Μπαλέτο «Δον Κιχώτης» Εθνική Λυρική Σκηνή
Ξεκινάνε στην Ε.Λ.Σ. οι παραστάσεις του Μπαλέτου «Δον Κιχώτης» και θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο Ολύμπια από τις 11 έως τις 20 Μαρτίου 2011 (11, 12, 13, 16, 18, 19 & 20). Ώρα έναρξης 20:00.
Ο Δον Κιχώτης είναι το πιο μοσχοβίτικο μπαλέτο από την κληρονομιά του ρωσικού κλασικού μπαλέτου. Σε αντίθεση με τα υπόλοιπα μπαλέτα, γεννήθηκε κιόλας στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι, μόλις πριν από 150 χρόνια, στις 14 Δεκεμβρίου 1869. Δημιουργήθηκε από τον σπουδαίο χορογράφο Μαριούς Πετιπά για το αυτοκρατορικό θέατρο της Μόσχας. Έχοντας δανειστεί ξεχωριστά επεισόδια από το πασίγνωστο μυθιστόρημα του Θερβάντες, Δον Κιχώτη, συνέθεσε ένα λιμπρέτο επικεντρωμένο στις ερωτικές μηχανορραφίες της Κίτρι, της κόρης του πανδοχέα, και του αγαπημένου της Μπαζίλ, του κουρέα. Ενεργώντας ενάντια στη θέληση των γονιών της, ο Ιππότης με τη θλιμμένη όψη, ο αδιόρθωτος ονειροπόλος Δον Κιχώτης τους βοηθά να ενωθούν με τα δεσμά του γάμου.
Χορογραφία Βλαντιμίρ Βασίλιεφ/ Μουσική Λούντβιχ Μίνκους
Μουσική διεύθυνση Χόμπαρτ Ερλ / Σκηνικά Βλαντιμίρ Βασίλιεφ
Επιμέλεια Σκηνικών Τότα Πρίτσα / Κοστούμια Τότα Πρίτσα
Φωτισμοί Βλαντιμίρ Βασίλιεφ /Επιμέλεια Φωτισμών Νίκος Εργαζάκης
Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Διανομή:
Κίτρι Νατάσσα Σιούτα, Σταυρούλα Καμπουράκη
Μπαζίλ Αλεξάντερ Νέσκωβ, Ντανίλο Ζέκα
Μερτσέντε: Αιμίλια Γάσπαρη, Μαρία Κουσουνή – Φίκα, Αλίνα Στεργιανού
Εσπάντα: Ίγκορ Σιάτζκο, Βαγγέλης Μπίκος
Βασίλισσα των Δρυάδων: Μαρία Κουσουνή – Φίκα, Πόπη Σακελλαροπούλου
Δον Κιχώτης Στράτος Παπανούσης
Χορεύουν οι πρώτοι χορευτές, οι σολίστ, οι κορυφαίοι και το corps de ballet του Μπαλέτου της ΕΛΣ
Τιμές εισιτηρίων : €50, €45, €30, €25, €20 Φοιτητικό – Παιδικό €15
Πώληση εισιτηρίων
ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ Ακαδημίας 59 – 61, Αθήνα.
Καθημερινά 9.00 – 21.00
τηλ. ταμείου 210 36 62 100, 210 36 12 461, 210 36 43 725
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ www.nationalopera.gr
Γαλλικός αέρας στην αίθουσα Παρνασσός
Μια μέρα μετά τη παγκόσμια γιορτή της γυναίκας, την Τετάρτη 9 Μαρτίου, πέντε νέες γυναίκες μουσικοί, οι Γαλλίδες Charlotte Juilliard, Pauline Fritsch, Sarah Chenaf, Juliette Salmona που αποτελούν το Quatuor Zaϊde, απόφοιτοι του Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris και η Ελληνίδα Αγάπη Τριανταφυλλίδη (Hochschule für Musik und Tanz Köln), συμπράττουν σε μια συναυλία τιμώντας με τον δικό τους τρόπο τη γιορτή αυτή. Στο πρώτο μέρος η Αγάπη Τριανταφυλλίδη, θα δώσει ένα ρεσιτάλ πιάνου με έργα του F. Chopin, ενώ στο δεύτερο μέρος θα ακουστούν έργα των F. J. Haydn και C. Debussy. Το δεύτερο μέρος της συναυλίας εντάσσεται στο πλαίσιο συνεργασίας του Μουσικού Τμήματος του Φ.Σ.Π. με το Conservatoire de Paris, το οποίο στηρίζοντας την προσπάθεια των υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου αποφοίτων του να εδραιωθούν επαγγελματικά, τους παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό μέσα από μία νέα σειρά συναυλιών.
Σειρά: Ταλαντούχοι νέοι – A΄ μέρος
Ρεσιτάλ πιάνου Έργα F. Chopin / Αγάπη Τριανταφυλλίδη, πιάνο
Β΄ μέρος Συνεργασία με το Conservatoire de Paris
Έργα των F. J. Haydn και C. Debussy
Quatuor Zaïde (κουαρτέτο εγχόρδων)
Charlotte Juilliard, βιολί
Pauline Fritsch, βιολί
Sarah Chenaf, βιόλα
Juliette Salmona, τσέλο
Τετάρτη 9 Μαρτίου, ώρα 20:30
Τιμές εισιτηρίων 10 & 15 ευρώ
Στον ίδιο χώρο το Σάββατο 12 Μαρτίου, οι φλαουτίστες Serge Louet και Labros Caravassilis, και ο κλαρινετίστας Norbert Genvrin από τη Γαλλία, θα συμπράξουν με τη Sinfonietta Αθηνών, υπό τη Μουσική Διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη σε έργα των W. A. Mozart, A. Vivaldi και G. Ph. Telemann.
Πρόγραμμα:
Α΄ μέρος «Από τον Vivaldi στον Mozart»
W. A. Mozart: Κουιντέτο για κλαρινέτο
Β΄ μέρος
A. Vivaldi: Κοντσέρτο για 2 φλάουτα και ορχήστρα
G. Ph. Telemann : Κοντσέρτο για φλάουτο με ράμφος, φλάουτο και ορχήστρα
Σολίστ: Norbert Genvrin, κλαρινέτο
Labros Caravassilis και Serge Louet , φλάουτα
Sinfonietta Αθηνών
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Αραβίδης
Σάββατο 12 Μαρτίου,
ώρα 20:30
Τιμές εισιτηρίων 10 & 15 ευρώ
Φιλολογικός Σύλλογος ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ
Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα 210 32 21 917
Υπηρεσία εισιτηρίων, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Αθήνα
τηλ. 210 723456 7/ www.ticketservices.gr
Beethoveniana
Συνεχίζοντας τον θεσμό που ξεκίνησε με το Φεστιβάλ Σοπέν, παρουσιάζονται δύο «Μαραθώνιοι πιάνου» αφιερωμένοι στον Ludwig Van Beethoven: 8 διεθνείς σολίστ ερμηνεύουν σονάτες και άλλα έργα για πιάνο σε δύο εξάωρα προγράμματα, από τις 5 το απόγευμα έως τις 11 το βράδυ, με ενδιάμεσα γευστικά διαλείμματα στο Café Merlin. Μεταξύ των έργων, που θα ερμηνευθούν είναι και τα ακόλουθα: Παθητική, Σεληνόφως, Appassionata, Waldstein.
Συμμετέχουν οι ακόλουθοι σολίστ: Δημήτρης Κούκος, Χρήστος Παπαγεωργίου, Melvyn Tan, Ronald Brautigam, Τίτος Γουβέλης, Αλέξανδρος Καπέλης, Alexey Zuev, Stephen Kovacevich.
10 & 11Mαρτίου 2011
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β & Μ Θεοχαράκη
Τιμές εισιτηρίων: 40 € (day-ticket για 4 ρεσιτάλ), 65 € (2 day-ticket για 8 ρεσιτάλ)
Αρμονία των Αισθήσεων: 80 € (day-ticket για 4 ρεσιτάλ), 105 € (2 day-ticket για 8 ρεσιτάλ). Περιλαμβάνει το εισιτήριο της συναυλίας, είσοδο στην έκθεση και δείπνο στο Café Merlin του Ιδρύματος.
Ώρα: 17:00-23:00
Πληροφορίες: 210-3611206
ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Β & Μ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
Ανθρώπινη φωνή: το Nο1 μουσικό όργανο
Η ανθρώπινη φωνή και το ανεξάντλητο ρεπερτόριό της πρωταγωνιστεί το Κυριακάτικο πρωινό όπου γνωστά φωνητικά σύνολα («Χαονία», Χορωδία Δήμου Αθήνας, «Εμμέλεια», «Ου-τοπία») και δημοφιλείς σολίστ (Σαββίνα Γιαννάτου, Word of Mouth, Νατάσα Μηνδρινού) ερμηνεύουν τραγούδια μοναδικής φωνητικής τεχνικής από την Ελλάδα κι ολόκληρο τον κόσμο στο πέρασμα των αιώνων
Το τετραμελές σχήμα Oper-(o) τραγουδά, στο Φουαγιέ της Πλατείας, μισή ώρα πριν την έναρξη της συναυλίας(ώρα 11.00)
Η ανθρώπινη φωνή, το εκφραστικότερο και πλουσιότερο σε αποχρώσεις μουσικό όργανο, έχει χρησιμοποιηθεί με αναρίθμητους τρόπους στη μουσική και τα τραγούδια των διαφόρων λαών. Από τον απλό αναστεναγμό, το γέλιο και την ομιλία με τα εκατοντάδες φωνήματα όλων των γλωσσών της υφηλίου έως τη μίμηση των ήχων της φύσης και των μηχανών, ακόμη και των άλλων μουσικών οργάνων. Αυτό ακριβώς το ανεξάντλητο «ρεπερτόριο» της ανθρώπινης φωνής είναι το αντικείμενο μιας πρωτότυπης εκδήλωσης για μικρούς και μεγάλους που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 13 Μαρτίου, στις 11.30 το πρωί, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Μιας «συναυλίας» δίχως όργανα όπου γνωστά φωνητικά σύνολα (Πολυφωνικό Συγκρότημα «Χαονία», Χορωδία του Δήμου της Αθήνας, «Εμμέλεια», Πολυπολιτισμική Παιδική Χορωδία «Ου-τοπία») και δημοφιλείς σολίστ (Σαββίνα Γιαννάτου, Word of Mouth και Νατάσσα Μηνδρινού) θα μας «μιλήσουν» για τις τεχνικές που χρησιμοποιούν, μέσα από ελεύθερους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς και τραγούδια μοναδικής φωνητικής τεχνικής από την Ελλάδα κι ολόκληρο τον κόσμο: πολυφωνικά προερχόμενα από τη δημοτική μας παράδοση (βορειοηπειρώτικα) αλλά και από την Αναγέννηση (των Ζανκέν και ντι Λάσσο), οπερατικά (των Ζενέ και Ροσσίνι), σπιρίτσουαλς αλλά και σύγχρονα, από το χώρο του μιούζικαλ (Α.Λ. Βέμπερ), της ποπ (Μ. Τζάκσον) και ροκ μουσικής (Τζ. Λέννον).
Κυριακή 13 Μαρτίου, ώρα έναρξης: 11:30
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Τιμές εισιτηρίων: € 8,00 (για φοιτητές και νέους έως 18, και για ένα συνοδό παιδιών έως 15 ετών) – € 14,00 (γενική είσοδος)
‘Η μουσική Ελλάδα της Διασποράς’
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, στο πλαίσιο της Σειράς «Μετατροπίες» παρουσιάζουν στο κοινό τρεις συνθέτες ελληνικής καταγωγής που διαπρέπουν στο εξωτερικό, τον Μηνά Μπορμπουδάκη, τον Τζον Ψάθα και τον Χρήστο Χατζή. Σε μια μοναδική βραδιά θα παρουσιαστούν έργα των ελλήνων δημιουργών που ‘επιστρέφουν’ στη χώρα μας με τα έργα τους, που το καθένα δίνει τη δική του απάντηση στο ζήτημα της σχέσης εθνικών καταβολών και της διεθνούς μουσικής γλώσσας. Η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ θα ερμηνεύσει τα έργα: ‘Σ-Κασσιόπη’ για σόλο κρουστά και ορχήστρα εγχόρδων του Μηνά Μπορμπουδάκη, ‘Djinn’ κοντσέρτο για σόλο μαρίμπα και ορχήστρα εγχόρδων του Τζον Ψάθας και “Arabesque” για σόλο βιολί, πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων του Χρήστου Χατζή. Συμπράττουν: ο Δημήτρης Δεσύλλας, κρουστά, ο Γιώργος Παναγιωτίδης, βιολί και ο Τάσος Πάππας, πιάνο.
Κυριακή 13 Μαρτίου
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ώρα έναρξης 20.30
Η μεγάλη γιορτή της Όπερας από 13 έως 20 Μαρτίου 2011 στην Αθήνα 37ος Διεθνής Διαγωνισμός Grand Prix Μαρία Κάλλας με 55 νέους λυρικούς τραγουδιστές από 11 χώρες
Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος η Αθήνα, με τον καταξιωμένο διεθνώς θεσμό της, θα υποδεχθεί και θα φιλοξενήσει 55 νέους λυρικούς τραγουδιστές από 11 χώρες – Ιταλία, Γαλλία, Αυστρία, Ελβετία, Ρωσία, Ουκρανία, Αρμενία, ΗΠΑ, Κορέα, Κίνα – ανάμεσά τους και 10 Έλληνες, οι οποίοι θα διαγωνισθούν στον πιο δύσκολο, παγκοσμίως, διαγωνισμό για το βραβείο στο όνομα της μεγάλης μας Μαρίας Κάλλας. Φέτος, λόγω των οικονομικών δυσχερειών ο διαγωνισμός αφορά μόνο στην Όπερα (άλλες χρονιές είχε κ τμήμα).
Για πρώτη φορά, στα 37 χρόνια διοργανώθηκε εθνικός προκριματικός διαγωνισμός στο Πεκίνο- Κίνα, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού της Κίνας, για να επιλεγούν οι 10 καλύτεροι νέοι τραγουδιστές και τραγουδίστριες για το Γκραν Πρι Μαρία Κάλλας. Σε αυτόν τον προκριματικό διαγωνισμό πήραν μέρος 110 νέοι καλλιτέχνες και μετά από 3 κύκλους επιλέγηκαν οι 10 καλύτεροι (5 άνδρες και 5 γυναίκες). Την Κριτική Επιτροπή αποτελούσαν διακεκριμένοι Κινέζοι λυρικοί καλλιτέχνες, που εμφανίζονται σε μεγάλες Όπερες ανά τον κόσμο, και οι οποίοι προσκλήθηκαν ειδικά για το διαγωνισμό στο Πεκίνο.
Τελικά, από τους 10 νέους Κινέζους προκριθέντες, στην Αθήνα θα συμμετέχουν μόνο οι πέντε δεδομένου ότι οι υπόλοιποι δεν προλάβαιναν να προετοιμάσουν το συνολικό ρεπερτόριο που είναι αναγκαίο από τον αυστηρό κανονισμό του Γκραν Πρι Μαρία Κάλλας.
Η Διεθνής Κριτική Επιτροπή του 37ου Γκραν Πρι Μαρία Κάλλας για Όπερα, που στην ουσία συνιστά μια μεγάλη γιορτή στο μέσο του χειμώνα για το Λυρικό Τραγούδι, αποτελείται από τους εξέχοντες καλλιτέχνες:
Luigi Alva, Ιταλία (Λουίτζι Άλβα)
Philip Kang, Κορέα, Σεούλ (ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ) (Φίλιπ Κανγκ)
Peter Katona, Αγγλία, Λονδίνο (Πήτερ Κάτονα)
Sherrill Milnes, Τάμπα, USA (Σέριλ Μίλνες)
Ζανέτ Πηλού, Ελλάδα
Cheryl Studer, Γερμανία (Τσέριλ Στιούντερ)
Peter Tiboris, Ιταλία (Πήτερ Τιμπόρις)
Kang-Liang Peng, Πεκίνο, Κίνα (ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ) (Κανγκ-Λιάνγ Πενγκ)
Λουκά Καρυτινό, Ελλάδα
Κική Μορφωνιού, Ελλάδα
Γραμματέας επιτροπής: Έφη Αγραφιώτη
Οι ημερομηνίες διεξαγωγής του διαγωνισμού και τα βραβεία του είναι:
«37ο Grand Prix Μαρία Κάλλας 2011» για Όπερα
1ος Κύκλος
Κυριακή 13, Δευτέρα 14 και Τρίτη 15 Μαρτίου 2011
Αίθουσα: Auditorium, Ινστιτούτο Γκαίτε
εισιτήρια: 10€ , 5€ (φοιτητικό – σπουδαστικό)
2ος Κύκλος, Ρεσιτάλ
Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Μαρτίου 2011
Αίθουσα: Auditorium, Ινστιτούτο Γκαίτε
εισιτήρια: 10€ , 5€ (φοιτητικό – σπουδαστικό)
(επειδή η ώρα έναρξης των παραπάνω Κύκλων εξαρτάται από τον αριθμό των καλλιτεχνών που τελικά, θα λάβουν μέρος, πληροφορίες στα 210 32.11. 949 & 955, τις ημέρες του διαγωνισμού)
3ος Κύκλος, Τελικός και
Απονομή «Grand Prix Μαρία Κάλλας 2011»
Κυριακή 20 Μαρτίου 2011, 18:30
Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
(Β. Σοφίας & Κόκαλη, Τηλ. 210 7282333)
εισιτήρια: 60€, 45€, 33€, 20€, 10€ (φοιτητικό – σπουδαστικό)
Στον 3ο Κύκλο οι διαγωνιζόμενοι συνοδεύονται από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ιασίου Ρουμανίας, υπό την διεύθυνση του Αρχιμουσικού Georg Costin (Γκέοργκ Κοστίν)
Όλοι οι κύκλοι του Διαγωνισμού είναι ανοικτοί στο κοινό και προπωλούνται εισιτήρια.
Βραβεία :
Γυναίκες:
• Grand Prix: Χρυσό μετάλλιο, 9.000€, Δίπλωμα και διοργάνωση κοντσέρτων από το Athenaeum, στο εξωτερικό και την Ελλάδα
• 2ο Βραβείο: Ασημένιο μετάλλιο, 6.000€, Δίπλωμα
• 3ο Βραβείο: Ασημένιο μετάλλιο, 3.000€, Δίπλωμα
Άνδρες:
• Grand Prix: Χρυσό μετάλλιο, 9.000€, Δίπλωμα και διοργάνωση κοντσέρτων από το Athenaeum, στο εξωτερικό και την Ελλάδα
• 2ο Βραβείο: Ασημένιο μετάλλιο, 6.000€, Δίπλωμα
• 3ο Βραβείο: Ασημένιο μετάλλιο, 3.000€, Δίπλωμα
ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ PAOLO MONTARSOLO
Στον καλύτερο μπάσο του διαγωνισμού, ειδικό βραβείο 2.000 ευρώ, αθλοθετείται από τη σύζυγό του Liliana Montarsolo. Το «Grand Prix Μαρία Κάλλας», είναι ετήσιος καταξιωμένος θεσμός της πόλης των Αθηνών, στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, διεξάγεται στο πλαίσιο της Ομοσπονδίας Διεθνών Μουσικών Διαγωνισμών της Ουνέσκο, και διοργανώνεται από το Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Ατενέουμ και τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, υπό την Αιγίδα και την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.
Fritz Lang- METROPOLIS- Γερμανία 1927/2010, 147΄
Η εταιρεία διανομής New Star, η Ταινιοθήκη της Ελλάδας και το Goethe-Institut Athen παρουσιάζουν την πρόσφατα από το Ίδρυμα Friedrich Wilhelm Murnau αποκαταστημένη και ανακαινισμένη κόπια του βωβού αριστουργήματος „METROPOLIS“
Πρωτότυπη ζωντανή ηλεκτρονική μουσική από τον συνθέτη Μηνά Ι. Αλεξιάδη 83 χρόνια μετά την πρώτη προβολή της και χάρη στην ανακάλυψη ενός αρνητικού 16mm στο Μπουένος Άιρες το 2008 όπως και στην αποκατάσταση που ακολούθησε, η METROPOLIS επιστρέφει στις κινηματογραφικές οθόνες στην αρχική (σχεδόν) εκδοχή της.
Η παγκόσμια πρεμιέρα δόθηκε στη Μπερλινάλε 2009
Χώρος: Ταινιοθήκης της Ελλάδας,
Ιερά Οδός&Μ.Αλεξάνδρου, Στάση μετρό: Κεραμεικός, Τηλ. 210 3612046
Παρασκευή 11 Μαρτίου 2011, 20:30
Είσοδος: 7 €, μειωμένο εισιτήριο 4 €
Άλλες προβολές: 10 – 16 Μαρτίου 2011, 20:30
Theatro Scala di Milano
Ο διεθνούς φήμης πιανίστας Lang Lang σε συνεργασία με το θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου πραγματοποιεί ένα κύκλο εμφανίσεων.
Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας που ξεκινάει στις 7 Μαρτίου με ένα κοντσέρτο, ο γνωστός πιανίστας θα συμπράξει με άλλους μουσικούς και θα κάνει και μία διάλεξη στις 3 Μαΐου (με ελεύθερη είσοδο) και την επόμενη μέρα στις 4 Μαίου θα συμπράξει με τη Φιλαρμονική της Σκάλας, με διευθυντή ορχήστρας τον Bychkov (το πρόγραμμα στις 4/5 είναι: Frédéric Chopin Concerto No. 1 in E min. Op. 11 και Gustav Mahler Symphony No. 6 in A min). η προπώληση ξεκινάει στις 7/3.
Ενώ στις 23/5 θα παρουσιάσει μαζί με τον Herbie Hancock δύο έργα του George Gershwin, τα: «Cuban Overture- Improvisation» και την περίφημη Rhapsody in blue στην εκτέλεση για δύο πιάνα και ορχήστρα.
Ο κύκλος θα ολοκληρωθεί με ένα ρεσιτάλ πιάνου στις 12 Σεπτεμβρίου (το πρόγραμμα δεν έχει ανακοινωθεί)
Αρχή του κύκλου Lang Lang Δευτέρα 7 Μαρτίου στη Σκάλα είναι με ένα κοντσέρτο για βιολί με τους: Violin Francesco De Angelis – Cello Alfredo Persichilli – Piano Lang Lang
Πρόγραμμα
Sergey Rachmaninov Trio élégiaque No. 1 in G min.
Felix Mendelssohn-Bartholdy Trio No. 1 in D min. Op. 49
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Trio with piano in A min. Op. 50
* διεθνούς φήμης κινέζος πιανίστας σε ηλικία 28 ετών έχει συμπράξει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες ανά τον κόσμο και μπήκε στη λίστα των 100 πιο σημαντικών ανθρώπων για το 2010 του περιοδικού Time. Έπαιξε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου και θεωρείται από την Recording Academy ως ο πολιτιστικός πρεσβευτής της Κίνας.
Με πολυάριθμες παρουσίες σε όλο τον κόσμο, με σεμινάρια και συνεργασίες κατέχει έναν πρωτότυπο τίτλο, αυτόν του πρώτου Πρέσβη της Συμφωνικής Ορχήστρας του YouTube, εξ αιτίας της προσπάθειας του να γνωρίσει την κλασσική μουσική στους νέους δημιουργώντας έτσι νέο ακροατήριο σε όλο τον κόσμο.
Berliner Philharmoniker
Το Σάββατο, 12/3 2011 και ώρα Ελλλάδος 9.00 στο Βερολίνο η φιλαρμονική με διευθυντή τον Bernard Haitink παρουσιάζει την 5η συμφωνία του Μπρούκνερ. Η Φιλαρμονική του Βερολίνου δίνει τη δυνατότητα στους φίλους της κλασσικής μουσικής να παρακολουθήσουν ζωντανά τη συναυλία μέσα απο το καινούργιο digital studio που έχει και μάλιστα για όποιον δεν μπορεί εκείνη τη στιγμή, υπαρχει ολόκληρο αρχείο μεσα απο το οποίο μπορεί ο ακροατής να δει παλαιότερες συναυλίες (κάθε χρόνο δίνονται εκεί περίπου 30).
περισσότερες πληροφορίες:
http://www.digitalconcerthall.com/en/live
Σάββατο 12/3 Anton Bruckner Symphony No. 5 in B flat major
Mε αφορμή τη Μπετοβενιάδα που γίνοεται στο Ίδρυμα Θεοχαράκη παραθέτω το τρίτο μέρος απο την πολύ γνωστή “Moonlight” του Μπετόβεν.
Moonlight Sonata Beethoven
Σονάτα που σημαίνει παράγω ήχο για τόξο, απο τη λέξη sonare (σονάρο), εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 16ο αι., για να χαρακτηρίσει ότι δεν τραγουδιέται αλλά παίζεται με όργανα.
Με το πέρασμα απο το πιανοφόρτε στο σημερινό πιάνο η σονάτα έγινε ιδιαίτερα αγαπητή και στην κλασσική εποχή πήρε τη φόρμα με την οποία την αναγνωρίζουμε σήμερα, δηλαδή ένα έργο για πιάνο με τρία ή κ τέσσερα μέρη. Αποκορύφωμα της τέχνης της σονάτας είναι οι 32 σονάτες που έγραψε ο Μπετόβεν (που συνήθιζε να αφιερώνει σε γυναίκες που θαύμαζε).
Η Moonlight έχει ένα καταπληκτικά ρομαντικό α μέρος ένα πολύ γλυκό και σκερτσόζικο δεύτερο αλλά το τρίτο μέρος είναι δεξιοτεχνικό, δυναμικό, μελωδικό και ιδαίτερα δύσκολο!
Στα παρακάτω βίντεο μπορείτε να παρακολουθήσετε και τα τρία μέρη με διαφορετικούς εκτελεστές
στο πρώτο η ρομαντική διάθεση του Horowitz
http://www.youtube.com/watch?v=MzXkPQJOexU
στο δεύτερο απλωμένο, ευαίσθητο και λαμπερό ο Wilhelm Kempff
τρίτο μέρος η ουκρανή Valentina Lisitsa
Διαβάστε επίσης
