YES WE CAN´T
3 έως 5 Ιουλίου 2011, στις 21:00, στην Πειραιώς 260 (Δ)
Ελληνικό Φεστιβάλ 2011 – Η γερμανική συμμετοχή, η Forsythe Company Frankfurt a.M./Hellerau με τη διάσημη χορογραφία «YES WE CAN´T».
«Take My Hand – I´m A Stranger» – αυτή η φράση, που ακούγεται στην παράσταση, παραπέμπει σε μια από τον Μπέκετ εμπνευσμένη συναισθηματική κατάσταση, η οποία και μεταφέρεται από τους πρωταγωνιστές στους θεατές. Από τους διάφορους σχηματισμούς ξεχωρίζουν και συνταιριάζονται ζευγάρια που μετά από κάποιες στιγμές βαθειάς οικειότητας αποχωρίζονται ξανά κι απομονώνονται.
Εισιτήρια διατίθενται στο www.greekfestival.gr, τα Εκδοτήρια του Φεστιβάλ τηλ. 210 3272000, καθώς και στα βιβλιοπωλεία Ελευθερουδάκη και Παπασωτηρίου.
Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης (Όπερα σε συναυλιακή μορφή) Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
4 Ιουλίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»
LE CERCLE DE L’HARMONIE
Μουσική διεύθυνση: Jérémie Rhorer
Ιδομενέας: Richard Croft
Ιδαμάνθυς: Kate Lindsey, μετζοσοπράνο
Ίλια: Sophie Karthäuser, σοπράνο
Ηλέκτρα: Alexandra Coku, σοπράνο
Αρβάκης: Xavier Mas, τενόρος
Αρχιερέας: Emiliano Gonzalez-Toro, τενόρος
Φωνή του Ποσειδώνα: Nahuel di Pierro, μπάσος
Συμμετέχει η χορωδία δωματίου Les Éléments
Ο Λεοπόλδος Μότσαρτ ήταν παρών στην πρεμιέρα του Ιδομενέα, που παρουσίασε ο νεοσσός του, Βόλφγκανγκ, στο θέατρο Cuvilliés του Μονάχου, δύο ημέρες μετά τα 25α γενέθλιά του. Γύρω από μιαν άλλη περίπλοκη σχέση πατέρα και γιου οικοδομείται και η υπόθεση του έργου, που αποτελεί μια από τις τελευταίες σημαντικές καταχωρήσεις στο δραματολόγιο του απερχόμενου είδους της opera seria. Ο νεαρός Γάλλος αρχιμουσικός Ζερεμί Ρορέρ και η ομάδα του αναδεικνύουν με μουσικολογικά ενημερωμένη θεατρικότητα επιρροές του γαλλικού μπαρόκ, της πληθωρικής ηγεμονίας των Ιταλών και της επαναστατικής αναθεωρητικής διακήρυξης του Γκλουκ, όπως ο Μότσαρτ τις αφομοίωσε δημιουργικά σε ένα δράμα τραγικών συγκρούσεων και έντονων συναισθημάτων.
Σε συναυλιακή μορφή, στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
4 ώρες περίπου (με δύο διαλείμματα)
Τιμές εισιτηρίων 30€ (VIP) 20€ (Ζώνη Α) 15€ (Ζώνη Β) 10€ (Ζώνη Γ)
5€ (Φοιτητικό – ΑΜΕΑ)
Κλάουντιο Μοντεβέρντι / Η στέψη της Ποππαίας Όπερα με πρόλογο και 3 πράξεις
6-7 Ιουλίου, 21:00 Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Κεντρική Σκηνή
Μουσική διεύθυνση – Τσέμπαλο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Σκηνοθεσία / Κίνηση Αποστολία Παπαδαμάκη
Σκηνικά – κοστούμια Κατερίνα – Χριστίνα Μανωλάκου
Φωτισμοί Φίλιππος Κουτσαφτής
Latinitas Nostra Οργανικό σύνολο μπαρόκ μουσικής
Όθων Karolina Blixt
Ποππαία Θεοδώρα Μπάκα
Νέρων Florin Cezar Ouatu
Οκτάβια Emanuela Galli
Ειδική συμμετοχή Αρναλτα Romina Basso
Τελευταίο και σημαντικότερο έργο του Μοντεβέρντι, ανθρωποκεντρικό και ρηξικέλευθο συνάμα, ασκεί μεγάλη γοητεία μέχρι σήμερα χάρη σε ένα λιμπρέτο «ελευθεριάζον» και πρωτότυπο, μια παρτιτούρα που συνδυάζει συγκίνηση, αισθησιασμό, χιούμορ και δραματική ένταση. Μπορεί η αρετή να τιμωρείται και η απληστία να αμείβεται; Το κοινό του 1642 γνωρίζει, φυσικά, ότι η σαγήνη της Ποππαίας θα διαρκέσει ελάχιστα, ο Νέρων θα αυτοκτονήσει λίγα χρόνια αργότερα και οι περισσότεροι από τους ήρωες θα βρουν πρόωρο θάνατο. Δίκαια συγκρίνουν τον Μοντεβέρντι με τον σύγχρονό του Σαίξπηρ: για την ποιητική του, την ψυχογραφική του δεινότητα, τον καθοριστικό του ρόλο στην εξέλιξη της μουσικής.
H παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες
Διάρκεια 3 ώρες περίπου (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων 40€, 30€, 20€, 15€, 10€
M O M I X Η απόδραση απ’ την καθημερινότητα
Μία νέα παράσταση με…Τρεις ολοκαίνουριες χορογραφίες σε…
Μια πανελλαδική περιοδεία!
MOMIX REMIX By Moses Pendleton
Οι «Παραβάτες των φυσικών νόμων», οι «Μάγοι Χορευτές», οι «Αλχημιστές των ψευδαισθήσεών μας», οι «Ταχυδακτυλουργοί Ακροβάτες», … ξαναχτυπούν.
Ευαισθησία χιούμορ, εφευρετικότητα και δεξιοτεχνία, έμπνευση, γνώση και φαντασία, συνθέτουν το DNA των περίφημων ΜΟΜΙΧ, της κορυφαίας και διασημότερης ομάδας ακροβατικού χορού στον κόσμο!
Οι «θαυματοποιοί χορευτές» του φημισμένου χορογράφου Moses Pendleton, που οριοθέτησαν μοναδικά ένα ανατρεπτικό και διαδραστικό περιβάλλον όπου ο χορός συναντά το τσίρκο, τα ακροβατικά, την παντομίμα, το θέατρο σκιών, τον αθλητισμό και την υποκριτική, επιστρέφουν στη χώρα μας. Για να δικαιώσουν την καθολική αναγνώριση που κατέκτησαν και στο ελληνικό κοινό, την τεράστια επιτυχία τους, τις διθυραμβικές κριτικές στον ελληνικό όπως και στο διεθνή τύπο.
Παρουσιάζοντας σε πανελλαδική περιοδεία και μάλιστα για πρώτη φορά το MOMIX REMIX, μία εκπληκτική παράσταση, δομημένη ειδικά για εξωτερικούς χώρους, γεγονός που την κάνει ακόμη πιο ενδιαφέρουσα για τους θεατές. Ένα ονειρικό ταξίδι στις καλύτερες στιγμές της σπουδαίας καριέρας τους, μία απίστευτη οπτικοακουστική πανδαισία, ένα εκθαμβωτικό και σαγηνευτικό σώου, εμποτισμένο με τη φρεσκάδα των τριών νέων χορογραφιών. Εικόνες μαγικές, στιγμές αιωρούμενες, τροχιές και πτήσεις, σκηνικές ψευδαισθήσεις, που με τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας (σπέσιαλ εφέ, λέιζερ, προβολές, ειδικοί φωτισμοί, μαριονέτες, σκιές), πλάθουν από κοινού ένα σκηνικό σουρεαλισμό, μία οπτική ποίηση. Ένα χορευτικό υπερθέαμα που αμφισβητεί το μύθο του ακατόρθωτου, φλερτάρει επιδεικτικά με την υπέρβαση, και αψηφά με αυθάδεια τους νόμους της βαρύτητας, κινούμενο στα όρια της ευρεσιτεχνίας.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Δευτέρα 4 Ιουλίου, Θέατρο Γης
ΑΘΗΝΑ – Τετάρτη 6 Ιουλίου, Θέατρο Λυκαβηττού
ΠΑΤΡΑ – Πέμπτη 7 Ιουλίου, Κάστρο
ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Σάββατο 9 Ιουλίου, Κηποθέατρο «Ν. Καζαντζάκης»
ΧΑΝΙΑ – Κυριακή 10 Ιουλίου, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Τιμές εισιτηρίων: από 25 έως 35€
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 7234567
Online αγορά: www.ticketservices.gr
Ρεσιτάλ πιάνου Μαρία Αλούπη
Τρίτη 5 Ιουλίου 2011, ώρα 21.00 Χώρος Πολιτισμού About, Μιαούλη 18, Ψυρρή
Franz Liszt, Franco Donatoni, Tristan Murail, Γιώργος Κουμεντάκης, Morton Feldman, Salvatore Sciarrino
Dérive
Από την εποχή του Ρομαντισμού, το μοντέρνο πιάνο θα αποτελέσει για τους δημιουργούς το κατ’ εξοχήν όχημα προσωπικής έκφρασης, πειραματισμού, εφαρμογής και επίδειξης των νέων συνθετικών τους ιδεών και γλώσσας. Ο Liszt ιδίως θα το μετατρέψει σε μία ανεξάντλητη πηγή ιδιωματικών ηχοχρωμάτων και σχημάτων, πρωτόγνωρων και μοναδικών στην ποικιλία τους. Η Σύγχρονη μουσική θα ενισχύσει και θα πολλαπλασιάσει αυτές τις προσεγγίσεις.
Η Ιστορία της μουσικής τείνει να απλοποιήσει τις συνθετικές πρακτικές κατατάσσοντάς τις αυστηρά σε σχολές και αισθητικά ρεύματα. Αρκεί μία καλύτερη ματιά για να αποδείξει πως αυτή η εικόνα απέχει πολύ από την πραγματικότητα: η μουσική των 20ου και 21ου αιώνων ανθεί και θάλλει σε αναρίθμητες μορφές και μεταμορφώσεις, σχεδόν αντίστοιχες με των αριθμό των συνθετών ή των καλύτερων τους έργων.
Το πιάνο συνεχίζει να διατηρεί την θέση του στο κέντρο των μουσικών αναζητήσεων, κάποιες φορές κάτω από των μανδύα Πρωτεϊκών μεταμορφώσεων. Σχεδόν κάθε συνθέτης έχει συνεισφέρει στο ρεπερτόριο του οργάνου σημαντικά έργα.
Το τοπίο της σύγχρονη μουσικής είναι σαν μία Μητρόπολη της εποχής μας ή σαν το τροπικό δάσος. Η ποικιλία ιδεών, ήχων, μορφών και σχημάτων δημιουργούν πλούσιες ακουστικές οικολογίες που αναπτύσσονται παράλληλα αλληλοεπιδρώντας, σε έναν κόσμο που καμιά απλουστευτική, γραμμική προσέγγιση δεν μπορεί να περιγράψει.
Έτσι, η προσέγγιση μας πρέπει να είναι διαφορετική, σαν του ανθρωπολόγου που έρχεται σε επαφή με έναν πολιτισμό τις περιπλοκότητες του οποίου δεν γνωρίζει, ή σαν του πρωτόγονου συλλέκτη (bricolage). Dérive είναι η περιπλάνηση σε ένα πολυσύνθετο τοπίο, με οδηγό το ένστικτο και κριτήριο την αισθητική, η διαρκής και εκ νέου διερεύνηση και χαρτογράφηση των αισθήσεων, η συνάντηση εν τέλει σε μία εντελώς νέα, απροσδόκητη αυθεντική εμπειρία.
Η Dérive αυτή είναι μία περιπλάνηση στον κόσμο της γραφής και των ηχοχρωμάτων του πιάνου: από την παραπλανητική στατικότητα και την φαινομενικά διαισθητική δομή του Feldman στην ηχοχρωματική ακρότητα του Sciarrino ή τα αυτοματοποιημένα συστήματα και την δεξιοτεχνική λαμπρότητα του Donatoni, από την αναζήτηση μίας νέας “αρμονίας” των αντιθέτων και την δραματουργία του Κουμεντάκη, στον μονισμό και την μετα-δομική, επιστημονική προσέγγιση του ήχου καθεαυτού του Murail, το πρόγραμμα αυτό φωτίζει μία από της πιο γοητευτικές όψεις της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας. Κείμενο: Ανάργυρος Δενιόζος
Τιμή : 8 Ευρώ,
5 Ιουλίου, ώρα: 21:00
Το βίντεο της εβδομάδας
«Η στέψη της Ποπαίας», είναι η τελευταία όπερα που συνέθεσε ο Κλαούντιο Μοντεβέρντι (1567-1643) και θα ακουστεί αυτή την εβδομάδα στη «Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών». Γράφτηκε το 1642 και βασίστηκε στη ζωή του αυτοκράτορα Νέρωνα. Σε αυτή την όπερα που θεωρείται από τις καλύτερες του Ιταλού συνθέτη, συνυπάρχουν ο ρεαλισμός, το κωμικό αλλά και το ρομαντικό στοιχείο. Χρησιμοποιώντας μεγαλύτερη ορχήστρα και δίνοντας έμφαση στο λόγο προχώρησε την όπερα ένα βήμα πιο κοντά στην κλασική της μορφή.
Στο βίντεο το ντουέτο από την τρίτη πράξη του Νέρωνα με την Ποππαία,
“Pur ti miro, pur ti godo” από το φεστιβλαλ της d’Aix-en Provence (Ιούλιος 2000). Δ/νση ορχήστρας Marc Minkowski, Poppea:Mireille Delunsch
Nerone:Anne Sofie von Otter, ορχήστρα των μουσικών του Λούβρου.
Διαβάστε επίσης
