ΕΙΔΑΜΕ…

«Χάρτινα λουλούδια» του Egon Wolff 

(του Αναστάση Πινακουλάκη)  

Τη θεατρική σεζόν εγκαινίασα επισκεπτόμενος το θέατρο Ιλίσια τη Δευτέρα 8 Οκτωβρίου, όπου έκανε πρεμιέρα η παράσταση «Χάρτινα Λουλούδια» με τους Άρη Σερβετάλη και Κατερίνα Λέχου. Ξεκίνησα τη βδομάδα μου με μια παράσταση που ήθελα πολύ να δω και νομίζω πως το γεγονός ότι ήταν η πρώτη παράσταση που είδα το φετινό χειμώνα είναι σχεδόν καρμικό! Βλέπετε, θαύμασα πέρσι τον κύριο Σερβετάλη στον δυνατό μονόλογο «Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» και ανυπομονούσα για να δω την επόμενη δουλειά του ταλαντούχου ηθοποιού… Στο έργο βλέπουμε την καθοριστική συνάντηση μιας γυναίκας που ζει μια ευνοϊκή ζωή και ενός άγνωστου και άκαρδου άντρα. Θα υποπτευόσασταν έναν άντρα που σας βοηθά να κουβαλήσετε τα ψώνια σας σπίτι; Θα βοηθούσατε έναν άνθρωπο που έχει την ανάγκη σας… Σε μια περίοδο πλουτοκρατίας με πολλούς συνανθρώπους μας να ζουν κάτω από τα όρια της φτώχειας, έχουμε τα χάρτινα λουλούδια. Αν κοιτάξουμε τον άλλο, κοιτάζουμε τον ίδιο μας τον εαυτό.

 

Ο Άρης Σερβετάλης έχει την αξιοσημείωτη ικανότητα να σχηματίζει τον ρόλο του με το ίδιο του το κορμί και να καθηλώνει το βλέμμα και την ψυχή του θεατή. Ηθοποιός ταλαντούχος, χαρισματικός, ενεργειακός, υποδύεται με παρανοϊκή μαεστρία έναν από τους ρόλους της καριέρας του. Σου δίνει την αίσθηση πως δεν υποδύεται έναν ρόλο, αλλά πως με τις κινήσεις και τα συναισθήματα του δίνει σάρκα και οστά στον Μπαρακούντα / Ρομπέρτο. Κάτι που δεν λέω συχνά για να μη χάσει την αξία του, είναι πως ο κύριος Σερβετάλης είναι ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς της γενιάς του και σίγουρα ένας από τους ηθοποιούς που θεωρώ πως αξίζει να γνωρίσετε θεατρικά…

Η Κατερίνα Λέχου, μετά την επιτυχημένη κωμωδία «Ο Φυλακισμένος της Διπλανής Πόρτας» με τον Γρηγόρη Βαλτινό, έχει ξανά την ευκαιρία να αποδείξει στο θεατρόφιλο κοινό την ικανότητά της σε περισσότερο απαιτητικούς ρόλους. Υποδύεται μια γυναίκα που έχει προγραμματίσει τη ζωή της, έχει ένα καλό σπίτι και ένα μαγαζί, αλλά είναι μόνη μέχρι που γνωρίζει τον αρνητικό χαρακτήρα της μέσα από τα μάτια του Μπαρακούντα.

Από τα πιο δυνατά σημεία της παράστασης ήταν η ευρηματική και υποδειγματική σκηνοθεσία που κινήθηκε ανάμεσα στο καθρέφτισμα των σκηνών και την κινησιολογική μετεμψύχωση. Βιώνουμε έναν κόσμο να αλλάζει όψη και να βρίσκει την πραγματική του εικόνα και μια διαμάχη ανάμεσα στην πραγματικότητα των άλλων και την δική μας φαντασία. Αν επιχειρούσα να αποκρυπτογραφήσω τα πολύπλευρα μηνύματα του έργου θα μιλούσα για θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης όπως την διάσταση πραγματικότητας – φαντασίας, την αναζήτηση της αλήθειας, την επαφή με το άλλο, την αναζήτηση του ορισμού της ομορφιάς, τη διάκριση σωστού – λάθους και καλού – κακού, την ζωή και τον θάνατο, τον πόθο για ελευθερία, την μοναξιά και την συντροφικότητα. Πρόκειται για μια παράσταση που δε θα αφήσει κανέναν ανεπηρέαστο και θα προβληματίσει το περίεργο πνεύμα του θεατή!

Το tralala.gr παρευρέθηκε στην πρεμιέρα της παράστασης, όπως και σπουδαίοι εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού χώρου. Ανάμεσα στο κοινό αναγνωρίσαμε την Πέγκυ Τρικαλιώτη, την Ιωάννα Παππά, την Άννα – Μαρία Παπαχαραλάμπους, τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Στέλιο Μάινα, την Υβόννη Μαλτέζου, την Ναταλία Τσαλίκη, την Γιουλίκα Σκαφιδά, τον Θανάση Βισκαδουράκη, τον Σπύρο Πούλη, τον Σπύρο Σπαντίδα, την Δήμητρα Στογιάννη, τον Δημήτρη Κουρούμπαλη και πολλούς άλλους. Παρακάτω σας παραθέτουμε τις αντίστοιχες φωτογραφίες…

            

            

 

Θέατρο «Ιλίσια»

Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου

Κείμενο: Egon Wolff

Μετάφραση: Εύα Μπίθα

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά – Κουστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Ειδικές Κατασκευές: Γκέι Στεφάνου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γρηγόρης Βαλτινός

Μουσική: Lost Bodies

Διεύθυνση: Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια

Τηλέφωνο: 210.7210045 210.7216317

Παραγωγή: Δημήτρης και Θοδωρής Μαροσούλης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων:

16€

12€ (μειωμένο)

 

ΕΙΔΑΜΕ…  

«Ο μάγος του Οζ» του Λάιμαν Φρανκ Μπάουμ

(της Λυδίας Τριγώνη)

Πιστεύω πως οι περισσότεροι από εμάς, είτε μικροί είτε μεγάλοι, έχουν δει την καταπληκτική ταινία του 1939 «Ο Μάγος του Όζ» με την Judy Garland ως Ντόροθυ, που βασίζεται στο ομώνυμο έργο του Λάιμαν Φρανκ Μπάουμ. Το καταπληκτικό αυτό παιδικό μυθιστόρημα όμως, εκτός από την μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη, έχει παιχτεί σε αρκετές θεατρικές σκηνές. Τη φετινή θεατρική σεζόν παίζεται στο θέατρο «Ορφέας», ενώ η επίσημη πρεμιέρα ήταν το Σάββατο 6 Οκτωβρίου.

Η Ντόροθυ, μαζί με το σκυλάκι της τον Τότο παρασύρονται από έναν ανεμοστρόβιλο στη μαγική χώρα του Όζ. Εκεί θα συναντήσει αξιοπερίεργα όντα, όπως την καλόκαρδη Βασίλισσα του Βορρά και την κακιά Μάγισσα της Δύσης, αλλά και το Σκιάχτρο, τον Τενεκεδένιο Ξυλοκόπο και το δειλό λιοντάρι. Όλοι μαζί ξεκινούν ένα συναρπαστικό αλλά μακρύ ταξίδι για την Σμαραγδένια Πόλη, όπου θα συναντήσουν τον Μάγο του Όζ και ο καθένας τους θα αποκτήσει αυτό που πραγματικά επιθυμεί: το Σκιάχτρο ένα κοφτερό μυαλό, ο Τενεκεδένιος Ξυλοκόπος μία αληθινή καρδιά, το λιοντάρι θάρρος κι η Ντόροθυ την επιστροφή της στο Κάνσας, όπου ζούσε ήρεμα με την θεία της την Έμιλυ. Συνεχώς όμως, η κακιά Μάγισσα θα βάζει εμπόδια στο δρόμο τους για να τους χαλάσει τα σχέδια, προσπαθώντας να κλέψει τα γυαλιστερά κόκκινα γοβάκια της Ντόροθυ. Όλες αυτές οι περιπέτειες που καλούνται να αντιμετωπίσουν οι τέσσερις φίλοι, τους κάνουν να ανακαλύψουν τον εαυτό τους, τις δυνατότητες και τις ανάγκες που οι ίδιοι τελικά θα μπορέσουν να καλύψουν μέσα από αυτή την περιπέτεια στη Σμαραγδούπολη «που βρίσκεται μέσα μας, βαθειά στην ψυχή», όπως τονίζει στο σημείωμά του ο σκηνοθέτης της παράστασης Χάρης Βορκάς.

Η Άννα Τζαφέρη ως Ντόροθυ, διαθέτει και εκφράζει την αθωότητα και την απλότητα που πρέπει να διακρίνει την ηρωίδα με την οποία άμεσα ταυτίζουν οι μικροί θεατρόφιλοι τον εαυτό τους. Χωρίς ιδιαίτερη υποκριτική δεινότητα, έφερε εις πέρας τον ρόλο στα πλαίσια του μετρίου. Την ίδια εικόνα παρουσίασε και η Αμάντα Σοφιανοπούλου ως Λιοντάρι – Ζαφειρένιος Β’ και Κεχριμπαρένιος Γ’, η οποία πέρα από την εμφανή υποκριτική της αδυναμία, έφθασε στα όρια της καρικατούρας προσπαθώντας να μιμηθεί την φωνή ενός δειλού και φοβισμένου λιονταριού. Μετρημένοι, χωρίς υπερβολικές εξάρσεις και απόλυτα ταιριαστοί για τους ρόλους που ανέλαβαν ο Μάνος Καρδαράς και ο Ηλίας Παπακωνσταντίνου ως Τενεκεδένιος και Σκιάχτρο αντίστοιχα. Η Αγάπη Βατιάνου (Καλή Μάγισσα του Βορρά – Ποντικάκι – Σμαραγδένια – Κεχριμπαρένια – Γκλίντα) ήταν ικανοποιητική και αρκετά πειστική στους διαφορετικούς ρόλους που ερμηνεύει, όπως και η Κέλυ Γιακουμάκη (Κακιά Μάγισσα της Δύσης -Βασίλισσα των Αγριοποντικιών – Σμαραγδένια Β’ – Φτερωτή Μαϊμού). Ο Μάγος Luigelo κατορθώνει να εντυπωσιάσει και να συναρπάσει τους θεατές όλων των ηλικιών με τα μαγικά του κόλπα, αποτυγχάνει όμως υποκριτικά όσον αφορά τον ρόλο που καλείται να ερμηνεύσει ως Μάγος του Όζ.

Τα εντυπωσιακά και συνεχώς εναλλασσόμενα σκηνικά του Ντέιβιντ Νεγρίν, σε συνδυασμό με την ενδυματολογική επιμέλεια της Καίτης Μαλέσκου, φωτίζουν και υπογραμμίζουν καίρια το παραμυθένιο στοιχείο της παράστασης. Την κινησιολογία έχει αναλάβει ο Μάνος Καρδαράς και τον φωτισμό ο Θεόδωρος Κωνσταντόπουλος.

Ο Χάρης Βορκάς εκτός από την σκηνοθεσία του έργου, ανέλαβε επίσης την απόδοση και την θεατρική διασκευή του με επιτυχία, χάνοντας όμως σε ορισμένα σημεία τις ισορροπίες, καθώς η διάρκεια της παράστασης (120’) σε συνδυασμό με κάποια μέρη της παράστασης που διήρκησαν περισσότερο απ’ όσο θα έπρεπε και απ’ όσο χρειαζόταν, έκαναν τους μικρούς θεατές να κουραστούν και να δείξουν δυσαρέσκεια. Για παράδειγμα, o Μάγος Luigelo προσπάθησε να τραβήξει την προσοχή και να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον των μικρών αλλά και μεγάλων θεατών, με διάφορα έξυπνα τρικ και ταχυδακτυλουργικά κόλπα. Μπορεί βέβαια, να πέτυχε έως κάποιο σημείο, όμως συνεχίστηκε για αρκετή ώρα πέραν του δέοντος, σε σημείο που τα παιδιά ξέφευγαν από την κυρίως δράση και μεταφέρονταν σε μία διαδικασία, τύπου «Ελλάδα έχεις ταλέντο»…

Ένα από τα παγκοσμίως γνωστά και αγαπημένα παιδικά μυθιστορήματα ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι χωρίς ιδιαίτερα δυνατές ερμηνείες, αλλά με συναρπαστικά σκηνικά, κοστούμια και πολύ κέφι, δίνοντας μαθήματα αισιοδοξίας, επιμονής και υπομονής, μέσα από ένα ταξίδι αναζήτησης του ίδιου μας του εαυτού. Η Ντόροθυ μπορεί μέσα από αυτήν την περιπέτεια να έζησε αξέχαστες εμπειρίες, να απέκτησε γνώση και δύναμη, όμως κατάφερε και να γνωρίσει καλύτερα πτυχές του εαυτού της, κατορθώνοντας τελικά να επιστρέψει στο σπίτι της, γιατί «σαν το σπίτι μας δεν υπάρχει πουθενά…»

Το έργο ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία

και μουσική επιμέλεια του ΧΑΡΗ ΒΟΡΚΑ

Σκηνικά: DAVID NEGRIN

Κινησιολογία: ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΔΑΡΑΣ

Ενδυματολογική επιμέλεια: ΚΑΙΤΗ ΜΑΛΕΣΚΟΥ

Φωτισμοί: ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ: ΟΡΦΕΑΣ (ΠΡΩΗΝ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ) ΠΑΝ/ MIOY 38, TΗΛ. 210.3604618, 210.3626832

 

«Άντρες Έτοιμοι για Όλα»: Συνέντευξη τύπου και αποκλειστικές δηλώσεις

(από τoν Tάσο Μπιμπισίδη)

Έργο: «Άντρες Έτοιμοι για Όλα» 

Θέατρο: Λαμπέτη 

Συνέντευξη Τύπου: 08/10/2012

Κι όμως, υπάρχουν άντρες που δηλώνουν «Έτοιμοι για Όλα»…

Υπάρχουν τελικά «Άντρες Έτοιμοι για Όλα;» ρώτησα μερικούς από τους πρωταγωνιστές της νέας παράστασης των Ρέππα – Παπαθανασίου …αλλά οι απαντήσεις ήταν ανάμεικτες και οι αμφιβολίες πολλές! Η απάντηση λοιπόν φαίνεται πως θα δοθεί αυτόν τον χειμώνα στη σκηνή του θεάτρου «Λαμπέτη». Δείχνουν αποφασισμένοι να μας το αποδείξουν ο Κώστας Κόκλας, ο Θανάσης Ευθυμιάδης, ο Κώστας Ευρυπιώτης, ο Γιάννης Τσιμιτσέλης και ο Μάνος Ιωάννου.

Με αφορμή λοιπόν την αποψινή τους πρεμιέρα, ο θίασος που συμπληρώνουν η Πηνελόπη Αναστασοπούλου, η Ευαγγελία Μουμούρη, η Μαίρη Σταυρακέλλη, η Μαρία Φιλίππου και η Νίκη Λάμη, μίλησε το πρωί της Δευτέρας στον Ιανό για το διάσημο έργο των Νεοζηλανδών Stephen Sinclair και Anthony McCarten («Ladies Night») που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το 1987. Φέτος στο «Λαμπέτη» παρουσιάζεται κατάλληλα προσαρμοσμένο στην ελληνική πραγματικότητα από τους Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

«Παρακαίγεται ο κόσμος γύρω μας για να αδιαφορήσουμε…» δήλωσε ο Μιχάλης Ρέππας αιτιολογώντας έτσι την επιλογή τους να προσαρμόσουν το έργο στην Ελλάδα της κρίσης και στα οικονομικά δεινά του τόπου. «Από το 2010 έχουμε αισθανθεί μεγάλη πίεση σε όλα τα επίπεδα. Λόγω της κατάστασης έχουμε προσανατολιστεί σε πολιτικές κωμωδίες για την κρίση και για όσους την υφίστανται. Κάποιο άσχετο θέμα θα έμοιαζε ανεπίκαιρο», πρόσθεσε αμέσως μετά ενώ τόνισε πως «…πρόκειται στην ουσία για ένα εντελώς καινούργιο νεοελληνικό έργο έτσι όπως το έχουμε προσαρμόσει, που δεν θυμίζει σε τίποτα το κλασσικό γνωστό έργο του ‘87». Από την άλλη ο Γιάννης Τσιμιτσέλης σχολίασε πως «…ο Ρέππας και ο Παπαθανασίου είναι δύο σκηνοθέτες και συγγραφείς που αγαπούν πολύ τον ηθοποιό και αυτό δημιουργεί τις τέλειες συνθήκες για μια καλή παράσταση…», ενώ η Μαρία Φιλίππου ανέφερε πως οι δυο τους «…σκαλίζουν τις ψυχές των ηθοποιών». Από την άλλη, η Ευαγγελία Μουμούρη αναφέρθηκε  στο έργο λέγοντας πως «…μέσα στο θέατρο την ώρα των προβών, είμαστε σε μια μαγική ατμόσφαιρα σαν να μην συμβαίνει τίποτα εκεί έξω! Αυτό μας δίνει την αφορμή να παίξουμε σαν παιδιά και ελπίζουμε και το κοινό να παίξει μαζί μας». Ακόμη, η Πηνελόπη Αναστασοπούλου σχολίασε ότι «…το έργο είναι μια ειλικρινής απεικόνιση της πραγματικότητας αλλά με πολύ χιούμορ και όχι με τον φόβο που μας πηγαίνει πίσω.»

Οι άντρες αυτής της παρέας λοιπόν που αποτελείται από έναν καφετζή, έναν ταξιτζή, έναν δημοτικό υπάλληλο, έναν φούρναρη και έναν σπουδαστή, δοκιμάζονται όπως όλοι από την οικονομική κρίση. Έτσι αποφασίζουν να λύσουν τα οικονομικά τους προβλήματα χορεύοντας γυμνοί. Η παράδοξη αυτή επιλογή τους, το να γίνουν δηλαδή strippers για να καταφέρουν να επιβιώσουν, αναστατώνει τη ζωή τους, τη μικρή τους πόλη αλλά και τις γυναίκες τους. Τα υπόλοιπα επί σκηνής…!

Πρώτα όμως διαβάστε όσα συζητήσαμε με μερικούς από τους ηθοποιούς της παράστασης λίγο μετά την συνέντευξη τύπου!

 

ΘΑΝΑΣΗΣ ΕΥΘΥΜΙΑΔΗΣ

Υπάρχουν τελικά «Άντρες Έτοιμοι για Όλα»;

Τώρα που το λες, στις μέρες μας είναι μάλλον ένα πρόβλημα αυτό! Μάλιστα με «καίει» ιδιαίτερα γιατί έχω και δύο κόρες, οπότε αναρωτιέμαι τι θα γίνει σε λίγα χρόνια. Βλέπω ότι τα νέα παιδιά είναι πολύ μπερδεμένα, δικαιολογημένα βέβαια. Με όλα όσα μας συμβαίνουν και με την αβεβαιότητα που υπάρχει για το μέλλον, δεν ξέρω πως μπορούν να εξελιχθούν ως άνθρωποι. Ελπίζω, όπως όλοι μας, να φτιάξουν τα πράγματα! Όσον αφορά ωστόσο την παράσταση μας, νομίζω ότι προετοιμαστήκαμε πολύ καλά ώστε να θεωρηθούμε έτοιμοι για όλα!

Τι έχει κάνει το έργο αυτό να ξεχωρίζει από το ’87 μέχρι σήμερα;

Νομίζω στην συγκεκριμένη εκδοχή, το έκαναν να ξεχωρίζει ο Μιχάλης Ρέππας και ο Θανάσης Παπαθανασίου με την εξαιρετική μεταφορά τους στην σύγχρονη πραγματικότητα. Το μετέφεραν ακριβώς στην Ελλάδα του σήμερα και δείχνουν πως αναπνέει η χώρα μας αυτήν εδώ την δύσκολη εποχή. Δυστυχώς, δεν είμαστε πολύ μακριά από αυτό που λέει στην ουσία του το έργο. Δεν λέω ότι θα βγούμε όλοι και θα κάνουμε στριπτίζ, αλλά δεν νομίζω ότι απέχουμε και πολύ από το να φτάσει ο κόσμος σε ακραίες λύσεις για να καταφέρει να επιβιώσει… Και οι πέντε ήρωες του έργου φτάνουν σε αυτό το σημείο για να μαζέψουν λεφτά επειδή χρωστάνε. Αυτό δυστυχώς συμβαίνει σε πολλούς σήμερα.

Εσύ θα έφτανες ποτέ σε μια τέτοια ακραία διέξοδο, αν βρισκόσουν σε παρόμοια θέση με τους ήρωες του έργου;

Δεν το έχω σκεφτεί. Δεν νομίζω ωστόσο να έκανα κάτι ακραίο για να παραμείνω σε αυτά που έχω φτιάξει. Νομίζω δηλαδή ότι θα πήγαινα πιο εύκολα στην άλλη όχθη. Θα επέστρεφα στο χωριό μου στην Καβάλα να γίνω αγρότης. Δεν θέλω να πιστεύω ότι θα έκανα το παν για να παραμείνω στην Αθήνα και να συνεχίσω την δουλειά μου. Αν δυσκολέψουν πολύ τα πράγματα, προτιμώ να αποσυρθώ στον τόπο μου και να κάνω μια ήρεμη αγροτική ζωή!

 

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΡΥΠΙΩΤΗΣ

Που βρίσκουμε σήμερα άντρες έτοιμους για όλα;

Παντού! Και πάντα υπήρχαν. Μάλιστα όταν είναι Έλληνες επιβάλλεται να έχουν αυτή την εντιμότητα και να είναι έτοιμοι για όλα. Να είναι έτοιμοι για ότι μπορεί να συμβεί και να τους τύχει στον δρόμο τους.

Και οι άντρες αυτοί μπορούν να μας «βγάλουν» από την σκοτεινή εποχή μας;

Αν δεν φοβούνται να εκτεθούν, βεβαίως και θα μπορούσαν! Έτσι κι αλλιώς σαν πολιτισμός και σαν κουλτούρα, ποτέ δεν ήμασταν οι Έλληνες φύσιν επιθετικοί. Είχαμε όμως μια αμυντική αξιοπρέπεια με την οποία θα πρέπει και σήμερα να διδάξουμε αυτό που κληροδοτήσαμε σε όλους. Δηλαδή την ηρεμία του ωραίου, του αφαιρετικού, του αυθεντικού και του ορθού. Όσον αφορά την σκέψη μας, θα πρέπει να μεταδώσουμε αυτό που χαρίσαμε σε όλη την Ευρώπη και τον κόσμο, να υποστηρίζουμε δηλαδή μέσω της δημοκρατίας και της ελευθερίας τις ιδέες μας σαν έθνος και σαν λαός. Όσων αφορά τώρα το έργο σαν πολιτιστικό γεγονός, φυσικά και μπορεί ως τέχνη να μας «σώσει»…

 

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

Έχεις συναντήσει στην ζωή σου «Άντρες Έτοιμους για Όλα»;

Γενικά δεν ξέρω αν υπάρχουν άντρες έτοιμοι για όλα. Ξέρω όμως ότι μέσα στο μυαλό μου έχω μάθει να μην βάζω τους ανθρώπους σε «τσουβάλια» και να μην τους κατηγοριοποιώ. Δεν μπορώ λοιπόν να σου απαντήσω απόλυτα για κάτι τόσο σοβαρό. Και το θεωρώ σοβαρό, γιατί είναι πραγματικά πολύ ωραίο να ξέρεις ότι υπάρχουν στα αλήθεια τέτοιοι άντρες που θα είναι δίπλα σου! Προσωπικά μπορώ να πω ότι έχω τέτοια δείγματα, αλλά σίγουρα δεν μπορώ να μιλήσω για την πλειοψηφία…

Το ίδιο ισχύει και για τις γυναίκες;

Οι γυναίκες είναι λιγάκι πιο ετοιμοπόλεμες νομίζω… Από την φύση μας δηλαδή, επειδή αναγκαζόμαστε να γίνουμε πολλές φορές πιο δυναμικές για να πάμε μπροστά και επειδή περνάμε το ζόρι της γέννας και όλα αυτά τα γυναικολογικά που μας ταλαιπωρούν, είμαστε σαν οργανισμοί πιο ανεκτικοί και πιο ανθεκτικοί, οπότε το σώμα μας είναι προετοιμασμένο να δεχτεί διάφορα «χτυπήματα».

Αυτό συμβαίνει και στην παράσταση;

Στην παράσταση γίνεται το σίστριγκλο..! Δεν ξέρω κατά πόσο μπορεί να είναι ρεαλιστικά όσα συμβαίνουν στο έργο! Βέβαια, η ανάγκη είναι πάνω απ’ όλα, όπως έχει πει και ο αγαπημένος μας Λόρκα. Συνεπώς ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να χρειαστεί να κάνεις αν βρεθείς σε μια τόσο δύσκολη θέση. Δεν μπορώ, ας πούμε, προσωπικά να φανταστώ τον μπαμπά μου, τον θείο μου ή τους φίλους μου να κάνουν στριπτίζ για να επιβιώσουν αλλά ποτέ δεν ξέρεις που μπορεί να φτάσεις στην ανάγκη. Γι’ αυτό υπάρχει το θέατρο, για να κάνει αναπαράσταση γεγονότων αλλά με τρόπο «τραβηγμένο από τα μαλλιά» ώστε να μπορούμε να γελάμε πιο πολύ και έτσι να τα ξεπερνάμε έστω και λίγο!

Γιατί θα μου πρότεινες να έρθω να σας δω;

Γιατί σίγουρα θα περάσεις δύο ώρες απ’ αυτές που σε πιάνει το στομάχι σου από το γέλιο! Αυτό ξέρεις, λειτουργεί τρομερά στην συνέχεια αφού φύγει κανείς από μια καλή παράσταση! Σε βάζει σε άλλη ψυχική κατάσταση… Ειδικά στην φάση που βρισκόμαστε όλοι αυτή τη στιγμή, οποιαδήποτε τονωτική ένεση μπορούμε να πάρουμε είναι καλοδεχούμενη. Και το θέατρο βεβαίως ήταν πάντοτε ένας τρόπος για να ξεχαστούμε και να δούμε με άλλο μάτι την ζωή και τον εαυτό μας…

 

ΘΕΑΤΡΟ: Λαμπέτη 

Διεύθυνση: Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106

Τηλέφωνο: 210.6457086

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Συντελεστές:

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευρυπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 (λαϊκή) & 21:00
Κυριακή 18:00 & 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:

20€ (Πλατεία)

18€ (Εξώστης)

17€ (Λαϊκή)

15€ (Φοιτητικό)

10€ (κάτοχοι δελτίου ανεργίας)

 

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…  

«Στη σκοινί… 2» με τη Ζώγια Σεβαστιανού 

Η «σκοινί…» μεγαλώνει! Για δεύτερη χρονιά η Ζώγια Σεβαστιανού στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA μαζί με τη Δήμητρα Αθηναΐδου στο πιάνο ζωντανεύει γνωστούς και άγνωστους υπερβατικούς χαρακτήρες του σήμερα δεμένους με μουσικές και τραγούδια που αγαπάμε και σας καλεί να ακροβατήσετε μαζί της «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ…» !!

Μία σουρεαλιστική μουσική παράσταση που από τη Δευτέρα 1/6 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00μμ θα μας κάνει να γελάσουμε και να εκτονωθούμε. Τα κείμενα υπογράφουν ο Γιάννης Ξανθούλης, ο Θοδωρής Πετρόπουλος, ο Παντελής Καναράκης, ο Μίνως Θεοχάρης και η Ζώγια Σεβαστιανού και μας υπόσχονται μία βραδιά γεμάτη χιούμορ, γέλιο και συναίσθημα!

Μην αντισταθείτε! Δεχτείτε τη πρόκληση. Έτσι κι αλλιώς όπως στη ζωή έτσι και «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ…» το μόνο βέβαιο είναι η αβεβαιότητα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Styling: Έβελυν Σιούπη

Περούκες: Μαρίνα Καμπριγιάννη

Φωτογραφίες: Χρόνης Γιαννόπουλος

Ρούχα: Βεστιάριo

 

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90’

 

THEATRO VICTORIA 

ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)

200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ

Τηλέφωνο: 210 – 8233125 & 6972.964339

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10,00 €

ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ & ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €

ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…

«Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 

«Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε διασκευή, δραματοποίηση και σκηνοθεσία από την Μαριάννα Τόλη θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Γκλόρια» (παιδική σκηνή) από την Κυριακή 7 Οκτωβρίου έως την Κυριακή των Βαΐων.

Η κλασική και απαράμιλλη αυτή ιστορία που πραγματεύεται τη δύναμη της αγάπης και της θυσίας, παίρνει καινούργιες διαστάσεις στη μουσικο-θεατρική της διασκευή, αναφερόμενη στα σημαντικά θέματα της προβληματικής εποχής που βιώνουμε όλοι. Τα εγκλωβισμένα συναισθήματα των παιδιών, η εμμονή στην τελειότητα, η διαφορετικότητα, η σκληρότητα και η αγάπη, είναι θέματα που αναδιπλώνονται και βρίσκουν την λύση τους μέσα από το γνωστό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν διασκευασμένο με ένα εντελώς πρωτότυπο τρόπο. Το μοντέρνο και φαντασμαγορικό αυτό ανέβασμα δίνει την ευκαιρία στους μικρούς και μεγάλους θεατές να απολαύσουν ένα θέαμα που θα συγκινήσει και θα αγγίξει τις καρδιές τους!

Οι χορογραφίες του Αλέξανδρου Κουζίτσκιν, τα γνωστά τραγούδια σε ενορχηστρώσεις του Αλέκου Μπαζάνη, η σκηνογραφία της Δέσποινας Βολίδη και τα πρωτότυπα κουστούμια της Ιωάννας Κουρμπέλα, συνθέτουν μια παράσταση ποιότητας η οποία πλαισιώνεται από εννέα ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές που ειδικεύονται στo μιούζικαλ.

Παίζουν οι ηθοποιοί κατ’ αλφαβητική σειρά:

Σταύρος Βόλκος, Στέλιος Κέλερης, Νεφέλη Μαρκάκη, Γιώργος Νάσιος, Άντεια Ολυμπίου, Γιάννης Πλιάκης, Πέτρος Πολίτης, Γιάννης Φίλιας, Άννα Φιλιππάκη.

Ο Ρόμπερτ Γουίλλιαμς και η Μαριάννα Τόλη θα ερμηνεύσουν το τραγούδι της έναρξης σε σύνθεση Ρόμπερτ Γουίλλιαμς.

 

«Η αγάπη είναι το κέντρο της ύπαρξής μας. Η σταθερά μας στο χώρο και το χρόνο και η κινητήριος δύναμη για τη δημιουργία, την τέχνη και την ίδια τη ζωή… Θεραπεύει κι ανασταίνει και στις δύσκολες εποχές που ζούμε είναι αυτό που χρειαζόμαστε όλοι μας… Είναι η ασπίδα κι η πιο ισχυρή μας απάντηση ακόμη και στην πιο μεγάλη έλλειψη… Όπως ακριβώς «Στον Μολυβένιο Στρατιώτη»…

Μαριάννα Τόλη

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 11:30 το πρωί και στις 3 το μεσημέρι

Ημέρες και ώρες Ταμείου:

Καθημερινά απο 10:00- 13:00 και 17:00 – 21:00, εκτός Δευτέρας

Τηλέφωνο ταμείου: 210.3609400

Τιμές εισιτηρίων: 12 euro Γενική Είσοδος και 10 euro παιδικό

Για group άνω των 6 ατόμων, 10 euro το άτομο

Για ανέργους, πολύτεκνους, συνταξιούχους, άτομα με ειδικές ανάγκες, με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών, ισχύει η τιμή 10 euro το άτομο.

από Δευτέρα έως Παρασκευή: 9:00-15:00 στα Τηλ: 210.9964691, Φαξ: 210.9936866

 

---

 

Δείτε αναλυτικά Θεατρικές παραστάσεις που προτείνουμε ΕΔΩ

 

---

Για αναφορές, δημοσιεύσεις και δελτία τύπου, μην ξεχνάτε να επικοινωνείτε μαζί μας στο pametheatro[@]tralala.gr

---