Πάμε Θέατρο? Τι είδαμε, τι προτείνουμε, τι έρχεται… (23/11)

Administrator Posted On 23 Νοεμβρίου, 2011

616 Προβολές

Κοινοποιήσεις

ΕΙΔΑΜΕ – ΜΙΛΗΣΑΜΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ…

(από τη Χρυσούλα Μπουσιούτα)

«Στο Ορφανοτροφείο» του Χάρη Χιώτη

Το θέατρο «Πυξίδα» βρίσκεται στην οδό Ρήγα Παλαμήδου στου Ψυρρή. Απέναντι ακριβώς η κατάληψη του ιστορικού θεάτρου «Εμπρός». Ο δρόμος μοιάζει να έχει πάρει άλλη πνοή. Από τη μία πλευρά οι προβολές, οι ανοιχτές συζητήσεις και το living and dining του «Εμπρός» και από την άλλη η επετειακή 50^η παράσταση «Στο ορφανοτροφείο» της Ομάδας Repente.

Τρεις διαφορετικοί χαρακτήρες, η Ντον, ο Λακ και η Φελ, προσπαθούν να αποδράσουν από το απρόσωπο ίδρυμα στο οποίο μεγάλωσαν. Η απόδρασή τους παρουσιάζεται ως τελετή ενηλικίωσης και υπενθυμίζει συνεχώς το παιχνίδι εξουσίας, αλλά και την άρνηση των πρωταγωνιστών να καταλήξουν σαν όλους τους άλλους. Το σκηνικό είναι λιτό, υπάρχει διάδραση με τους θεατές και κίνηση στο χώρο. Η μουσική επιμέλεια και ο φωτισμός είναι εναρμονισμένα με τη παράσταση. Η εναλλαγή των συναισθημάτων είναι έντονη και οι ερμηνείες ώριμες παρά το νεαρό της ηλικίας των ηθοποιών. Το κοινό στο οποίο απευθύνεται είναι σίγουρα ευρύ.

Η παράσταση δίνει σίγουρα τροφή για σκέψη. Το σενάριο του Χάρη Χιώτη είναι σύγχρονο και μπορεί να συσχετιστεί με τη σημερινή πραγματικότητα, είτε αυτή λέγεται πολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, είτε αυτοδιαχειριζόμενο καλλιτεχνικό στέκι. «Είμαστε περήφανοι που νέοι άνθρωποι προσπαθούν να αποδράσουν, να σπάσουν τους φραγμούς και να δώσουν νέα πνοή στην πραγματικότητα μέσα από τη θεατρική πράξη και τις αυτόνομες κινήσεις. Η αλήθεια είναι πως όλοι προσπαθούμε από κάπου να αποδράσουμε, ακόμα και από τα όρια που θέτουμε στους ίδιους μας τους εαυτούς και αυτό είναι κάτι που παρουσιάζεται ξεκάθαρα «Στο ορφανοτροφείο», δήλωσαν αποκλειστικά οι ηθοποιοί της παράστασης λίγο πριν βγουν στη σκηνή.

Η αλληγορική αυτή ιστορία υπενθυμίζει στο θεατή ότι τα αληθινά προβλήματα υπάρχουν εκεί έξω, οπότε είναι περιττό να δημιουργεί επιπρόσθετα μέσα στο μυαλό του. «Ενώ τέσσερα στα πέντε παιδιά που μεγαλώνουν σε ορφανοτροφείο έχουν τουλάχιστον ένα γονιό εν ζωή, εσύ θεωρείς ότι έχεις πρόβλημα επειδή χύθηκε καφές πάνω στην καινούργια σου μπλούζα. Η ζωή είναι πολύ όμορφη για να τη σπαταλάς σε ανουσιότητες και όταν αποφασίσεις να αποδράσεις θα πρέπει να είσαι σίγουρος γι’ αυτό. Ξέρεις τι υπάρχει πίσω από το όριο του φράχτη;» είναι σαν κάποιος να σου ψιθυρίζει στο αυτί καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. «Σίγουρα το άγνωστο φαντάζει πιο γοητευτικό. Όλοι αναρωτιόμαστε τι γίνεται πέρα από το σημείο που φτάνουμε εμείς και ονειρευόμαστε να φτάσουμε κάποτε εκεί. Δε ξέρουμε όμως αν αυτό το «εκεί» είναι καλύτερο ή όχι» επισήμαναν οι συντελεστές της παράστασης.

Στο τέλος, οι πιθανότητες των ηρώων να γίνουν σαν όλους τους άλλους είναι πολλές. Εσύ τι μπορείς να κάνεις για να ξεφύγεις από αυτό το παιχνίδι ή να βγεις νικητής; Μέσα από τη παράσταση ίσως βρεις την αρχή του νήματος των απαντήσεων που ζητάς. Οι υπόλοιπες απαντήσεις από το 2012 και εν αναμονή της νέας δουλειάς των Repente «Ο πρίγκιπας που ονειρεύτηκα να φιλήσω»!

Επί σκηνής: Αγνή Χιώτη, Ταρσία Ελευθερίου, Χάρης Χιώτης

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Χάρης Χιώτης – Μαρία Νικολαϊδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Νικολαΐδη

Σενάριο: Χάρης Χιώτης

Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη – Δημήτρης Μώρος

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζένια Αγκιστριώτη

Φωτισμοί: Μαρία Νικολαϊδη

Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχός

Σχεδ/μός αφίσας, flyer: Μάνος Ανδρουλιδάκης

Θεατρολόγος: Ελένη Καλογεροπούλου

Διάρκεια: 70′

Θέατρο: ΠΥΞΙΔΑ , Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3, Ψυρρή

Τηλ.: 2103225526

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:30

Τιμή εισιτηρίων: € 10

Χορηγός: tralala.gr

ΕΙΔΑΜΕ…

(από τη Χρυσούλα Μπουσιούτα)

«Spectacle» της ομάδας Vasistas

Το ηχογραφημένο μήνυμα επαναλαμβάνει ότι θα ειδοποιηθούμε για την έναρξη της παράστασης Spectacle της ομάδας Vasistas. Συνεχίζει δίνοντας πληροφορίες για τεχνικά χαρακτηριστικά του Bios. Οι ηθοποιοί παρόλα αυτά έχουν ήδη αρχίσει να κινούνται στο χώρο κι εσύ απλά εξοικειώνεσαι με αυτό. Η θεατρική σκηνή μπάζει από παντού, σαν η Πειραιώς ευθεία ή ο πεζόδρομος στ’ αριστερά σου να είναι κομμάτια του σκηνικού. Καμία απομόνωση από τον έξω κόσμο.

Απόλυτα σωματικό και ερευνητικό θέατρο με το φωτισμό να δημιουργεί σκιές πάνω στον τοίχο και να παίζει με το ρυθμό του έργου. Είναι μια παράσταση με ροή, πετυχημένη εναλλαγή σκηνών χωρίς κενά και πολύ καλές ερμηνείες – εκπληκτική η γαλλίδα Ariane Labed. Η έμφαση δίνεται στον ηθοποιό γι’ αυτό και η χρήση τεχνικών ή σκηνικών μέσων είναι ελάχιστη. Η δραματουργία που προτείνουν οι πολυεθνικοί Vasistas δεν καθορίζεται συνήθως από μια λογική κειμένου ή ιστορίας. Η παράσταση τους ωστόσο διερευνά τους μηχανισμούς εκπαίδευσης του ατόμου στην καθημερινότητα.

Το περπάτημα προς διάφορες κατευθύνσεις, ένα από τα βασικά βήματα που διδάσκεται ένας ηθοποιός, παίρνει άλλο νόημα και διάσταση. Ένα παιδί που περπατάει, κινείται ελεύθερα στο χώρο, πέφτει βίαια στο έδαφος, ενηλικιώνεται για να ενσωματωθεί σε μια κοινωνία που του θέτει όρια, «πρέπει» και το φιμώνει. Μαθαίνει να αντιδρά με συγκεκριμένο τρόπο χωρίς να κάνει αυτό που πραγματικά θέλει, ώστε να είναι αποδεκτό. Λίγο να αφεθεί ελεύθερο και η επίπληξη το περιμένει. Το «Spectacle» ήταν μια παράσταση που σε έκανε σίγουρα να προβληματιστείς και να ξανασκεφτείς αν ανήκεις σε εκείνους που κοιτούν χωρίς να βλέπουμε. (Οι παραστάσεις ολοκληρώθηκαν τη Κυριακή 20 Νοεμβρίου).

Επί σκηνής: Naima Carbajal, Ariane Labed, Πέτρο Σταθακόπουλο, Ευθύμη Θέου και Αργυρώ Χιώτη.

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Σύλληψη/ Δραματουργία/ Μουσική: Ομάδα vasistas
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Δάλλα
Παραγωγή/Management: Αλέξανδρος Βρεττός
Φωτογραφίες για την παράσταση: Γιώργος Λάνθιμος
Φωτογραφίες από την παράσταση: Χρήστος Βουδούρης

Χώρος: Bios, Πειραιώς 84, Αθήνα

Τηλ.: 210. 3425335

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

Backstage Theater Festival

To «Backstage Theater Festival» άνοιξε τις πύλες του το τελευταίο δεκαήμερο του Οκτώβρη στο Πολυχώρο του θεάτρου «Badminton» και αποτελεί μια πολύ ωραία γιορτή τόσο για τους θεατές όσο και για τους συμμετέχοντες!

Σ’ αυτή τη «φιέστα», οχτώ θεατρικές ομάδες λειτουργούν ανεξάρτητα μεταξύ τους και για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα πατούν το ίδιο θεατρικό σανίδι. Δράσις, Circle, So7, Theaterψιθέα, Βλακlist, Πολυμήχανοι, Nonsense, Splish Splash είναι οι ομάδες που υποστηρίζουν και υποστηρίζονται με σθένος από την ομπρέλα μιας πρωτότυπης θεατρικής ιδέας! Οχτώ διαφορετικές γραφές με κοινό άξονα την αγάπη για το θέατρο και τη δίψα για δημιουργία είναι έτοιμοι να μας ταρακουνήσουν, να μας συγκινήσουν, να μας προσφέρουν γέλιο, να μας μάθουν τη γλώσσα του σώματος, να μας γεννήσουν ερωτήματα και σκέψεις, να μας συμφιλιώσουν με την ιδέα της ανατροπής και του παιχνιδιού, να μας οδηγήσουν στο όνειρο και τη περιπέτεια! Μετά το τέλος του κύκλου των παραστάσεων της κάθε ομάδας, το γεγονός θα γιορτάζεται με ένα μεγάλο πάρτυ για ηθοποιούς, συντελεστές, θεατές και φίλους! Το πιο ωραίο όμως είναι πως η ομάδα με τη μεγαλύτερη ανταπόκριση θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να επαναλάβει μια σειρά παραστάσεων για όσους δεν κατάφεραν να τη δουν, αλλά άκουσαν πολλά για τη προσπάθειά της!

H ομάδα του «Πάμε Θέατρο;» παρουσιάζει από τον Οκτώβριο ως τον Απρίλιο του 2012 μία προς μία τη δράση και την ιστορία της κάθε θεατρικής ομάδας, καθώς και λίγα λόγια για την επιλογή του έργου μαζί με όλες τις απαραίτητες πληροφορίες που αφορούν τη διεξαγωγή και τη διάρκεια των παραστάσεων…

Χορηγός: tralala.gr

15 NOEMΒΡΙΟΥ – 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

CIRCLE TEAM: «Η Αιώνια Ειρήνη» του Immanuel Kant

Ένα σύγχρονο, με την εποχή μας, έργο που ασχολείται με ό,τι απασχολεί τον άνθρωπο την τελευταία πεντηκονταετία. Με προβλήματα όπως η τρομοκρατία, η φιλία, το καθήκον, η πίστη στο Θεό, μεταξύ άλλων, και όλα αυτά μέσα από τη ματιά του «καλύτερου» φίλου του ανθρώπου, του σκύλου. Τρεις σκύλοι που διαγωνίζονται – ανταγωνίζονται να γίνουν αστυνομικά λαγωνικά κ-9, με σκοπό να βοηθήσουν στη δημιουργία ενός κόσμου ειρηνικού, χωρίς πολέμους, χωρίς σύνορα, έτσι ώστε κανένας άνθρωπος να μη νιώθει ξένος σε κανένα σημείο της γης. Μέσα από τις σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ τους, ξετυλίγονται όλα τα προβλήματα που απασχολούν τον άνθρωπο. Τι αξίες πρέπει να προσπεράσει, όμως, κάποιος για να βγει νικητής και, τελικά, υπάρχει υπέρτατο ιδανικό, για χάρη του οποίου μπορούν να θυσιαστούν όλα όσα πιστεύουμε; Πόσο αιματηρός μπορεί να είναι ο δρόμος για την «Αιώνια ειρήνη»;

H Circle Team δημιουργήθηκε για να κάνει το όνομά της πραγματικότητα: να πραγματοποιήσει, δηλαδή, ένα μεγάλο κύκλο που θα περικλείει θεατρικά έργα όλων των ειδών, με τη δική της ματιά, τη δική της άποψη, να συνεργάζεται με διαφορετικούς ανθρώπους κάθε φορά. Κύριος στόχος της ομάδας είναι να προβληματίζεται με κάθε έργο και να του προσδίδει μια άλλη ματιά. Να προσεγγίζει τα θεατρικά κείμενα αλλάζοντάς τα, διασκευάζοντας ή και γράφοντας ένα καινούργιο έργο με αφορμή κάποιο άλλο, όχι πειραματιζόμενοι, αλλά μετά από έρευνα και πολλή δουλειά.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ζωγραφάκης, Κώστας Ανταλόπουλος, Νίκος Καρίμαλης, Γεράσιμος Κικλής, Βαγγέλης Δαλλές.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ζωγραφάκης

Παραγωγή: Οcean Productions

Σκηνικά – κοστούμια: Έλενα Χριστούλη

Μουσική: Νίκος Καρίμαλης

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη ως Κυριακή στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15€

Σπουδαστικό: 9€

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

«Οι άθλοι του Ηρακλή» της Κάρμεν Ρουγγέρη

Για τέταρτη χρονιά συνεχίζουμε στο «Θέατρον» το συναρπαστικό ταξίδι στο μαγικό κόσμου του θεάτρου με αρωγό τη Κάρμεν Ρουγγέρη. Φέτος αποφασίσαμε να ακολουθήσουμε τον Ηρακλή και τους άθλους του. Η αγαπημένη των παιδιών, Κάρμεν Ρουγγέρη, αναφέρει για την παράσταση:

«Παραμυθένια είναι η αντιμετώπισή μας αλλά συγχρόνως ακριβής. Βασισμένη πάνω σε ότι έχει γραφτεί για τον ήρωα και τη ζωή του έτσι ώστε τα παιδιά να σχηματίσουν μια σαφή εικόνα του Ηρακλή, του ήρωα των ηρώων, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας. Μέσα απ’ αυτή την παράσταση τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν:

– τη γέννηση του ήρωα

– τη ζωή του

– τους άθλους του

– την καθιέρωση των Ολυμπιακών αγώνων

– το θάνατό του

– και τέλος τη μετάβασή του στον Όλυμπο όπου θα απολαμβάνει όλες τις τιμές και θα ζήσει ανάμεσα στους δώδεκα θεούς ίσος με αυτούς…»

Οι άθλοι του Ηρακλή παρουσιάζονται στη σκηνή του «Θέατρον», σε μια παραγωγή διεθνών προδιαγραφών, πιστή στην ευρύτερη φιλοσοφία του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για τη χρήση της νέας τεχνολογίας στην εκπαίδευση και τη διάδοση του Ελληνικού πολιτισμού. Αξιοποιώντας τις άρτιες εγκαταστάσεις και τον τεχνολογικό εξοπλισμό του «Θέατρον», σας περιμένουμε να παρακολουθήσετε μια παράσταση με χαρισματικούς ηθοποιούς, με πλούσια σκηνικά και εκπληκτικά κοστούμια από τη Χριστίνα Κουλουμπή, εξαιρετική μουσική από το Γιάννη Μακρίδη και εμπνευσμένη χορογραφία από το Πέτρο Γάλλια. Τη παράσταση υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη, με το μοναδικό της ταλέντο να εμπνέει στα παιδιά κάθε ηλικίας την αγάπη για το θέατρο. Είναι μια αφορμή να ξαναθυμηθούμε τους ήρωες μας σε μια εποχή που τους έχουμε τόση πολλή ανάγκη!

v Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 15:00

v Για σχολεία, καθημερινά μετά από συνεννόηση, στο ΤΕΧΝΙS

Τηλ.: 210.9345378

Προπώληση εισιτηρίων:

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος – Τηλ.: 212.2540313

Χορηγός: tralala.gr

ΕΡΧΕΤΑΙ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

«Camille Claudel»

Η ζωή της Καμίγ Κλοντέλ γίνεται παράσταση με πρωταγωνίστρια τη Λυδία Φωτοπούλου. Συγκεκριμένα, είναι το ίδιο έργο που πρωτοπαρουσιάστηκε τη περασμένη άνοιξη και οι συντελεστές της ενέδωσαν στη πρόκληση να συνεχίσει τη πορεία του και μάλιστα στον ίδιο χώρο. Το έργο παρακολουθεί τη ζωή της διάσημης γλύπτριας από τα «χρυσά» χρόνια της δημιουργικής της ηλικίας μέχρι τη κρίσιμη καμπή της ζωής της που την οδήγησε ο εγκλεισμός της στο ψυχιατρικό άσυλο για τριάντα χρόνια. Η παράσταση αντλεί στοιχεία από τα γράμματα της Κλοντέλ που έστελνε στο μεγάλο της έρωτα Αύγουστο Ροντέν και στον αδερφό της Πωλ Κλοντέλ. Όμως μέσα από την εξέλιξη μιας βιωματικής κατάστασης γίνεται φανερή η νοοτροπία μιας εποχής ακραία συντηρητικής που πυροδοτεί θρησκευτικές εμμονές, καταστροφικές προκαταλήψεις, κοινωνικές αναταραχές και ανδροκρατούμενες αντιλήψεις. Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργική επεξεργασία επιμελήθηκε ο ψυχίατρος Στέλιος Κρασανάκης που έπλασε στη σκηνή τη μορφή και τη προσωπικότητα μιας σημαντικής γυναίκας – δημιουργού για την εποχή της. Δυστυχώς η κραυγή της ερμηνεύτηκε ως παρατεταμένη σιωπή από το οικογενειακό της περιβάλλον, για να γίνει η αμέλεια και η εγκατάλειψη μια πολύ καλή δικαιολογία που θα «έσπρωχνε» τους γονείς και τον αδερφό της να ξεχάσουν και τελικά να ξεφύγουν από το πρόβλημα, σαν να μην έκλεισε ποτέ το δρόμο τους, σαν να μην ξύπνησε ποτέ τις ενοχές τους… Κάθε Τρίτη από τις 6 Δεκεμβρίου στο θέατρο «Μεταξουργείο».

ΕΠΙΣΗΣ…

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ 2011

Η βραδιά της απονομής: Στη κατάμεστη από ανθρώπους του θεάτρου και θεατρόφιλους αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τρίτης 8 Νοεμβρίου η απονομή των Θεατρικών Βραβείων Κοινού 2011, ενός θεσμού που το περιοδικό «Aθηνόραμα» έχει καθιερώσει εδώ και δεκατρία χρόνια και βασίζεται στη κρίση των αναγνωστών του.

Ακολουθώντας το πνεύμα των καιρών, η φετινή απονομή των «Θεατρικών Βραβείων Κοινού» συνοδευόταν από μια παράσταση μαύρης κωμωδίας με άφθονα στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και θέμα της την ανάγκη μας να βρούμε τους ήρωες του σήμερα. Λίγο πριν την Δευτέρα Παρουσία, οι μεγάλοι θεατρικοί συγγραφείς καλούνται να συνθέσουν ένα νέο ήρωα, απόλυτα θετικό και απόλυτα ηρωικό. Κάτι όμως δεν πάει καλά στην πορεία και το αποτέλεσμα είναι ένας τόσο αρνητικός ήρωας όσο ο «Ριχάρδος ο Γ’»… Όλα αυτά δια χειρός του σκηνοθέτη Γιάννη Κακλέα, με πρωταγωνιστή/παρουσιαστή τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, με την υπογραφή του διευθυντή σύνταξης του «Α» Θύμιου Νικολόπουλου στα χιουμοριστικά κείμενα και την πολύτιμη χορηγία γνωστής μπύρας. Από το Νοέμβριο του 2010 μέχρι και το Μάιο του 2011, οι αναγνώστες του «Αθηνοράματος» είδαν και βαθμολόγησαν, μέσα από τις ειδικές φόρμες της Θεατρομανίας που δημοσιεύονται κάθε εβδομάδα στο περιοδικό, τις παραστάσεις της σεζόν και ανέδειξαν τις τρεις καλύτερες εξ αυτών, τους καλύτερους σκηνοθέτες, ηθοποιούς, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, συνθέτες και φωτιστές, όπως και τον συγγραφέα του καλύτερου νεοελληνικού έργου της χρονιάς.

Την εκδήλωση τίμησαν με τη παρουσία τους πολλοί άνθρωποι του θεάτρου και των τεχνών γενικότερα. Ανάμεσά τους η Κάτια Δανδουλάκη, ο Δημήτρης Καταλειφός, η Καριοφυλλιά Καραμπέτη, η Δήμητρα Γαλάνη, η Ελένη Καραΐνδρου, ο Σπύρος Παπαδόπουλος, ο Θανάσης Παπαγεωργίου, ο Δημήτρης Πιατάς, ο Γιάννης Ζουγανέλης, ο Γιώργος Καραμίχος, ο Γιώργος Μοσχίδης, ο Κρατερός Κατσούλης, ο Αλέκος Συσσοβίτης, η Λήδα Πρωτοψάλτη, η Πέγκυ Τρικαλιώτη, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Παναγιώτης Μπουγιούρης, η Μαρίνα Ασλάνογλου, ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο Μίμης Πλέσσας, ο Μάριος Ποντίκας, η Λένα Διβάνη, η Υρώ Μανέ, ο Γιώργος Καραμίχος, η Ιωάννα Παππά, η Βίκυ Βολιώτη, ο Χρήστος Θηβαίος, ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, η Μίνα Αδαμάκη και πολλοί άλλοι.

Τα βραβεία (φιλοτεχνημένα από τη Μαρία Ζιάκα) απένειμαν φέτος οι συγγραφείς Κώστας Μουρσελάς, Αλέξης Σταμάτης, Πέτρος Τατσόπουλος, Αύγουστος Κορτώ, Θανάσης Χειμωνάς και Χρήστος Χωμενίδης, ο δημοσιογράφος Παύλος Κάγιος, ο διευθυντής επικοινωνίας και εταιρικών σχέσεων της Αθηναϊκής Ζυθοποιίας Α.Ε. Μηνάς Μαυρικάκης και η εκδότρια του «Αθηνοράματος» Άννη Ηλιοπούλου.