είχαν κάτι να πουν. Αυτή ήταν και η αφορμή για τη συνεργασία τους  με  το συγγραφέα Γιώργο Λεμπέση και το σκηνοθέτη Βαγγέλη Λεμπέση. Σ΄αυτή τη παράσταση τα συνθήματα στους τοίχους μεταμορφώνονται σιγά σιγά σε μία μορφή τέχνης, σε ποίηση και εν τέλει σε έναν τρόπο αληθινής έκφρασης που μας αφορά όλους. Ένας τρόπος για να παραμείνουμε δημιουργικοί μέσα σε δύσκολες καταστάσεις όπως αυτήν που διανύει η χώρα μας αυτή την περίοδο.

Με στόχο τη ψυχαγωγία και τη συμμετοχή, η παράσταση κινείται μεταξύ μουσικής και πρόζας, με έμπνευση και αφορμή το φαινόμενο των συνθημάτων στους  τοίχους και το συμβολισμό τους. Ενώνει τους πολίτες που έχουν ως βήμα έκφρασης έναν «τοίχο» και κατ’ επέκταση επηρεάζουν – ηθελημένα ή μη – το περιβάλλον και τη καθημερινότητά μας.

Το συγκρότημα «Τρίφωνο» (Ερωφίλη, Δημήτρης Υφαντής και Γιώργος Περαντάκος) σε συνεργασία με τους δύο ηθοποιούς της παράστασης, Λορίνα Κατσιώτη και Ιωάννα Τσιγκουρλά και τη συμμετοχή ενός καλεσμένου, διαφορετικού κάθε φορά, από το χώρο της τέχνης και όχι μόνο, που έχει ουσιαστικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής, καταφέρνουν να μεταφέρουν με το καλύτερο δυνατό τρόπο την ιστορία και δημιουργούν μια παράσταση με κέφι και πολλές εκπλήξεις!

Στις δύο πρώτες παραστάσεις, καλεσμένη τους είναι  η …Λιάνα Κανέλλη! Στις 25 Φεβρουαρίου, καλεσμένος τους είναι ο …Απόστολος Γκλέτσος!

Σύντομα θα ανακοινωθούν και οι επόμενοι καλεσμένοι. Μέχρι  τότε… προσοχή γιατί και οι τοίχοι έχουν αυτιά…

Συντελεστές:

Μουσική Επιμέλεια: Τρίφωνο

Μουσικοί: Δημήτρης Παπαλάμπρου κιθάρα, Ευαγγελία Μαυρίδου πιάνο – πλήκτρα, Απόστολος Καλτσάς μπάσο – ακορντεόν και Άκης Γαβαλάς τύμπανα.

Ηθοποιοί: Λορίνα Κατσιώτη, Ιωάννα Τσιγκουρλά

Κείμενα – σκηνοθεσία – καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Λεμπέσης και Βαγγέλης Λεμπέσης

Ημέρες  Παραστάσεων : Κάθε Σάββατο για 6 εβδομάδες

Γενική  είσοδος: 15€

Doors open: 22.30

Ώρα έναρξης: 23.30

Ρυθμός  Stage: Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη

Τηλέφωνο  Κρατήσεων: 210.9750060

 

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ… ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

«Γράμμα σ’ ένα παιδί…» της Μάρως Μπουρδάκου

Βασισμένο στο BEST SELLER της Οριάνα Φαλάτσι «Γράμμα σ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ»…

Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα  βιβλίο που συγκίνησε  το κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από τη Μέση Ανατολή στη Λατινική Αμερική, από τη Κίνα στην Ιαπωνία, από την Ινδία στο Ιράν και το Μπαγκλαντές. Όπου κι αν ταξίδεψε αυτό το μυθιστόρημα συγκλόνισε και αναγνωρίσθηκε ως αριστούργημα. Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο το κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα,  ούτε αποκαλύπτει τη κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πώς αντιμετωπίζεται από το περίγυρο της; Από το πατέρα του παιδιού,  τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πώς μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στο κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει; Ακόμα και το ίδιο το παιδί… Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε  όλο αυτό που συμβαίνει μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε; Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί; Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση, αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη,  ο γιατρός,  η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς  και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι;

Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Σκηνογραφία – κοστούμι: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Παίζει η Ζέτα Δούκα. Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης.

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Στέλλα Παπάζογλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Βουγιούκα

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Καλαϊτζίδης

Χειρισμός μουσικής και φώτων: Θοδωρής Κυρατζής

Γραφιστικά: id. creative

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θέατρο «Σοφούλη»

 

Info:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις 18.30

Χώρος: Θέατρο «Αυλαία», Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15€, 12€ (φοιτητικό)

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310.237700

ΕΡΧΕΤΑΙ… ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη) 

«Sleuth»

Η χημεία του Γιώργου Κιμούλη με το Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη είναι αδιαμφισβήτητη και αποδεικνύεται με το πιο περίτρανο τρόπο! Μετά από τρεις συνεχόμενες σεζόν με το ίδιο έργο να σπάει ταμεία στη πρωτεύουσα και με τη περιφέρεια να «διψάει» να τους παρακολουθήσει μαζί, οι δύο ηθοποιοί αποφάσισαν να περιοδεύσουν μες στη καρδιά του χειμώνα με το έργο του Anthony Shaffer και να οργώσουν ολόκληρη την Ελλάδα, ξεκινώντας από το αγαπημένο νησί της Κρήτης… Πιο συγκεκριμένα, στις 17, 18 και 19 Φεβρουαρίου θα βρίσκονται στο Ηράκλειο, στις 20 Φεβρουαρίου στο Ρέθυμνο και στις 21 και 22 Φεβρουαρίου στα Χανιά. Σύντομα αναμένεται να ανακοινωθούν και οι υπόλοιπες πόλεις με τις ημερομηνίες τους!

 

ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ – «ΤΖΟΡΝΤΑΝ»

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη) 

Δεν είναι που η Μαρίνα Ασλάνογλου επαναλαμβάνει και φέτος το σπαρακτικό μονόλογο «Τζόρνταν» γιατί απλά «η συνταγή πέτυχε»! Είναι γιατί με την ερμηνεία της καθήλωσε και συγκίνησε θεατές, κριτικούς και συναδέλφους και είμαι σίγουρη πως αυτός ο ρόλος θα ακολουθεί για πάντα τη θεατρική της διαδρομή! Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» της οδού Φρυνίχου και τη γνωστή ηθοποιό τίμησαν με τη παρουσία τους ο Γιώργος Κιμούλης με τη κόρη του, η Ελισάβετ Μουτάφη, ο Διαγόρας Χρονόπουλος, ο Μανόλης Παντελιδάκης, η Δήμητρα Σιγάλα, η Σοφία Γαϊτάνη, η Θάλεια Ματίκα, ο Τάσος Ιορδανίδης και πολλοί πολλοί άλλοι…

ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ – «ΔΕ ΣΕ ΜΠΟΡΩ – Σ’ ΑΓΑΠΩ!»

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη) 

Όταν αναρωτιέσαι τι έτυχε και δεν πέτυχε και διαπιστώνεις πως αυτό που κάποτε ερωτεύτηκες μπορεί σήμερα πολύ εύκολα να σε κάνει να πεις «τι έπαθα και στραβώθηκα ήθελα να ‘ξερα…», τότε ίσως καταλάβεις πως αγαπάς …ό,τι σε συμπληρώνει και όχι ό,τι σου μοιάζει! Η κωμωδία του Γιώργου Παπασίνου με τη Χρύσα Κλούβα και τον ίδιο το σεναριογράφο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σεϊταρίδη έκανε πρεμιέρα στο «Bar2» (Α. Μεταξά 32 & Θεμιστοκλέους, Εξάρχεια) και «όλος ο καλός ο κόσμος» ήταν εκεί! Αποδεικτικός στοιχείο οι παρακάτω φωτογραφίες… Να διευκρινίσουμε πως η είσοδος είναι ελεύθερη και το τηλέφωνο που μπορείτε να κάνετε τη κράτησή σας είναι το 6973.381332… Σπεύσατε!

  

---

 

Δείτε αναλυτικά Θεατρικές παραστάσεις που προτείνουμε ΕΔΩ

---

Για αναφορές, δημοσιεύσεις και δελτία τύπου, μην ξεχνάτε να επικοινωνείτε μαζί μας στο [email protected]

---