Renée Fleming
Η απόλυτη σοπράνο για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής σ’ ένα γκαλά όπερας με έργα Ρίχαρντ Στράους, Μασνέ, Ντβόρζακ, Λέχαρ, Πουτσίνι, Λεονκαβάλο, Τσαντονάι. Τόσο ολοκληρωμένοι λυρικοί καλλιτέχνες γεννιούνται σπάνια. Πλούσια φωνή, μεγάλης εμβέλειας και υψηλής έντασης, βελούδινος ήχος, σαγηνευτική σκηνική παρουσία, τεράστια γκάμα ερμηνειών, αμέτρητα βραβεία και ένα πλήθος που την λατρεύει και μόνο γιατί υπάρχει. Η Ρενέ Φλέμινγκ είναι το απόλυτο φαινόμενο στον κόσμο της μουσικής και της όπερας και όπως η Μαρία Κάλλας και ο Λουτσιάνο Παβαρότι, έκανε την όπερα προσκύνημα για ένα μεγάλο κοινό.
Το γκαλά όπερας της αμερικανίδας ντίβας που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, το Σάββατο 14 Μαΐου εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Σειράς Μεγάλες Λυρικές Φωνές της Εποχής μας. Το πρόγραμμα που έχει επιλέξει για την μοναδική της συνάντηση με το κοινό της Αθήνας, η Ρενέ Φλέμινγκ περιλαμβάνει τραγούδια και άριες των Ρίχαρντ Στράους, Ζυλ Μασνέ(Κλεοπάτρα, Θαϊδα) Αντονίν Ντβόρζακ ( Ρουσάλκα) Φραντς Λέχαρ (Εύθυμη Χήρα), Τζιάκομο Πουτσίνι(Λα Μποέμ) και Ρικκάρντο Τσαντονάι(Conchita). Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει o Κρίστιαν Γέρβι (Kristjan Jarvi).
Σάββατο 14 Μαΐου, 20:30
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Οι τιμές των εισιτηρίων για τo γκαλά είναι €11 ,00 (Φοιτητικά) – 19,00 – 35.00 – 50,00 και 70 € (Διακεκριμένη Ζώνη).
Σταθμοί Σύγχρονης Μουσικής
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής: «In memoriam György Ligeti, Αn International Master»
Έξι αντιπροσωπευτικές συνθέσεις με την υπογραφή του Ούγγρου δημιουργού διαμορφώνουν την ατμόσφαιρα της συναυλίας «In memoriam György Ligeti, An International Master» του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής, που εδώ και δεκαετίες παρουσιάζει έργα διαφορετικών αισθητικών κατευθύνσεων και τεχνοτροπιών, προερχόμενων από το παγκόσμιο ρεπερτόριο.
Συμπράττουν οι μουσικοί: Κώστας Αναστασόπουλος(βιολί), Χρήστος Καλούδης(κόρνο), Βίκυ Στυλιανού, Ανδρέας Ζαφειρόπουλος(πιάνο). Τη μουσική διεύθυνση έχει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Θόδωρος Αντωνίου.
György Ligeti:
– Συμφωνικό ποίημα για 100 μετρονόμους*
– Τρίο για βιολί, κόρνο και πιάνο
– 2 Études για πιάνο
– 6 Bagatelles για κουιντέτο ξύλινων πνευστών
– Τρία κομμάτια για δύο πιάνα (Monument, Selbstportrait mit Reich und Riley
[und Chopin ist auch dabei], In zart fliessender Bewegung)
– Κοντσέρτο για πιάνο και ενόργανο σύνολο
* Το έργο Συμφωνικό ποίημα για 100 μετρονόμους θα παρουσιαστεί πριν από τη συναυλία, κατά τη διάρκεια της προσέλευσης του κοινού στην αίθουσα.
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
12 Μαΐου 2011/20:30
Τιμές εισιτηρίων: Φοιτητικά: € 5, Β Ζώνη: € 12, Α Ζώνη: € 20
Σάββατο 14 Μαΐου 2011 είναι η «νύχτα των μουσείων» ξεκίνησε το 2005 από τη διεύθυνση μουσείων του υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας που έχει και την οργάνωση για όλη την Ευρώπη. Στην Ελλάδα συμμετέχουν στη γιορτή αρκετά μουσεία διοργανώνοντας εορταστικού χαρακτήρα εκδηλώσεις στις οποίες έχει ρόλο και η μουσική καθώς είναι σύνηθες να γίνονται συναυλίες μέσα σε μουσεία. Οι προτάσεις για εκείνη την ημέρα είναι πολλές και τα μουσεία θα παραμείνουν ανοιχτά μέχρι αργά τη νύχτα για να επισκεφτείτε όσα περισσότερα γίνεται!
“Εικαστικές Τέχνες και Μουσική: ένας μυσταγωγικός διάλογος”στο Μουσείο Ηρακλειδών
Με την ευκαιρία του εορτασμού της “Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων 2011”, το Μουσείο Ηρακλειδών και το Εθνικό Ωδείο σας προσκαλούν, το Σάββατο, 14 Μαΐου 2011, από τη δύση του ήλιου μέχρι τα μεσάνυχτα, σε μια βραδιά με θέμα “Εικαστικές Τέχνες και Μουσική: ένας μυσταγωγικός διάλογος”.
Θα πραγματοποιηθούν μουσικές εκδηλώσεις αριστούχων αποφοίτων του Εθνικού Ωδείου, στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου Ηρακλειδών, σ’ ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει έργα κλασικής μουσικής αλλά και παραδοσιακά και έντεχνα ελληνικά τραγούδια. Την εκδήλωση επιμελείται η Γενική Διευθύντρια και Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Εθνικού Ωδείου, κυρία Χαρά Καλομοίρη.
Μουσείο Ηρακλειδών
Ηρακλειδών 16, 118 51 Θησείο
Στάση: Θησείο
Η είσοδος θα είναι ελεύθερη και το ποτό κέρασμα.
Η Νύχτα των Μουσείων στο Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη
18:00 – 02:00 το Ίδρυμα Θεοχαράκη. ανοίγει τις πόρτες του, προσκαλώντας το ευρύ κοινό, με ελεύθερη είσοδο από τις 18:00 έως και τις 02:00, σε μία ξεχωριστή βραδινή περιήγηση στους φιλόξενους χώρους του.
Οι επισκέπτες, μεταξύ άλλων, θα έχουν την ευκαιρία να περιπλανηθούν στην τρέχουσα έκθεση «Η Απαγορευμένη Πόλη του Jiang Guofang», στην οποία παρουσιάζονται 27 πίνακες -μεγάλων διαστάσεων- του Jiang Guofang, καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κίνας. Όλα τα έργα είναι εμπνευσμένα από την περίφημη Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου και απεικονίζουν παλλακίδες, αυτοκράτορες, ανθρώπους του παλατιού, αποπνέοντας μία απόκοσμη εξωτική ατμόσφαιρα.
Παράλληλα, δύο χορευτές -υπό την καθοδήγηση του Πέτρου Γάλλια- θα συμμετέχουν με χορευτικά δρώμενα σε όλους του ορόφους του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη προσκαλώντας το κοινό σε μία ασυνήθιστη και πρωτότυπη διαδραστική επίσκεψη σε μουσειακό χώρο. Ώρα έναρξης: 23:00. Το δρώμενο θα επαναληφθεί στις 00:30.
Για τους νεότερους επισκέπτες από 6 έως 12 ετών πρόκειται να οργανωθεί στις 18:00 ειδικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα κατά τη διάρκεια του οποίου τα παιδιά ξεναγούνται στη μόνιμη έκθεση του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, μαθαίνοντας για τη ζωή και το έργο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου και εκφραστή της περίφημης Γενιάς του ’30, Σπύρου Παπαλουκά. Στη συνέχεια, ακολουθεί μύηση στη διαχείριση μίας συλλογής και στα μυστικά της προληπτικής συντήρησης των έργων τέχνης.
Επιπλέον, στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος θα πραγματοποιηθούν ανοιχτές προβολές της ταινίας «Κομφούκιος». Πρόκειται για ιστορική περιπέτεια που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους και παρουσιάζει τη ζωή του διάσημου κινέζου διανοητή και κοινωνικού φιλοσόφου. Ώρες προβολών: 18:00, 20:45 και 23:30. Διάρκεια: 125’.
Ειδικά για τη βραδιά αυτή το Café Merlin θα σερβίρει special menu εμπνευσμένο από τη θεματολογία της τρέχουσας έκθεσης (noodles, spring-rolls, dim sums), ενώ το Art Shop του Ιδρύματος θα παρέχει εκπτώσεις έως και 70 % σε επιλεγμένα είδη (αφίσες, μεταξοτυπίες, κατάλογοι, διακοσμητικά αντικείμενα, puzzles).
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71, Αθήνα
Αmarcord
Ένα φωνητικό σύνολο από τη Γερμανία με ανεξάντλητες δυνατότητες έκφρασης Wolfram Lattke, τενόρος/ Martin Lattke, τενόρος/ Frank Ozimek, βαρύτονος Daniel Knauft, βαθύφωνος/ Holger Krause, βαθύφωνος
Το amarcord έχει ιδρυθεί από πρώην μέλη της χορωδίας Thomaner της Λειψίας και συγκαταλέγεται σήμερα στα κορυφαία φωνητικά σύνολα παγκοσμίως. Σήμα κατατεθέν του amarcord ο ανεπανάληπτος, αναγνωρίσιμος ήχος, η συναρπαστική ηχητική ομοιογένεια και η στιλιστική σταθερότητα, πλαισιωμένα από ακαταμάχητη γοητεία και χιουμοριστικό πνεύμα. Το εξαιρετικά ποικίλο ρεπερτόριο του συνόλου καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα μουσικών έργων του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης, του ευρωπαϊκού Ρομαντισμού, a cappella διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών απ’ όλον τον κόσμο καθώς και γνωστών songs της ροκ, ποπ, σόουλ και τζαζ.
Πρόγραμμα:Ευρωπαϊκός Ρομαντισμός και folk songs απ’ όλον τον κόσμο
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Sérénade d’hiver
Robert Schumann (1810 – 1856)
Οι τροβαδούροι, Το λουλούδι του λωτού, Ασίγητος έρωτας
Καμπανούλες της Άνοιξης, από το έργο 33, Έξι Τραγούδια για Τετράφωνη Αντρική Χορωδία
Leoš Janáček (1854 – 1928)
Τέσσερα χορωδιακά για αντρικές φωνές.
Απόδοση στα γερμανικά από τον Max Brod:
Απειλή – Αχ έρωτα! Αχ, πόλεμος, πόλεμος! Τα όμορφά σου μάτια
Edward Elgar (1857 – 1934)
From the Greek Anthology op. 45
Yea, cast me from heights of the mountains – Whether I find thee
After many a dusty mile – It’s oh! to be a wild wind – Feasting I watch
Διάλειμμα
Σε δροσοβόλο τόπο / Παραδοσιακά τραγούδια απ’ όλον τον κόσμο καθώς και songs της ροκ, ποπ, σόουλ και τζαζ
Παρασκευή 13 Μαϊου 2011,
20:30 στο Goethe-Institut
Ομήρου 14-16
Είσοδος ελέυθερη
«Καπρίτσια για όμποε και πιάνο»
Ενώ το επόμενο Σάββατο, στις 14 Μαΐου η ομποΐστα Ισιδώρα Κοψιδά και ο πιανίστας Μάριος Καζάς μας καλούν να παρακουθήσουμε «καπρίτσια για όμποε και πιάνο» των S. Verroust, S. Heller, B. Merson, G. Kirkor, M. Reger, L. M. Gottschalk, A. Ponchielli.
Ισιδώρα Κοψιδά, όμποε
Μάριος Καζάς, πιάνο
Σάββατο 14 Μαΐου, ώρα 20:30
Είσοδος ελεύθερη
ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ
Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα
Hänsel und Gretel του Engelbert Humperdinck
Την Κυριακή 15 Μαΐου στις 12 το μεσημέρι, ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός και το μουσικο-θεατρικό σύνολο ΗΜΙ-ολον καλούν μικρούς και μεγάλους να παρακολουθήσουν την παραμυθένια όπερα Hänsel und Gretel του Engelbert Humperdinck, που βασίζεται στο ομώνυμο παραμύθι των αδελφών Γκριμ.
Engelbert Humperdinck: Hänsel und Gretel
Μουσικο-θεατρικό σύνολο ΗΜΙ-ολον
Μουσική Διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης
Κυριακή 15 Μαΐου, ώρα 12 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων 10 & 5 ευρώ
ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ
Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα
Υπηρεσία εισιτηρίων, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Αθήνα
Ιανέμτα: ήχοι του πάρκου
Το ντουέτο Κορίνας Βουγιούκα – Θοδωρή Τζοβανάκη, ο συνθέτης Τάσος Ρωσόπουλος και ο σκηνοθέτης Κωνσταντής Φραγκόπουλος παρουσιάζουν δυο ξεχωριστές συναυλίες, στις 14 και 15 Μαΐου 2011, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.
Το πάρκο της παράστασης δεν είναι απλώς μια έκταση πρασίνου, αλλά ένας χώρος που φιλοξενεί και οριοθετεί την κοινωνικότητα των επισκεπτών του, που επιτρέπει στις σκέψεις και τα συναισθήματά τους να ανέλθουν στην επιφάνεια, που τους δίνει τη δυνατότητα να εκφράσουν τον έρωτα, τη βία, τη μοναξιά τους. Είναι ο φυσικός χώρος μέσα στον οποίο κάθε άνθρωπος μπορεί να αφήσει τον εαυτό του ελεύθερο να έλθει σε επαφή με τους άλλους, με όποιον τρόπο επιλέξει.
Η αφήγηση του μικρόκοσμου του πάρκου δίνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη μουσική. Το ιδιαίτερο ντουέτο κιθάρας-πιάνου της Κορίνας Βουγιούκα και του Θοδωρή Τζοβανάκη παίζει πρωτότυπη μουσική του Τάσου Ρωσόπουλου ειδικά γραμμένη για την παράσταση, καθώς και μεταγραφές ορισμένων κλασικών έργων. Η συνολική μουσική δομή της παράστασης υπογραμμίζεται από το φωτισμό και την προβολή βίντεο. Ηλεκτρονικοί και περιβάλλοντες ήχοι «αγκαλιάζουν» τους θεατές και τους μεταφέρουν στο πάρκο της παράστασης ή της επιθυμίας τους…
Με τη συνδρομή των φωτισμών, του οπτικού υλικού, της αποσπασματικής αφήγησης και της σύνθεσης ήχων, τα μουσικά έργα που ερμηνεύονται πάνω στη σκηνή αποκτούν περισσότερες διαστάσεις από την καθαρά ακουστική τους υπόσταση• επεκτείνονται και αποτελούν ένα ενιαίο έργο που υπογραμμίζει και αναδεικνύει λεπτές εκφάνσεις ανθρώπινων σχέσεων, συνηθειών και συναισθημάτων.
Οι μικρές ιστορίες του πάρκου συμβαίνουν όλες στη διάρκεια μίας ημέρας. Ο χρόνος δεν είναι λίγος: όλη η πλοκή του ογκώδους Οδυσσέα του Τζέημς Τζόυς διαδραματίζεται επίσης στη διάρκεια μίας μόνο μέρας, της 16ης Ιουνίου του 1904. Αυτή είναι η ημέρα του πρώτου ραντεβού ανάμεσα στον Τζόυς και τη γυναίκα του Νόρα. Φαίνεται δε, πως είχε το συνήθειο να την αφήνει να τον περιμένει σε ένα πάρκο…
Κορίνα Βουγιούκα: κιθάρα
Θοδωρής Τζοβανάκης: πιάνο
Τάσος Ρωσόπουλος: σχεδιασμός, πρωτότυπη μουσική, διασκευές, ηχητικό υλικό
Κωνσταντής Φραγκόπουλος: σχεδιασμός, σκηνοθεσία, οπτικό υλικό
Σαβίνα Γιαννάτου: ηχογραφημένες φωνές
Τάσος Μπακασιέτας: ηχοληψία, ηχογραφήσεις, ηχητική επεξεργασία
Γιώργος Αργυροηλιόπουλος: φωτισμοί
Φαίδρα Σούτου: χορογραφία
Μαργαρίτα Τρίκκα, Γιώργος Σταυριανός: χορευτές
Το ποίημα “Down by the Salley Gardens” του W.B. Yeats που ακούγεται στην παράσταση απέδωσε στα ελληνικά ο Γιώργος Κοροπούλης.
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Μικρή Σκηνή
Ώρα έναρξης: 21:00
Εισιτήρια: 25 € | Φοιτ. 15 €
Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας Χορογραφίες: Nacho Duato
Το Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας έρχεται να κατακτήσει το ελληνικό κοινό, με μια συναρπαστική παράσταση ρεπερτορίου σε χορογραφίες του μοναδικού Νάτσο Ντουάτο, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, στις 11-15 Μαΐου 2011.
Ο καταξιωμένος Ισπανός χορογράφος Νάτσο Ντουάτο, καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας από το 1990 έως το 2010, παρουσιάζει τρία έργα ρεπερτορίου, στα οποία φαίνεται η σταθερή πρόθεσή του τα τελευταία είκοσι χρόνια να δώσει στην ομάδα ένα σύγχρονο χαρακτήρα, χωρίς βέβαια να προδίδεται το κλασικό λεξιλόγιο και ύφος που τη χαρακτηρίζει από την ίδρυσή της το 1979.
Με το έργο Gnawa μεταφερόμαστε στο κομμάτι εκείνο της Μεσογείου όπου η Ισπανία συναντά το Μαρόκο. Ο τίτλος παραπέμπει σε λαούς της βορειοδυτικής Αφρικής, ενώ ολόκληρο το έργο είναι χτισμένο πάνω σε ρυθμικούς βηματισμούς, έντονες κινήσεις της λεκάνης και ελευθερία στον κορμό. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα τελετουργική, ή και μεταφυσική, η εναλλαγή σόλο, ντουέτων και ομαδικών κομματιών μεταδίδει τελικά την αίσθηση της συλλογικότητας μιας αρχέγονης φυλής.
Το O Domina Nostra, βασισμένο στο ομώνυμο μουσικό κομμάτι του Χένρυκ Γκουρέτσκι, ξεδιπλώνεται γύρω από την πρωταγωνιστική φιγούρα της Παρθένου Μαρίας, την οποία περιβάλλει χορός δέκα ανδρών. Εμπνευσμένος από τη σκούρα εικόνα της Παναγίας στο ναό του λόφου Γιάσνα Γκούρα, ο Ντουάτο παρουσιάζει εδώ τη γυναικεία φιγούρα ως τον κρίκο μεταξύ θεϊκού και γήινου, ή αθανασίας και θνητότητας, ένα σύμβολο ανεξαρτησίας και, συγχρόνως, πίστης, ευλάβειας και αιωνιότητας.
Τέλος, το έργο White Darkness, σε μουσική Καρλ Τζένκινς, το οποίο μάλιστα συμπεριλαμβάνεται από το 2006 και στο ρεπερτόριο του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, αποτελεί έναν ανοιχτό συλλογισμό του Ντουάτο γύρω από το σύγχρονο και επίμαχο θέμα των ναρκωτικών. Εάν η έντονη σπασμωδική ποιότητα των κινούμενων σωμάτων μεταδίδει μια αίσθηση αδιέξοδου και εγκλωβισμού, ο λυρισμός που συχνά τη διαδέχεται παραπέμπει σε μια κατάσταση αδυναμίας, εξάρτησης ή και παραίτησης.
ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00
Κεντρική Σκηνή Ώρα έναρξης: 20:30
Τιμές εισιτηρίων: 15-20-25-40-60 € | Φοιτ. 10-15-25 €
Συναυλία με δύο κοντσέρτα για πιάνο
Μαρία Στρατηγού Συνοδεία: Μιχάλης Παπαδάκης
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα εξής έργα:
W.A. Mozart – Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.20 σε ρε ελάσσονα, KV 466
S. Prokofiev – Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.2 σε σολ ελάσσονα, έργο16
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε με τη Σοφία Μουράτογλου στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού τις σπουδές της στο πιάνο. Αργότερα μαθήτευσε κοντά στον Χρίστο Παπαγεωργίου, ενώ συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείον Αθηνών στις τάξεις των Καθηγητών Αλίκης Βατικιώτη και Άρη Γαρουφαλή, απ’όπου πήρε το Δίπλωμα τον Ιούνιο του 2007 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Ά Βραβείο Παμψηφεί. Καθ’ όλη τη διάρκεια των σπουδών της στο Ωδείον Αθηνών τιμήθηκε με βραβεία και διακρίσεις για τις επιδόσεις της τόσο στο πιάνο όσο και στη Μουσική Δωματίου με καθηγητή τον Τάτση Αποστολίδη.
Φοίτησε στο Μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στη Royal Scottish Academy of Music and Drama της Γλασκώβης. Έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο μεταξύ των σπουδαστών Πιάνου της Royal Scottish Academy of Music and Drama στον Διαγωνισμό Jock Holden Memorial Mozart Prize (Νοέμβριος 2008).
Πέμπτη 12 Μαΐου 2011, ώρα 8.30 μ.μ.
Αίθουσα Συναυλιών Ωδείου Αθηνών
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
The 66th Prague Spring International Music Festival
Αυτό το μήνα ξεκινάει στη Πράγα το 66ο ανοιξιάτικο διεθνές φεστιβάλ κλασσικής μουσικής http://www.prague-spring.net/ με πλούσιο πρόγραμμα, καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, διαγωνισμούς και εκπλήξεις. Το φεστιβάλ ανοίγει η συμφωνική ορχήστρα του ωδείου της Πράγας με διευθυντή τον Jiří Bělohlávek που θα ερμηνεύσει το έργο του Σμέτανα “my country” για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την ίδρυση του ωδείου.
Οι εκδηλώσεις είναι πάρα πολλές, πρωινά κοντσέρτα, αφιέρωμα στο ατονάλ και την αφαιρετική, διαγωνισμοί πιάνου, φωνής, πνευστών, βήμα για τους νέους καλλιτέχνες, διαλέξεις, ποικιλία στα είδη της κλασσικής μουσικής, τη θεατρική παράσταση “infernal comedy” που είδαμε και στην Ελλάδα. Το φεστιβάλ κλείνει στις 4/6 με τη συναυλία της φιλαρμονικής του Βερολίνου με διευθυντή τον Sir Simon Rattle και τη Symphony No. 6 in A minor του Gustav Mahler.
Το βίντεο της εβδομάδας
Το βίντεο της εβδομάδας είναι αφιερωμένο στη νύχτα των μουσείων ένα γεγονός που ξεκίνησε από τη «μεγάλη νύχτα των μουσείων» όπως ονομάστηκε στη Γερμανία το 1997 και γίνεται ακόμα δύο φορές το χρόνο. Από τότε πολλές χώρες συμμετείχαν σ αυτό κ εκτός Ευρώπης όπως η Αργεντινή και η Αμερική. . Η νύχτα των μουσείων προήλθε από αυτή την ιδέα και είναι μία πρωτοβουλία που ξεκίνησε από τη Γαλλία και εξακολουθεί να πραγματοποιείται κάθε χρόνο με επιτυχία. Τα βίντεο που ακολουθούν παρουσιάζουν δύο τελείως διαφορετικές ιδέες για τα μουσεία και τη μουσική.
Στο πρώτο μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα απόγευμα στο μουσείο Ερμιτάζ όπου η ορχήστρα του μουσείου αναβιώνοντας τις συνήθειες της μεγάλης Αικατερίνης δίνει μία συναυλία στο χώρο του μουσείου την ώρα που οι επισκέπτες περιηγούνται στα δωμάτιά του.
Το δεύτερο είναι μία ταινία που παρουσιάστηκε στα πλαίσια των εκδηλώσεων για τη μεγάλη νύχτα των μουσείων και εκεί ηχογραφήθηκε και η μουσική του.
Το 1965 ο Σάμουελ Μπέκτε έγραψε το σενάριο για μία ταινία με τίτλο “Film” ασπρόμαυρη, βουβή ταινία, με πρωταγωνιστή το Μπάστερ Κήτον και σκηνοθέτη τον Άλαν Σνάιτερ. Η ταινία δεν είχε μουσική αρχικά αλλά το 2007 στο μουσείο Ludwig Museum – Contemporary Art Museum έγινε ζωντανή ηχογράφηση από τον Zsolt Sőrés (βιόλα, αναλογικό εξοπλισμό, όργανα φτιαγμένα στο σπίτι, παιχνίδια, ακούγεται μέρος από το έργο «η τελευταία μαγνητοταινία του Κράπ» του Μπέκετ, ραδιόφωνο, ταινία..) στα πλαίσια της εκδήλωσης «long night of the museum» όπου και παρουσιάστηκε.
http://www.youtube.com/watch?v=jz6h5RY1pX8
Διαβάστε επίσης
