Στον κόσμο της Kλασσικής! (10/10/2011)

Κυριακή πρωί στο Μέγαρο «From Russia with love»

16/10/2011 11.30 π.μ.

Σ’ ένα ανεκτίμητης αξίας μουσικό ταξίδι με έργα-σταθμούς του κλασικού ρεπερτορίου, αναγνωρισμένα παγκοσμίως ως παραδείγματα συνθετικής ευφυΐας και ρηξικέλευθων πρακτικών, με την υπογραφή των Αλεξάντερ Μποροντίν, Πιοτρ ‘Ιλιτς Τσαϊκόφσκι, Μόντεστ Μουσόργκσκι, Σεργκέι Προκόφιεφ, Ιγκόρ Στραβίνσκι και Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Τα κομμάτια που η ΑΣΟΝ θα ερμηνεύσει – από το πρωτότυπο ή σε διασκευή – υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού της, Παύλου Σεργίου, αφορούν σε συνθέσεις που οι συγκεκριμένοι, μεγάλοι Ρώσοι δημιουργοί του 19ου και 20ού αιώνα εμπνεύστηκαν από την πλούσια ιστορία και τις λαϊκές παραδόσεις της πατρίδας τους καθώς και το καλλιτεχνικό γίγνεσθαι της εποχής τους. Τέλος, με ένα θέμα από την εκπληκτική μουσική που έντυσε την ταινία ‘Δόκτωρ Ζιβάγκο’ και χάρισε το Οσκαρ στον γάλλο συνθέτη Μωρίς Ζαρ ολοκληρώνεται το μουσικό αυτό οδοιπορικό στη Ρωσία.

To πρόγραμμα

Η συναυλία ξεκινά με τους δημοφιλείς «Πολοβτσιανούς Χορούς» από τη μισοτελειωμένη όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του αντισυμβατικού – για τα ιστορικοκοινωνικά δεδομένα της τσαρικής Ρωσίας του 19ου αιώνα – , ρομαντικού συνθέτη Αλεξάντερ Μποροντίν (1833-1887), ενός από τους πέντε θεμελιωτές της λεγόμενης Ρωσικής Εθνικής Σχολής (μαζί με τους Μπαλακίρεφ, Μουσόργκσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Κιουί). Πρόκειται για τέσσερις ανεξάρτητους χορούς, άλλοτε μελαγχολικούς και λυρικούς κι άλλοτε άγριους και δυναμικούς που παρατάσσονται χωρίς διακοπή για να «επιστρέψουν», με τη μέγιστη δυνατή μεγαλοπρέπεια, στο πλαίσιο ενός θεαματικού φινάλε. Η συγκεκριμένη σύνθεση του Μποροντίν χαρακτηρίζεται από μια πηγαία, ελαφρώς ανατολίτικου χρώματος μελωδικότητα, έντονη συναισθηματική φόρτιση κι εξωστρεφή χορευτική ζωντάνια, στοιχεία που οδήγησαν στην αυτοτελή και σταθερή παρουσία της στα προγράμματα συμφωνικών συναυλιών στο πέρασμα των χρόνων.

Ακολουθούν τα κομμάτια Marche, Danse de la Fee-Dragee  και  Danse Russe Trepak  από τις Danses Caractéristiques του περίφημου «μουσικού παραμυθιού» «Καρυοθραύστης» του κορυφαίου ρομαντικού Πιοτρ ‘Ιλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) – Σουίτας εμπνευσμένης από την ομώνυμη λογοτεχνική ιστορία του Ε.Τ.Α. Χόφμαν – αλλά και μια «εικαστική» σύνθεση του Μόντεστ Μουσόργκσκι (1839-1881): «Η Μεγάλη Πύλη του Κιέβου», μέρος της πασίγνωστης Σουίτας για πιάνο «Εικόνες από μια ‘Εκθεση» (1874) που ο Μουσόργκσκι εμπνεύστηκε από την πρώτη έκθεση που διοργανώθηκε στη μνήμη του στενού του φίλου, αρχιτέκτονα και ζωγράφου Βίκτορ Χάρτμαν στην Αγία Πετρούπολη.

«Κινηματογραφικό» χρώμα στη συναυλία δίνει με τη σειρά του «Το θέμα της Λάρας» από τη βραβευμένη με Οσκαρ μουσική σύνθεση του Γάλλου Μωρίς Ζαρ (1924-2009) για την επική ταινία του Ντέιβιντ Λιν «Δόκτωρ Ζιβάγκο» (1965). Φιλμ βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μπόρις Πάστερνακ με ήρωα τον Γιούρι Ζιβάγκο, έναν άντρα διχασμένο ανάμεσα σε δυο γυναίκες στα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης και του ρώσικου εμφυλίου.

Στη συνέχεια θα ακουστεί μία απ’ τις γνωστότερες συνθέσεις του Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): οι «Μοντέγοι & Καπουλέτοι» από τη 2η Σουίτα «Ρωμαίος & Ιουλιέττα» που ο λαμπρός Ρώσος μουσουργός έγραψε το 1936 – επρόκειτο για ανάθεση από το Θέατρο Κιρόφ στο Λένινγκραντ – υπηρετώντας πιστά το πνεύμα του ομώνυμου σαιξπηρικού έργου.

Σειρά έχει το «Danse Infernale» από την Σουίτα «Το Πουλί της Φωτιάς» του Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971), ενός από τους σπουδαιότερους συνθέτες του 20ού αιώνα που στην εβδομηντάχρονη μουσική πορεία του κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα έργο αξιοπρόσεκτης υφολογικής ποικιλομορφίας πειραματιζόμενος με επιτυχία τόσο με τις εθνικές σχολές όσο με τον νεοκλασικισμό και τον σειραϊσμό. «Το Πουλί της Φωτιάς», έργο γραμμένο για τα Ρωσικά Μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ κι ένα από κείνα που τον έκαναν ευρύτατα γνωστό, βασίζεται σε μια σειρά λαϊκών ιστοριών με πρωταγωνιστή ένα πουλί που βοηθά έναν νεαρό πρίγκιπα να σώσει μια πεντάμορφη πριγκίπισσα από έναν σατανικό δράκο και να κερδίσει την καρδιά της.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με δυο αντιπροσωπευτικά έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975), του δημοφιλέστερου Σοβιετικού συνθέτη της γενιάς του, ενός πρωτοπόρου δημιουργού που η ζωή του σημαδεύτηκε από μια σύνθετη και αντιφατική σχέση με το σοβιετικό καθεστώς. Πρόκειται για το «Βαλς αρ. 2» από την   «2η   Τζαζ-Σουίτα» και το «Φινάλε» από την «5η Συμφωνία» του, έργο επικό, γραμμένο το 1937, που παρουσιάζει πολλές αντιστοιχίες με την 5η  Συμφωνία του Μπετόβεν.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι € 8,00 για φοιτητές, παιδιά και νέους έως 18 και για ένα συνοδό παιδιών έως 15 ετών και  € 14,00 η γενική είσοδος

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 7282333

και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr

Gaetano Donizetti: Anna Bolena MET Live

15/10/ 2011 19:55

Η καλλιτεχνική περίοδος στη Metropolitan Opera ανοίγει με την Anna Netrebko ως τραγική Bolena, τη βασίλισσα που τρελαίνεται εξαιτίας του άπιστου βασιλιά της. Ερμηνεύει μια από τις διασημότερες σκηνές τρέλας στην όπερα, σε αυτή τη νέα παραγωγή της Μητροπολιτικής Όπερας σε σκηνοθεσία του David McVicar. Η Ekaterina Gubanova υποδύεται την αντίζηλό της και ο Ildar Abdrazakov υποδύεται τον Ερρίκο Η΄, υπό τη διεύθυνση του Marco Armiliato.

Gaetano Donizetti: Anna Bolena

Όπερα σε δύο πράξεις

Λιμπρέτο Felice Romani

Σκηνοθεσία: David McVicar

Σκηνικά: Robert Jones

Κοστούμια: Jenny Tiramani

Φωτισμοί: Paule Constable

Χορογραφία: Andrew George

Anna Bolena: Anna Netrebko

Giovanna Seymour: Ekaterina Gubanova

Smeton: Tamara Mumford

Lord Riccardo Percy: Stephen Costello

Enrico VIII: Ildar Abdrazakov

Ορχήστρα και Χορωδία της ΜΕΤ

Μουσική διεύθυνση: Marco Armiliato

Προβολή με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση μαζί με το διάλειμμα, διαρκεί περίπου 4 ώρες και 10 λεπτά.

Δεν θα λειτουργήσει το parking του Μεγάρου

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:

15 Οκτωβρίου 2011/19:55

Τιμές: Φοιτητικά: € 20  Γενική είσοδος: € 25

Το ελιξίριο του έρωτα Γκαετάνο Ντονιτσέττι

Ποιητικό κείμενο Φελίτσε Ρομάνι, βασισμένο στο ποιητικό κείμενο Το φίλτρο του Εζέν Σκριμπ

Με την διάσημη ρομαντική, κωμική όπερα του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, το Ελιξίριο του Έρωτα, σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή και μουσική διεύθυνση του Ισίν Μετίν, ξεκινά η νέα καλλιτεχνική περίοδος για την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Πρόκειται για μια από τις πιο γοητευτικές και μελωδικές όπερες του ρεπερτορίου, αλλά και μια από τις αγαπημένες του κοινού της όπερας παγκοσμίως. Ο Ντονιτσέττι έγραψε υπέροχες μελωδίες, όπως το διάσημο “Una furtiva lagrima”, δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στην ατμόσφαιρα του έργου και την ενορχήστρωση.  Έπλασε μια χαλαρή ατμόσφαιρα, όπου κυριαρχούν τα φωτεινά χρώματα και τα αγνά συναισθήματα, σε ένα έργο που μέχρι σήμερα επιτρέπει στον θεατή να φύγει από την αίθουσα με χαμόγελο.

Ο Σταμάτης Φασουλής, στην πρώτη του συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μεταφέρει το μελόδραμα του Νεμορίνο και της Αντίνα σε ένα εργοστάσιο του μεσοπολέμου. Η ασπρόμαυρη καταθλιπτική ατμόσφαιρα που αντικατοπτρίζει την συναισθηματική κατάσταση του Νεμορίνο, ο οποίος διεκδικεί ανεπιτυχώς την πλούσια και όμορφη Αντίνα, δίνει την θέση της στην εφορία που προκαλεί το ελιξίριο και οι «μαγικές» του ιδιότητες..

Η όπερα αυτή, καθιέρωσε τον Ντονιτσέττι, ο οποίος διαδέχεται τον Ροσσίνι στο είδος της κωμικής όπερας, διατυπώνοντας μια προσωπική γλώσσα πολύ διαφορετική από αυτή του διάσημου συναδέλφου του. Η μεγάλη τομή που κατάφερε ο Ντονιτσέττι είναι ότι εισήγαγε το συναισθηματικό στοιχείο στο είδος αυτό της κωμικής όπερας. Στο Ελιξίριο, οι δύο βασικοί χαρακτήρες ωριμάζουν μπροστά στα μάτια των θεατών τόσο δραματουργικά όσο και μουσικά, ενώ η λύση της ιστορίας δίνεται από την εξέλιξη στην ψυχολογία τους. Με άλλα λόγια σε αντίθεση με την παράδοση του 18ου αιώνα οι χαρακτήρες του Ελιξιρίου μοιάζουν να έχουν αληθινά συναισθήματα, τα οποία μάλιστα ο συνθέτης μοιάζει να τα προσεγγίζει με σκεπτικό σύγχρονης ψυχολογίας.

Η πλοκή του έργου αφορά στον έρωτα που αισθάνεται ο φτωχός χωρικός Νεμορίνο για την όμορφη, πλούσια και φιλάρεσκη Αντίνα. Πιστεύει ότι αν πιεί ένα μαγικό ελιξίριο εκείνη θα τον αγαπήσει. Την αφέλειά του εκμεταλλεύεται ο πλανόδιος αγύρτης Δρ. Ντουλκαμάρα, που τού πουλά αντί για ελιξίριο ένα μπουκάλι κρασί Μπορντώ. Ο Νεμορίνο δεν έχει χρήματα. Έτσι, προκειμένου να το αγοράσει, κατατάσσεται στο στρατό, γεγονός που του αποφέρει άμεσα το επιθυμητό ποσό. Όταν το μαθαίνει, η Αντίνα πείθεται για τη δύναμη των αισθημάτων του, ομολογεί πως εκείνη τον αγαπά και η υπόθεση οδηγείται σε αίσιο τέλος.

Μουσική Διεύθυνση Ισίν Μετίν

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος

Διεύθυνση Χορωδίας Nίκος Βασιλείου

Αντίνα Έλενα Κελεσίδη (14, 16, 22, 30/10)

Βασιλική Καραγιάννη (15, 21, 23, 26/10)

Νεμορίνο Αντώνης Κορωναίος (14, 16, 22, 26, 30/10)

Κωνσταντίνος Κληρονόμος (15, 21, 23/10)

Μπελκόρε Χάρης Ανδριανός (14, 16, 22/10)

Διονύσης Σούρμπης (15, 21, 23, 26, 30/10)

Ντουλκαμάρα Δημήτρης Κασιούμης (14, 16, 22, 26, 30/10)

Τάσος Αποστόλου (15, 21, 23/10)

Τζαννέττα Ελπινίκη Ζερβού (14, 16, 22, 26, 30/10)

Δέσποινα Σκαρλάτου (15, 21, 23/10)

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Προπώληση εισιτηρίων από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα / Καθημερινά 9.00–21.00

Τηλ. πωλήσεις 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725

Ηλεκτρονική προπώληση www.nationalopera.gr

Τιμές εισιτηρίων €80, €70, €60, €50, €40, €30, €20, Παιδικό, φοιτητικό €15

Στην παράσταση της Τετάρτης 26 Οκτωβρίου, όλες οι κατηγορίες των εισιτήριων διατίθενται με έκπτωση 15%, στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της ΕΛΣ.

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ, ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ 59 – 61

Πρεμιέρα Παρασκευή 14 Οκτώβρη 2011

Ημερομηνίες παραστάσεων 14, 15, 16, 21, 22, 23, 26, 30 Οκτωβρίου 2011

& 16, 17, 18, 19, 20 Μαΐου 2012

Ώρα έναρξης 20.00

ΝΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΚΑΙ ISHAY SHAER

12/10/2011 21:00

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ

Το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο είναι ίσως το σημαντικότερο μουσικό σχήμα που έχει να επιδείξει η χώρα μας τα τελευταία 20 χρόνια. Με πολυετή και εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσία στο διεθνές μουσικό στερέωμα, ιδρύθηκε από το φημισμένο Έλληνα βιολονίστα Γιώργο Δεμερτζή και σήμερα αποτελείται από τον ίδιο και τρεις ακόμη καταξιωμένους Έλληνες δεξιοτέχνες.

Ο διεθνούς φήμης Ισραηλινός πιανίστας Ishay Shaer είναι μόλις 18 ετών και όμως είναι γνωστός ανά τον κόσμο μέσω συναυλιών και σημαντικών συνεργασιών. Το πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί περιέχει ένα από τα σημαντικότερα κουαρτέτα του L. v. Beethoven και το διάσημο κουιντέτο για πιάνο του J. Brahms.

Ludwig van Beethoven

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ. 7 (“Rasumovsky Quartet No. 1”),

σε Φα μείζονα, Έργο 59

Johannes Brahms Κουιντέτο με πιάνο σε Φα ελάσσονα, Έργο 34

Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο Κουαρτέτο εγχόρδων

Ishay Shaer Πιάνο

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (μαθητικά-φοιτητικά), 15€

(ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)

Το βίντεο της εβδομάδας

Το βίντεο της εβδομάδας είναι το τρίτο μέρος από την 6^η συμφωνία του Μάλερ που πραγματικά απόλαυσα με τη φιλαρμονική ορχήστρα του Βελιγραδίου στην αίθουσά της στις 7 Οκτωβρίου.

Μαέστρος ο Ιρανός Alexander Rahbari που όπως έμαθα εκ των έσω είναι τόσο αγαπητός από την ορχήστρα ώστε έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό και πραγματικά το αποτέλεσμα ήταν μοναδικό. Ρομαντισμός, ένταση, απλωμένα legato, staccato στη θέση τους, ένταση από τα κρουστά και γλυκές καταλήξεις στα φλάουτα. Μία «τραγική» όπως ονομάστηκε η πιο προσωπική συμφωνία του συνθέτη, γράφτηκε μέσα από τις εικόνες της καθημερινότητας που είχε και με το βλέμμα στο μέλλον να συνθέτει μουσική για τον νέο αιώνα.

Η συμφωνία αποτελείται από τέσσερα μέρη, στο βίντεο που ακολουθεί ακούμε το τρίτο μέρος από την Polish National Radio Symphony Orchestra με μαέστρο τον Antoni Wit.

Τα μέρη:

Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig

Scherzo. Wuchtig

Andante moderato

Finale. Allegro moderato — Allegro energico