πολιτιστικά δρώμενα για έναν σχεδόν αιώνα , ένα ίδρυμα από τα σπλάχνα του οποίου ξεπήδησε στη δεκαετία του 50 η σημερινή Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης , καλλιεργεί με ιδιαίτερη φροντίδα την ορχηστρική πρακτική , εκτιμώντας ότι αυτή αποτελεί σημαντικό και αναπόσπαστο κομμάτι της σπουδής ενός καλλιτέχνη , είτε σολίστα είτε μουσικού ορχήστρας διότι προάγει το πνεύμα συνεργασίας και άμιλλας , την πειθαρχία και το ορχηστρικό ήθος. Όλοι οι σπουδαστές εγχόρδων, πνευστών και κρουστών από το μέσο επίπεδο σπουδών τους συμμετέχουν σε δύο ορχηστρικά σχήματα με συνεχή δραστηριότητα ολόκληρη τη χρονιά. Το ρεπερτόριο είναι πλατύ, ξεκινώντας από κοντσέρτα Βιβάλντι και φτάνοντας μέχρι αποσπάσματα από συμφωνίες του Mahler και έργα του 20ου αιώνα. Οι αφορμές συνεργασίας είναι συχνές κυρίως με τραγουδιστές και χορωδίες οδηγώντας σε παρουσίαση απαιτητικών έργων όπως το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Η Συμφωνική Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ. έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπερας, έχει συνοδεύσει σολίστ υψηλού κύρους. Έχει εμφανισθεί σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια έχουν διευθύνει την Ορχήστρα του Ωδείου οι Κάρολος Τρικολίδης, Κώστας Πατσαλίδης, Γιώργος Θυμής, Δημήτρης Δημόπουλος , Βλαδίμηρος Συμεωνίδης , Κωστής Παπάζογλου. Από τον Σεπτέμβριο του 2009 , τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση της Ορχήστρας ανέλαβε ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Άλκης Μπαλτάς.
ΑΛΚΗΣ ΜΠΑΛΤΑΣ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.Σπούδασε μουσική (βιολί και ανώτερα θεωρητικά) στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Μέχρι το τέλος των μουσικών του σπουδών στη Θεσσαλονίκη, υπήρξε συνεργάτης του Μουσικού Τμήματος του ΑΠΘ, έκτακτο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, διευθυντής διάφορων χορωδιών της πόλης και συνεργάτης του Ραδιοφωνικού Σταθμού Μακεδονίας. Ήταν από τα ιδρυτικά μέλη της «Εβδομάδας νέων καλλιτεχνών» που εξακολουθεί να διοργανώνει η Δ.Ε.Θ («Διεθνείς Μουσικές Μέρες»). Το 1970 παρουσιάστηκε το πρώτο του έργο για ορχήστρα από την ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του δασκάλου του Σόλωνα Μιχαηλίδη.Την ίδια περίοδο έγραψε τη μουσική για αρκετά θεατρικά έργα που παρουσίασε το Κ.Θ.Β.Ε . Το 1974 πήρε το πτυχίο Νομικής του Α.Π.Θ. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην Hochschule der Künste του Βερολίνου από όπου πήρε το δίπλωμα σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας. Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1978 και εργάζεται στο Κρατικό Ωδείο και στο Ραδιοφωνικό Σταθμό Μακεδονίας.
Από το 1983 έως το 1992 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
Από το 1994 έως το 1997 είχε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κατά την περίοδο 1997-1999 ανέλαβε ως Διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.
Σήμερα είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Πάτμου «η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής» και διευθυντής του Ωδείου «Μουσικό Κολλέγιο» στη Θεσσαλονίκη και του «Ελληνικού Ωδείου» στην Αθήνα. Παράλληλα διδάσκει στη Σχολή Μουσικολογίας του Τμήματος Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Από τον Οκτώβριο του 2004 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Δημοτικής Ορχήστρας Κέρκυρας. Ο Άλκης Μπαλτάς είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Έργα του (μουσική δωματίου, χορωδιακά, για ορχήστρα, όπερα κ.τλ.) έχουν πολλές φορές εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Συνθέσεις του έχουν βραβευτεί τόσο στην Ελλάδα (διαγωνισμοί Υπουργείου Πολιτισμού και Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών) όσο και σε στο εξωτερικό (σε δύο διεθνείς διαγωνισμούς του 2004, στην Ισπανία και Ιταλία). Ως μαέστρος έχει διευθύνει εκτός της Ελλάδας στην Ιταλία , Γαλλία , Ισπανία, Βέλγιο, Τσεχοσλοβακία, Σουηδία , Αυστρία , Γερμανία , Γιουγκοσλαυία, Βουλγαρία, Ρουμανία , Κύπρο , Σοβιετική Ένωση , Τουρκία , Ηνωμένες Πολιτείες Αργεντινή, Αυστραλία , Αγγλία.
ΤΙΤΟΣ ΓΟΥΒΕΛΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία επτά ετών με τη Σοφία Γαρουφαλή και συνέχισε με τον Άρη Γαρουφαλή στο Ωδείο Αθηνών, από όπου πήρε δίπλωμα το 1996, με άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο παμψηφεί με ειδική διάκριση για τα εξαιρετικά μουσικά και δεξιοτεχνικά του προσόντα. Κατά την τριετία 1995 – 1998 ήταν υπότροφος του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» (ΟΜΜΑ – Υποτροφία Αγνής Μπάλτσα) για σπουδές στο εκκλησιαστικό όργανο με καθηγητή τον διεθνούς φήμης οργανίστα Nicolas Kynaston. Το καλοκαίρι του 1996 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στην Oundle (Αγγλία) και το 1997 συμμετείχε ενεργά στο πρώτο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στην Αθήνα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Το 1998 έγινε δεκτός στο Royal College of Music του Λονδίνου για μεταπτυχιακές σπουδές πιάνου στην τάξη του Peter Katin. Αποφοίτησε με το ανώτερο μεταπτυχιακό δίπλωμα (Postgraduate Diploma in Advanced Performance) και συνέχισε τις σπουδές του με τον Fali Pavri στη Royal Scottish Academy of Music and Drama της Γλασκώβης, από όπου πήρε το 2001 Master of Music (MMus) και τιμητική διάκριση. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο εξωτερικό υπήρξε υπότροφος του Royal College of Music, του Ιδρύματος Ωνάση, του Μουσικού Σωματείου «Τζίνα Μπαχάουερ» και του Ι.Κ.Υ. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους: Μ. Τιρίμο, A. Jenner, B. Roberts και D. Alexeev. Τα τελευταία χρόνια μελετάει τακτικά με το διάσημο πιανίστα Dominique Merlet. Έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό κοντσέρτου για πιάνο που οργάνωσε το Φεστιβάλ Croydon (Αγγλία, 1999), το δεύτερο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Steinway (Αθήνα, 2002) και το τρίτο βραβείο στον διαγωνισμό «Γ. Θυμής» (Θεσσαλονίκη, 2006). To 2004 διακρίθηκε στον διεθνή διαγωνισμό “Isidor Bajic” στο Novi Sad της Σερβίας αποσπώντας το ειδικό βραβείο «21ος Αιώνας» για την εκτέλεση του έργου της Α. Τζάνου “Motto: Neige”. Το 2006 τιμήθηκε με το Βραβείο «Ελένης Τιμ. Μυκονίου» από την Ακαδημία Αθηνών. Έχει συμπράξει με την Royal Scottish National Orchestra, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τη Sinfonietta Αθηνών και την Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό (Μεγ. Βρετανία, Γερμανία, Αυστρία, Ολλανδία, Σερβία και Κύπρο), καθώς και για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Παράλληλα δραστηριοποιείται έντονα στο χώρο της μουσικής δωματίου συνεργαζόμενος τακτικά με αξιόλογους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες και μουσικά σύνολα (Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, Melos Brass, Κουιντέτο Πνευστών της Κ.Ο.Α. κ.ά.). Το 2003 ίδρυσε με τους Α. Σουσάμογλου (βιολί) και Γ. Κιοσόγλου (κλαρινέτο) το Τρίο Sedna, το οποίο εκτός από σειρά εμφανίσεων στην Ελλάδα, κέρδισε το Α’ Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου του Chieri (Ιταλία, 2004). Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από το μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα. Σημαντική θέση σε αυτό κατέχει η ελληνική δημιουργία (έργα άνω των 40 Ελλήνων συνθετών) με αρκετές πρώτες εκτελέσεις έργων των Φ. Τσαλαχούρη, Μπ. Κανά, Σ. Παπάνα, Π. Λιακάκη κ.ά. Αξιοσημείωτη στιγμή της σταδιοδρομίας του ήταν η ιστορική πρώτη πανελλήνια εκτέλεση του κολοσσιαίου έργου Vexations του Eric Satie (Απρίλιος 2010) στην Αθήνα, που διήρκεσε 15 περίπου ώρες. O Τίτος Γουβέλης διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ συχνά είναι μέλος επιτροπών σε πανελλήνιους διαγωνισμούς πιάνου. Παράλληλα με τη μουσική του δραστηριότητα, από το 2009 είναι υπεύθυνος για τη σύνταξη και επιμέλεια των προγραμμάτων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και άρθρα.
Είσοδος ελεύθερη.
