ΕΙΔΑΜΕ…

(από το Τάσο Μπιμπισίδη)

«Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» του Dario Fo 

Ακόμη και αν το σύγχρονο κλασσικό ρεπερτόριο δεν είναι κοντά στα γούστα και τις επιλογές σου, αν τύχει να παρακολουθήσει ποτέ κανείς έργο του Ντάριο Φο, σίγουρα θαυμάζει τη τρομερή συγγραφική του ευφυΐα, την αμεσότητα του λόγου του αλλά και τον ιδιαίτερο τρόπο που έχει να περνά έντεχνα πολιτικά, κοινωνικά και ηθικά μηνύματα μέσα από την ευθυμογραφία του. Παρόλο λοιπόν που δεν είμαι από τους φανατικούς θεατές κλασσικών παραστάσεων πρόζας, παρακολουθώντας το «Τυχαίο Θάνατο Ενός Αναρχικού» σε σκηνοθεσία του Σπύρου Παπαδόπουλου στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης», διαπίστωσα αμέσως για άλλη μια φορά πόσο εύστοχος και έξυπνα σατυρικός συγγραφέας είναι ο Ντάριο Φο. Όταν μάλιστα, όπως στη προκειμένη περίπτωση, στήνεται και μια καλοδουλεμένη παράσταση με καλούς κωμικούς ηθοποιούς, τότε τα κείμενα ”πετάνε”…

Πέρα όμως από αυτά, είναι ίσως τρομακτικό το πόσο σύγχρονο και επίκαιρο είναι το συγκεκριμένο έργο του Φο. Ίσως ο νομπελίστας συγγραφέας, όταν έγραφε για το θάνατο του αναρχικού στην Ιταλία του 1970, να είχε ήδη αντιληφθεί το φθαρμένο παιχνίδι της εξουσίας και την απουσία της δικαιοσύνης. Όπως και σε άλλα έργα του («Δεν πληρώνω-Δεν πληρώνω», κ.α.) έτσι και εδώ, δομεί μια γρήγορη και εύπεπτη κωμωδία που μπορεί να αφυπνίσει, να βάλει το θεατή σε σκέψεις, να περάσει μηνύματα αλλά και παράλληλα να ψυχαγωγήσει και να ”πει” πράγματα μέσα από μία ανελέητη σάτιρα αρχών και αξιών.

Ύστερα από την επιτυχία που γνώρισε το περασμένο χειμώνα, ο Σπύρος Παπαδόπουλος ξανά έφερε στη σκηνή του θεάτρου της Κυψέλης το έργο του Φο, με νέα διανομή σε μια παράσταση γεμάτη ρυθμό. Μέσα σε δύο ώρες η κεντρική Ασφάλεια γίνεται μπάχαλο! Ο τρελός ήρωας του συγγραφέα διεισδύει στα γραφεία της Αστυνομίας, μεταμφιεσμένος σε ανώτατο ανακριτή του Υπουργείου Δικαιοσύνης, με σκοπό να διαλευκάνει την υπόθεση της «αυτοκτονίας» ενός αναρχικού που έπεσε από τον 6ο όροφο της Ασφάλειας κατά τη διάρκεια της ανάκρισης. Κάπως έτσι λοιπόν αρχίζουν όλα… Όταν οι αστυνομικοί τρομοκρατημένοι πέφτουν σε όλες τις παγίδες που τους στήνει ο τρελός ανακριτής, με αποτέλεσμα οι αντιφάσεις και τα ψέματα να πάνε σύννεφο κι από άγριοι και βλοσυροί να μεταμορφώνονται σε αξιοθρήνητα ανθρωπάκια, που παραδέχονται την ενοχή τους απέναντι στον αναρχικό εκλιπόντα και τελικά εκλιπαρούν το τρελό για έλεος σε μία κατηφόρα που δεν έχει τέλος!

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος δείχνει ολοφάνερα τη μεγάλη άνεση που έχει στο θεατρικό σανίδι και την εμπειρία του πάνω στη σκηνή. Τρομερά άμεσος, αληθινός, αστείος, παίζοντας λιτά θυμίζει συχνά πρωταγωνιστή παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου, μοιάζοντας με ηθοποιό μιας άλλης εποχής. Ακόμη ήταν νομίζω εμφανής και η άνεσή του απέναντι στο ρόλο του και στο έργο, αφού ο ίδιος είναι και ο σκηνοθέτης της παράστασης. Και στο σκηνοθετικό του ρόλο ωστόσο λειτούργησε με λιτές γραμμές στήνοντας μια κλασσική παράσταση που διασκεδάζει και ερμηνευτικά αλλά και με το γνωστό τρελό χιούμορ του Φο που δεν αφήνει τίποτα όρθιο! Στα ίδια πλαίσια και οι υπόλοιποι ηθοποιοί, με το Χρήστο Μπίρο να δείχνει επίσης τη θεατρική του εμπειρία και τους Τάσο Γιαννόπουλο και Στέλιο Πέτσο να προκαλούν πολλές φορές το γέλιο με τις ερμηνείες τους. Αρκετά καλοί στους ρόλους τους και οι Νίκη Παλληκαράκη και Αλέξανδρος Καλπακίδης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια δένουν απόλυτα με ύφος της παράστασης, ενώ ευχάριστη έκπληξη αποτελεί το εισαγωγικό video της έναρξης με ένα ρυθμικό τραγούδι που συνέθεσαν τα «Κίτρινα Ποδήλατα». Ένα έργο λοιπόν που είναι γραμμένο το ’70 για την Ιταλία του τότε… και μοιάζει σαν να γράφτηκε χθες για την Ελλάδα του σήμερα! Αν θα σας ενδιέφερε να δείτε κάτι τέτοιο… Η παράσταση αυτή είναι μάλλον μια πολύ καλή πρόταση.

Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπίρος, Νίκη Παλληκαράκη, Τάσος Γιαννόπουλος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Στέλιος Πέτσος.  

Χορηγός: tralala.gr

ΣHMEΙΩΣΗ: « Η κωμωδία του τυχαίου θανάτου ενός αναρχικού» του Ντάριο Φο που συνεχίζεται με επιτυχία για δεύτερη συνεχή χρονιά στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης» διακρίθηκε με δύο σημαντικά βραβεία στη «Βραδιά κοινού Αθηνοράματος» που πραγματοποιήθηκε τη περασμένη εβδομάδα στο «Μέγαρο Μουσικής Αθηνών»…

• 2^ο βραβείο στη κατηγορία «Παράσταση» και
• 3^ο βραβείο στη κατηγορία «Σκηνοθεσία» στο Σπύρο Παπαδόπουλο!

ΘΕΑΤΡΟ: ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ

• Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος 
• Μετάφραση: Άννα Βαρβαρέσου
• Σκηνικά – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
• Μουσική: Κίτρινα Ποδήλατα
• Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης 
• Β. Σκηνοθέτης: Αργύρης Παυλίδης  
• Διεύθυνση: Κυψέλης 54, Κυψέλη 
• Τηλέφωνο: 210.8827000

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 19:00 (Λαϊκή)

Πέμπτη στις 19:00 (Λαϊκή)

Παρασκευή 21:00

Σάββατο στις 18:00(Λαϊκή) και στις 21:00

Κυριακή στις 18:00(Λαϊκή) και στις 21:00

Τιμή εισιτηρίου:
18€

15€ (λαϊκή, φοιτητικό)

12€ (παιδικό)

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

A)  «Ατέλειωτη βροχή» του Keith Huff 

Που βρίσκεται η αλήθεια όταν δυο άνθρωποι διηγούνται τα ίδια γεγονότα, ο καθένας από τη σκοπιά του;

Τι είναι ηθικό και τι νόμιμο;

Τι είδους αστυνομικοί είναι ο Ντένι και ο Τζόϊ;

Τι είδους φίλοι και σύντροφοι;

Το έργο του Κιθ Χαφ, μετά από την θυελλώδη επιτυχία του στο Μπροντγουέϊ με τους Χιου Τζάκμαν και Ντάνιελ Κρεγκ στους δυο ρόλους, ανεβαίνει στο Θέατρο «Ροές».

Με στοιχεία σκληρού ποιητικού ρεαλισμού, εναλλάσσοντας δύο παράλληλους μονολόγους με σκηνές διανθισμένες με κυνισμό αλλά και οξύ χιούμορ, επιχειρεί να φωτίσει τη σχέση ανάμεσα σε δυο λευκούς, καθολικούς και πιστούς στη φιλία τους μπάτσους στο σύγχρονο Σικάγο. Η παραβατικότητα, χέρι – χέρι με την αφοσίωση, θα οδηγήσουν τελικά τους δυο χαρακτήρες σε εκείνο το σημείο όπου πρέπει ο καθένας να πάρει αποφάσεις. Αποφάσεις ζωής και θανάτου,  αγάπης και μίσους, προδοσίας και θυσίας, έρωτα και απελπισίας.

Ένα εξαιρετικά δυνατό, μινιμαλιστικό και βαθύ κείμενο συνδυάζεται με δύο μνημειώδεις χαρακτήρες που παραπέμπουν στο «Έγκλημα και Τιμωρία», στη παράδοση του νουάρ, στα έργα του Ντέιβιντ Μάμετ και στις λυτρωτικές «αστυνομικές» κωμωδίες του Ταραντίνο και των αδελφών Κοέν, οι οποίοι ερμηνεύονται από δυο σημαντικούς και εξαίρετους πρωταγωνιστές.

ΘΕΑΤΡΟ: ΡΟΕΣ

• Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος 
• Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
• Μετάφραση: Aθανασία Α. Καραγιαννοπούλου 
• Διεύθυνση: Ιάκχου 16, Γκάζι (στάση μετρό Κεραμεικός) 
• Τηλέφωνο: 210.3479426

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:15

Τιμή εισιτηρίου:
Γενική είσοδος: 19€

€15 (νεανικό κάτω των 26 ετών)

Β) «Ο αυτοκράτωρ της σοκολάτας» του Χάρη Ρώμα

«Γράφω θεατρικά έργα για να εκφράσω με το δικό μου τρόπο αυτά που σκέπτομαι και να τα επικοινωνήσω στους συνανθρώπους μου. Έτσι μόνο αισθάνομαι ελεύθερος. Η ενασχόληση ειδικά με το παιδικό θέατρο μ’ έκανε ποιο αθώο και ταυτόχρονα ποιο διορατικό. Ελπίζω να συνεχίσω να βλέπω μέσα από τις καρδιές των παιδιών αυτά που συνήθως διαφεύγουν σε μας τους μεγάλους.»

Χάρης Ρώμας

Το REX, ένας χώρος με μεγάλη ιστορία στο χώρο της τέχνης και του θεάματος, ανοίγει φέτος διάπλατα τις πόρτες του στα παιδιά. Για πρώτη φορά η τεράστια σκηνή του θα μεταμορφωθεί «γλυκά» και θα καλωσορίσει τα παιδιά σε μια υπερπαραγωγή του Χάρη Ρώμα με τίτλο «Ο αυτοκράτωρ της σοκολάτας».

Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, μελωδίες, χορευτικά, κωμικές και σουρεαλιστικές εικόνες θα «μεταφέρουν» μικρούς και μεγάλους σε ένα σοκολατένιο κόσμο που η θετική σκέψη, η σεμνότητα και η αγάπη, νικούν την έπαρση, τον εγωισμό και τη λαιμαργία.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Χάρης Αγγέλου, Γιώργος Βουβάκης, Κώστας Δαρλάσης, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη Κολιούλη, Αναστάσης Κολοβός, Βίκυ Κουμούτσου, Ελένη Λιάσκα, Θάνος Μπίρκος. Παίζουν οι μικροί: Κωσταντίνος Μπάιλας και Νικόλαος Μαροσούλης.

ΘΕΑΤΡΟ: REX

• Κείμενο – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών: Χάρης Ρώμας 
• Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
• Xoρογραφίες: Φώτης Μεταξόπουλος
• Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
• Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη  
• Φωτισμοί: Βασίλης Πουφτής και Χρήστος Λαζαρίδης
• Ενορχήστρωση μουσικής: Τρύφωνας Κουτσουρέλης
• Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπράιλα  
• Διεύθυνση: Πανεπιστημίου 48 
• Τηλέφωνο: 210.3825842

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κυριακή στις 11.30 και στις 15.00

Τιμή εισιτηρίου:
€12

Τηλέφωνο κρατήσεων για σχολεία: 213.0185147 (υπεύθυνη κ. Χαρά Παπά)

Παραστάσεις για σχολεία: Kαθημερινές 10 – 12 π.μ με τιμή εισιτηρίου 8€

ΕΡΧΕΤΑΙ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

«Madame Flo» 

Στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του ’30 η μεσήλικη Florence Foster Jenkins γίνεται «καλλιτεχνικό ζευγάρι» με τον τριανταπέντε χρόνια μικρότερό της Cosme Mc Moon και πετυχαίνουν μια συνεργασία που κρατάει δώδεκα ολόκληρα χρόνια, συνοδευόμενα από τρελές πωλήσεις δίσκων και sold-out παραστάσεις. Όλα ακούγονται παραμυθένια ως εδώ, μέχρι τη στιγμή που καταλαβαίνεις ότι η ηρωίδα της ιστορίας ζει τη δική της πραγματικότητα. Από την άλλη πλευρά, ο «παρτενέρ» της, ένας πιανίστας που έψαχνε να βρει δουλειά και η καρδιά του παλλόταν από αντικρουόμενα συναισθήματα για εκείνη, την αποδέχεται μετά από πολλές τραγελαφικές καταστάσεις και φτάνει στο σημείο να γίνει ο φύλακας – άγγελος της για να τη προστατέψει από τη πικρή αλήθεια. Ο Γιώργος Καραμίχος σκηνοθετεί τη δασκάλα του Αντιγόνη Βαλάκου και τον ανατρεπτικό Γιώργο Χρανιώτη σε ένα έργο που γίνεται παράσταση και αναμένεται να τη θαυμάσουμε για πολλούς λόγους… Η πρεμιέρα τους έχει προγραμματιστεί για τις 24 Νοεμβρίου στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα».  

«Ζείτε παίδες Ελλήνων»

Σε μια έξυπνη κίνηση προέβη η εταιρεία παραγωγής «Ελληνική Θεαμάτων» για την ομώνυμη σύγχρονη επιθεώρηση των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου που ανεβάζει αυλαία στα τέλη αυτού του μήνα. Πιο συγκεκριμένα, δίνεται η ευκαιρία στο θεατρόφιλο κοινό να παρακολουθήσει τη παράσταση, τις πρώτες εννιά μέρες πριν τη πρεμιέρα, στη προνομιακή τιμή των 10€! Όσο αφορά περισσότερες λεπτομέρειες, να σας πούμε πως η τιμή θα ισχύει (…διόλου άσχημα αν το καλοσκεφτείς!) από τις 19 εώς τις 27 Νοέμβρη, τα τραγούδια της παράστασης έχουν τη συνθετική υπογραφή του Σταμάτη Κραουνάκη και η σκηνή του θεάτρου θα φωτιστεί από το ταλέντο της Άβας Γαλανοπούλου, του Κώστα Κόκλα, της Ρένιας Λουϊζίδου, της Κατιάνας Μπαλανίκα, του Σωτήρη Καλυβάτση, του Χρήστου Σιμαρδάνη, της Μπέσυ Μάλφα, του Λευτέρη Ελευθερίου… Και ετοιμαστείτε για μια σπαρταριστή σάτιρα που θα κατακεραυνώνει όλα τα «κακώς κείμενα» της Ελλάδας του 2011!

ΕΠΙΣΗΣ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

«Spectacle» της ομάδας Vasistas 

TΕΛΕΥΤΑΙΑ ΟΜΑΔΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ – ΜΕΧΡΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Το «Spectacle» της ομάδας Vasistas διερευνά τους μηχανισμούς εκπαίδευσης του ατόμου στη καθημερινότητα. Η ομάδα στήνει μια εύπλαστη κινούμενη εγκατάσταση με ανθρώπους. Ένα παράλογο αυθύπαρκτο δίκτυο δράσης όπου οι εισερχόμενοι  πραγματοποιούν συγκεκριμένες ασκήσεις εκπαίδευσης των ατόμων. Οι ελεγκτές γίνονται ελεγχόμενοι, οι ερευνητές πειραματόζωα και η ενστικτώδης πλευρά των ανθρώπων θέαμα και μέσο χειραγώγησης. Ένας παράλογος κόσμος που λειτουργεί σαν παραμορφωτικός καθρέφτης μιας πραγματικότητας και που συνδιαλέγεται με την αστεία πλευρά του ανθρώπου που αναζητά να υπάρξει, συγκρουόμενος διαρκώς στη δίνη της αλληλεξάρτησης και της αποδοτικής παραγωγικότητας. Μπορεί να ιδωθεί απλώς σαν ένα αθώο και αστείο παιχνίδι. Επίκεντρο, η θεαματοποίηση της  εσωτερικότητας και η σύγκρουση των ενστίκτων με τους κοινωνικούς κανόνες. Στην αναζήτηση της διαπροσωπικής επικοινωνίας. Η δραματουργία βασίζεται σε επιστημονικά πειράματα, σύμβολα, εικόνες και λειτουργίες της πραγματικότητας που μας περιβάλλει, έργα και κείμενα ερευνητών και διανοητών του 20^ου αιώνα.

Η παράσταση δημιουργήθηκε για το Φεστιβάλ Αθηνών 2011 στην Αθήνα και σε résidence στο κέντρο χορού και τεχνών La Caldera (Βαρκελώνη, Ιούνιος 2011).  Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στις 11, 12, 13 Ιουλίου. Με την υποστήριξη της πόλης της Μασσαλίας.

Με τους: Naima Carbajal, Ariane Labed, Πέτρο Σταθακόπουλο, Ευθύμη Θέου, Αργυρώ Χιώτη.

Ομάδα vasistas:

Προερχόμαστε από διαφορετικές χώρες (Ελλάδα, Γαλλία, Μεξικό) και μοιραζόμαστε εμπειρίες ζωής στο εξωτερικό. Η ομάδα ενεργοποιείται ανάμεσα στην Ελλάδα (Αθήνα) και τη Γαλλία (Μασσαλία), αναζητώντας τη κινητικότητα και μια σκηνική γλώσσα χωρίς ταυτότητα. Επιδιώκουμε  τη συνεχή έρευνα και τον πειραματισμό ως προς τη σκηνική πράξη.

Κάποιες αρχές εργασίας των vasistas:

Χρησιμοποιούμε ελάχιστα τεχνικά ή σκηνικά μέσα, δίνοντας έμφαση στον ηθοποιό. Οι παραστάσεις μας δημιουργούνται έτσι ώστε να προσαρμόζονται εύκολα σε οποιοδήποτε θεατρικό ή μη χώρο (γκαράζ, αυλές, υπόγεια, κτλ.) Επίσης, απευθύνονται πάντα σε ένα πολυεθνικό κοινό: χρησιμοποιούμε πολλές γλώσσες, ενσωματώνοντας στη δράση απευθείας μετάφραση επί σκηνής.

Προτείνουμε συνήθως μια δραματουργία που δεν καθορίζεται από μια λογική κειμένου ή ιστορίας, συνθέτουμε τη δική μας μουσική, χρησιμοποιούμε υλικά από τη προσωπική μας εμπειρία και υλικά που συλλέγουμε ώστε να ενορχηστρώσουμε σε κάθε λεπτομέρεια «κινούμενες εικόνες», δημιουργώντας το ρυθμό της ιστορίας μας σαν μια μουσική χορογραφία σε παρόντα χρόνο. Αναζητούμε μία σκηνική γλώσσα που αυθαίρετα ονομάζουμε «ευαίσθητη γλώσσα του σώματος».

ΘΕΑΤΡΟ: BIOS

• Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
• Σύλληψη – Δραματουργία – Μουσική: Ομάδα Vasistas  
• Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας  
• Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
• Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
• Βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Δάλλα
• Παραγωγή – Management: Αλέξανδρος Βρεττός
• Φωτογραφίες για τη παράσταση: Γιώργος Λάνθιμος
• Φωτογραφίες από τη παράσταση: Χρήστος Βουδούρης
• Διεύθυνση: Πειραιώς 84, Κεραμεικός  
• Τηλέφωνο: 210.3425335

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη εώς Κυριακή στις 21.00

Τιμή εισιτηρίου:
€15 και €10 (φοιτητικό)

Δείτε αναλυτικά Θεατρικές παραστάσεις που προτείνουμε ΕΔΩ

Για αναφορές, δημοσιεύσεις και δελτία τύπου, μην ξεχνάτε να επικοινωνείτε μαζί μας στο [email protected]