ΕΙΔΑΜΕ…

(από την Άννα Χαρμαντζή)

«Ο δρόμος περνά από μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Δύο χρόνια μετά την πρώτη φορά, κατέβηκα ξανά για δεύτερη φορά τα σκαλιά του Θεάτρου Τέχνης με την ίδια παρέα και το ίδιο δέος για το χώρο αυτό. Το έργο αυτή τη φορά ήταν πιο ελαφρύ, έτσι φαινόταν αρχικά τουλάχιστον, γραμμένο από τον Ιάκωβο Καμπανέλλη το 1990. Ο Διαγόρας Χρονόπουλος και σκηνοθέτης της παράστασης επισημαίνει, ότι δε θα μπορούσε να ανεβεί κάτι άλλο τη φετινή σεζόν δεδομένου του θανάτου του συγγραφέα και της σύνδεσης του με το Θέατρο Τέχνης. Κεντρικό σημείο του έργου ένα παλιό σπίτι, παλιό αρχοντικό για την ακρίβεια, απομεινάρι μιας παλιάς πλούσιας οικογένειας στην οποία κατοικεί τώρα ο ηλικιωμένος ιδιοκτήτης του, μόνος. Τόσο μόνος μάλιστα που αναζητεί ένα είδος συντροφιάς σε όποιον του την προσφέρει. Τη συντροφιά προσφέρει φυσικά ο Χάρης Αντωνάκος, πωλητής αντικών που θέλησε να χρησιμοποιήσει το σπίτι ως μαγαζί για την πώληση του εμπορεύματος. Δίπλα του και η γυναίκα του, η Λίτσα, μια καταπιεσμένη γυναίκα που υποβιβάζεται συνεχώς από τον άντρα της, αλλά προσπαθεί να ανέβει κοινωνικά και να μορφωθεί. Στο τέλος επέρχεται η λύση του μυστηρίου και η ανατροπή στο έργο. Σημαντικό ρόλο σ’ αυτό παίζει ο ανιψιός του ιδιοκτήτη και νεαρός ζεν πρεμιέ Ανδρέας Ποριώτης που φλερτάρει έντονα τη Λίτσα. Ο Γιάννης Φέρτης στο ρόλο του ιδιοκτήτη, κατάκτησε το κοινό με την εκπληκτική φυσικότητα του και νόμιζε κανείς ότι έβλεπε επί σκηνής τον άνθρωπο και όχι τον ηθοποιό. Στο ίδιο μήκος κύματος και η Μαρίνα Ασλάνογλου, που κατάφερε να μεταμορφωθεί από την κοπέλα που δεν καταλάβαινε και πολλά σε μοιραία κυρία και στο τέλος σε θύμα. Ο Γιάννης Δρακόπουλος στο ρόλο του Αντωνάκου, κατάφερε να αποτυπώσει πλήρως την πτώση του μικρέμπορου που θέλησε να καρπωθεί την περιουσία του ιδιοκτήτη αλλά τελικά το μόνο που κατάφερε είναι να γίνει έρμαιο των επιθυμιών του. Εκπληκτική στο ρόλο της η Αλίκη Αλεξανδράκη στο ρόλο της οικονόμου του σπιτιού, που έδειξε με το παραπάνω την αγάπη των γυναικών της καλής κοινωνίας για τα αντικείμενα σε έναν πολύ αληθινό μονόλογο στη διάρκεια του έργου. Ο Αλέξανδρος Πέρρος ως ανιψιός του Φάνη Ποριώτη, έχει ακόμα δουλειά μπροστά του για να φτάσει την ερμηνεία που θα μου άρεζε. Μια εξαιρετική παράσταση που αξίζει να τη δείτε! Σπεύσατε!!!

ΘΕΑΤΡΟ: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

Διεύθυνση: Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. ταμείου 210 3228706 (δυνατότητα τηλεφωνικής κράτησης θέσεων)

Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Μαρίνα Χρονοπούλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Γιάννης Φέρτης, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλίκη Αλεξανδράκη, Γιάννης Δρακόπουλος, Αλέξανδρος Πέρρος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Πέμπτη έως Σάββατο στις 21.15 και 18.15 Σάββατο (απογευματινή)

Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Παρ., Σαβ., Κυρ. 20€

Τετ.,Πέμπ, Σαβ απογευμ. γενική είσοδος 15€

Φοιτητικό-ομάδες-Σύλλογοι 15€

Νεανικό κάτω των 25 ετών 10€

 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ…

(Από τον Τάσο Μπιμπισίδη)

«Worlds End» του Paul Sellar

Πόσο επώδυνη μπορεί να είναι η «απροσδόκητη» συνάντηση ενός ζευγαριού μετά τον χωρισμό σε μια πόλη που αν «χαθείς»… «χάνεσαι»;
Πόσο γρήγορα περνά ο έρωτας και πως μπορεί κανείς να ζήσει με την απώλεια; Μπορούν να κρατηθούν αποστάσεις και να πρυτανεύσει η λογική ή μια σπίθα μπορεί να αλλάξει τα δεδομένα; Και τα αλλάζει όλα προς το καλύτερο ή το χειρότερο;

Σίγουρα οι ζωές όλων μας αλλάζουν με ρυθμό σχεδόν εξωφρενικό, και η νέα πραγματικότητα οδηγεί σε ένα αύριο που μοιάζει αβέβαιο. Μπορούν λοιπόν οι σύγχρονοι άνθρωποι της μεγαλούπολης, της καριέρας και της αποξένωσης, ζαλισμένοι από τους ρυθμούς αυτούς, να δώσουν βάση στην ουσία τους;

Σε αυτά και σε πολλά άλλα ερωτήματα απαντάει το σύγχρονο κείμενο του Βρετανού συγγραφέα Paul Sellar, που πρωτοπαρουσιάστηκε, λαμβάνοντας θερμές κριτικές, στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 2007 και σίγουρα καταφέρνει εύστοχα να μας προβληματίσει. Στη συνέχεια ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Trafalgar Studios, West End, του Λονδίνου το 2008 και έκτοτε έχει παρουσιαστεί στο Toronto Theatre Festival (Τορόντο), στο Bakehouse Theatre (Αδελαΐδα), και φέτος στην Αθήνα.

Σε πραγματικό χρόνο λοιπόν, παρακολουθούμε την απροσδόκητη συνάντηση ενός ζευγαριού, της Κατ και του Μπεν, λίγο καιρό μετά το χωρισμό τους. Οι δύο ήρωες ήταν μαζί, εναντίον του «κόσμου όλου» αλλά κατέληξαν, ο ένας εναντίον του άλλου… ώσπου ένα πρωί ο Μπεν ξύπνησε και η Κατ δεν ήταν εκεί. Και ας τον αγαπούσε παράφορα. Τώρα ο Μπεν τι σχέση έχει με αυτόν που είχε ερωτευτεί; Με τρόπο επώδυνο αλλά και χιουμοριστικό, παρακολουθούμε τις ιδιαίτερες συγκρούσεις και τα ανάμεικτα συναισθήματα τις τελευταίας πράξης μιας σύγχρονης σχέσης, στην οποία μπλέκονται και δύο νέα πρόσωπα στις ζωές τους, η Τία και ο Τζος.

Ο Paul Sellar, έφτιαξε ένα έργο-σταθμό στην ψυχολογία του έρωτα, των διαλυμένων υποσχέσεων και του μικρού θανάτου ενός χωρισμού, ενώ παράλληλα καυτηριάζει έξοχα την τάση των ανθρώπων της πόλης να κοιτούν με μεγαλύτερο ενδιαφέρον τους «ουρανοξύστες» παρά τα πρόσωπα των γύρω τους. Εδώ λοιπόν επικεντρώνει το βλέμμα μας στον άνθρωπο, μέσα από ένα ευαίσθητο αλλά μοντέρνο κείμενο, που εξερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις και την αγάπη, με πολύ ένταση, βιτριολικό χιούμορ και ευφυείς διαλόγους.

Η θεατρική ομάδα «urbn-theatr» λοιπόν, έφερε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το ιδιαίτερο αυτό ανθρώπινο ψυχογράφημα, σε μετάφραση της Λίνας Παππά και με τους πρωταγωνιστικούς ρόλους να κρατούν η Μαρκέλλα Γιαννάτου, η Μαρία Μπρανίδου, ο Ηλίας Παναγιωτακόπουλος και ο Θοδωρής Σμέρος. Με τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ηλία Παναγιωτακόπουλου, μας παρουσιάζουν για τελευταία εβδομάδα (μέχρι τις 18/12), μια σύγχρονη από όλες τις απόψεις παράσταση, με γρήγορο και έξυπνο κείμενο που σίγουρα αγγίζει και προβληματίζει τον θεατή, μέσα από σφιχτές και πειστικές ερμηνείες χωρίς υπερβολές και μια απόλυτα ρεαλιστική και ανθρώπινη ματιά. Εβδομήντα πέντε λεπτά σε ένα απίστευτο roller-coaster έντονων συναισθημάτων, βλεμμάτων και κινήσεων, που μεταφέρονται στον θεατή…

Worlds End… μια ιστορία της πόλης με αρχή, μέση και τέλος… σε μια πόλη χωρίς αρχή, χωρίς μέση και χωρίς τέλος …έως τις 18 Δεκεμβρίου (σπεύσατε λοιπόν…)

Πρωταγωνιστούν: Μαρκέλλα Γιαννάτου, Μαρία Μπρανίδου, Ηλίας Παναγιωτακόπουλος, Θοδωρής Σμέρος

 

ΘΕΑΤΡΟ: @Ρουφ

Σκηνοθεσία: Ηλίας Παναγιωτακόπουλος

Μετάφραση: Λίνα Παππά
Εικαστική επιμέλεια: Λαμπαδάριος Παππάς
Κοστούμια: Φωτεινή Λάζου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Theatre supervisor: Έλενα Άντζακα
Animation: Λεωνίδας Πουλόπουλος

Διεύθυνση: Κωνσταντινουπόλεως 10 & Ανδρονίκου 18, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210 3837191

 
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 19:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

Τιμές Εισιτηρίων:

15€

12€ (Φοιτητικό-Ανέργων και νέων έως 25 ετών)

 

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…

(Από την Άννα Χαρμαντζή)

1) Ηγέτης

Τα κράτη κατά κανόνα περνούν από περιόδους τάξης σε περιόδους αταξίας για να επανέλθουν και πάλι στην τάξη. Κι αυτό γιατί η ικανότητα οδηγεί στον εφησυχασμό, ο εφησυχασμός στην αδράνεια, η αδράνεια στην αταξία, η αταξία στον όλεθρο. Από τον όλεθρο πάλι γεννιέται αντίστοιχα η ανάγκη για τάξη, από την τάξη η ικανότητα, από την ικανότητα η δόξα και η ευημερία.

Νικολό Μακιαβέλι, Ιστορία της Φλωρεντίας

Η So7 μετά τη μεγάλη αποδοχή της παράστασης «Τι θα κάνουμε τώρα;» που έκανε αίσθηση στο κοινό με την καινούργια θεατρική γλώσσα την οποία πρότεινε, επανέρχεται στη νέα της δουλειά για να αναζητήσει μέσα σ’ αυτή την σπείρα από την τάξη στην αταξία, μια προσωπικότητα που θα γίνει ηγέτης. Σ’ ένα τοπίο λουσμένο στο φως, τον θόρυβο και την έλλειψη νερού, οι άνθρωποι γίνονται μάρτυρες της γέννησης, της ωρίμασης και της ολοκληρωτικής επικράτησης στην εξουσία ενός εξαιρετικού προσώπου, ενός ηγέτη. Και πώς αυτός γίνεται δεκτός από τους υπόλοιπους, εμάς.

ΘΕΑΤΡΟ: Πίσω από την κεντρική σκηνή του Θεάτρου Badminton, 

στο «Backstage Theater Festival» 

 

Παίζουν: Υβόννη Τζάθα, Σάντυ Σπυρίδη, Μιχάλης Κουμαριανός, Δημήτρης Πασσάς, Δημήτρης Κουρούμπαλης

Κείμενο: Κουρούμπαλης

Σκηνοθεσία: Φρόσω Κορρού – Μάξιμος Μουμούρης

Σκηνικά: Γκάυ Στεφάνου

Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 7-25 Δεκεμβρίου

Τετάρτη έως Κυριακή στις 21.15 & την Τρίτη 20/12

(το Σαββάτο24/12 δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Κανονικό: 15 €

Φοιτητικό: 10 €

Διάρκεια: 70 λεπτά

Πληροφορίες – Κρατήσεις: http://www.badmintontheater.gr & http://www.ticketnet.gr/

 

2) «Πανικός στα παρασκήνια» του Κεν Λούντβιχ

Με μια νέα πρεμιέρα αρχίζει ο τελευταίος κύκλος παραστάσεων της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» στο θέατρο «Αμαλία» της Θεσσαλονίκης:

Με μια σατυρική διάθεση ανεβάζουν την φετινή τους τελευταία παράσταση η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Ένας καταχρεωμένος θίασος περιοδείας, στα πρόθυρα νευρικής κρίσης. Μια ξεκαρδιστική κωμωδία παρεξηγήσεων, όπου μπερδεύεται ο Ταρζάν με τον Στάνλεϋ Κιούμπρικ κι ο Συρανό ντε Μπερζεράκ με τον Νόελ Κάουαρντ. Θέατρο μέσα στο θέατρο, μια λοξή ματιά στη σκηνή και τους ανθρώπους της. Όπως έγραψε ένας κριτικός για την παράσταση της Ν. Υόρκης, «το έργο δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια ερωτική επιστολή προς το ζωντανό θέατρο».

H σκηνοθεσία είναι του Στάθη Μαυρόπουλου, η μετάφραση του Δημήτρη Ναζίρη, τα σκηνικά της Λίλας Καρακώστα, τα κοστούμια της Όλγας Χατζηιακώβου, οι φωτισμοί της Κέλλυς Εφραιμίδου, η μουσική επιμέλεια της Μαρίτας Τσαλκιτζόγλου, βοηθός σκηνοθέτη η Ιωάννα Σιδηροπούλου. Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης, Έφη Σταμούλη, Μένη Κυριάκογλου, Στάθης Μαυρόπουλος, Σοφία Βούλγαρη, Άννα Ευθυμίου, Γιώργος Δημητριάδης, Ηλίας Παπαδόπουλος.

 

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης, Έφη Σταμούλη, Μένη Κυριάκογλου, Στάθης Μαυρόπουλος, Σοφία Βούλγαρη, Γιώργος Δημητριάδης, Άννα Ευθυμίου, Ηλίας Παπαδόπουλος.

ΘΕΑΤΡΟ: ΑΜΑΛΙΑ

Διεύθυνση: Αμαλίας 71

Τηλέφωνο: 2310 821-483

Μετάφραση: Δημήτρης Ναζίρης

Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος

Σκηνικά: Λίλα Καρακώστα

Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου

Φωτισμοί: Κέλλυ Εφραιμίδου

Μουσική επιμέλεια: Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Σιδηροπούλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή & Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 19.00 (Κυριακή 25 Δεκεμβρίου στις 21.00)

Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου: 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή:

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό-μαθητικό: 10 ευρώ

Σαββάτο-Κυριακή:

Κανονικό: 17 ευρώ

Φοιτητικό-μαθητικό: 12 ευρώ

-Ειδικές τιμές εισιτηρίων για την παρακολούθηση παραστάσεων από σχολεία, συλλόγους, σωματεία κλπ.

-Ισχύουν τα εισιτήρια της Εργατικής Εστίας και του Ο.Γ.Α

 

3) ΖEI-ΤΟΥΝΤΑΙ ….ΘΕΑΤRΙΝΕS των Μαίρη Μυλωνά, Αλίκη Ροβέρτου

Ένα έργο βασισμένο στη κοριτσίστικη – γυναικεία φιλία!!!

Ένα έργο γεμάτο αισθήματα- συναισθήματα- συγκίνηση – γέλιο.

Ένα έργο με ανθρωπιά, που τόσο έχουμε ανάγκη!!!

Εξ’ αφορμή μιας αγγελίας, πέντε γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους, διαφορετικές η μία από την άλλη, συναντιούνται σε ένα σπίτι, ντυμένες κάθε φορά με ρούχα, όπως οι αγαπημένες ηρωήδες τους! Όλες ζουν το προσωπικό τους αδιέξοδο. Κάτι τους λείπει και κάτι αναζητούν. Η αγάπη ο έρωτας, η απώλεια, οι προσωπικές σχέσεις, η εξάρτηση, η ευτυχία, η ζωή. Προκαλούν ένα κοκτέιλ συναισθημάτων από την οργή και την απόγνωση μέχρι το γέλιο και τη συγκίνηση.

 

ΘΕΑΤΡΟ: ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ

Διεύθυνση: Στεφ. Τάττη 3, περιοχή Ι.Ν. Αγ. Σοφίας, Θέσ/νίκη

Τηλέφωνο για κρατήσεις: 6972.702870

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης

Βοηθός παράστασης: Άριαλ Λαζαρίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Λαζαρίδης

Το τραγούδι έναρξης, ερμηνεύει ο Πλάτωνας Τσιπίδης

Παίζουν: Αλίκη Ροβέρτου, Μάρω Βούκα, Χριστίνα Λιθοξοΐδου, Μαίρη Μυλωνά, Εφη Νικολούδη, Νίκος Λαζαρίδης, Χρήστος Τσαλκιτζής.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κυριακές και Δευτέρες στις 9μ.μ. έως 19 Δεκεμβρίου

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Είσοδος: 10€

Από 5 άτομα και πάνω: 8€

 

---

 

Δείτε αναλυτικά Θεατρικές παραστάσεις που προτείνουμε ΕΔΩ

---

Για αναφορές, δημοσιεύσεις και δελτία τύπου, μην ξεχνάτε να επικοινωνείτε μαζί μας στο [email protected]

---