Γυμνά Χέρια
ένα ντοκιμαντέρ για τον μεγάλο Έλληνα μαέστρο Δημήτρη Μητρόπουλο
11 Ιουλίου, 21:00, Πειραιώς 260, Κτίριο Η
Ο Δημήτρης Μητρόπουλος διηύθυνε τις ορχήστρες του χωρίς μπαγκέτα, με γυμνά χέρια.
Το ντοκιμαντέρ του Γιώργου Σκεύα –σε πρώτη προβολή στο Φεστιβάλ Αθηνών− διατρέχει τα χρόνια που έζησε ο καλλιτέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες (1938-1960), ως μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μιννεάπολης και της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης. Ένας άνδρας (Λευτέρης Βογιατζής) μελετά το αρχείο των επιστολών του Μητρόπουλου καθώς και οπτικοακουστικό υλικό με τον ίδιο, προσπαθώντας να ανακαλύψει στοιχεία για τη ζωή και την προσωπικότητα του κορυφαίου Έλληνα μαέστρου.
1 ώρα 30 λεπτά περίπου
Τιμές εισιτηρίων 5€ (γενική είσοδος)
Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – Βασίλης Χριστόπουλος
15 Ιουλίου, 21:00, Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Μουσική διεύθυνση Βασίλης Χριστόπουλος
Δάφνη Ευαγγελάτου, μετζοσοπράνο
Σοφία Κυανίδου, σοπράνο
Συμμετέχουν Κρατική Χορωδία της Λετονίας
Διευθυντής: Maris Sirmais
Χορωδία της ΕΡΤ Με τη μεγαλειώδη Δεύτερη Συμφωνία, το δημοφιλέστερο ίσως από τα έργα του Γκούσταβ Μάλερ, εμφανίζεται φέτος η ΚΟΑ στο Φεστιβάλ Αθηνών συμμετέχοντας στο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη. Γραμμένη για μεγάλη ορχήστρα, δύο σολίστ και μικτή χορωδία, η Συμφωνία «της Αναστάσεως», όπως αποκαλείται λόγω της ομότιτλης ωδής που εμπεριέχεται στο συγκλονιστικό φινάλε της, δίνει μια μουσικά συγκινητική απάντηση στην υπαρξιακή αγωνία του φθαρτού ανθρώπου που αναζητά το θείο.
Διάρκεια 1 ώρα 30 λεπτά περίπου
Τιμές εισιτηρίων 30€ 15€ 10€
Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι
Έργα Ραχμάνινοφ, Ντβόρζακ
13 Ιουλίου, 21:00
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Μουσική διεύθυνση Βασίλι Σινάισκι
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943)
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε ρε ελάσσονα, έργο 30
Ντένις Ματσούεφ, πιάνο
Antonín Dvořák (1841-1904)
Συμφωνία αρ. 8 σε σολ μείζονα, έργο 88, Β 163Το Τρίτο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτελεί πραγματική πρόκληση για τον ερμηνευτή τόσο από τεχνικής όσο και από ευρύτερης μουσικής άποψης. Στην προκειμένη περίπτωση, τα ονόματα των συντελεστών προσφέρουν την απαιτούμενη εγγύηση ποιότητας: ο διεθνώς καταξιωμένος ρώσος πιανίστας Ντένις Ματσούεφ συμπράττει με το παλαιότερο σύνολο της χώρας του, την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι υπό τον μόνιμο αρχιμουσικό της, Βασίλι Σινάισκι.
Το πρόγραμμα συμπληρώνει η Όγδοη συμφωνία του Αντονίν Ντβόρζακ, έργο εύθυμου χαρακτήρα, εμπνευσμένο από τη λαϊκή μουσική της Βοημίας.
Διάρκεια
1 ώρα 30 λεπτά περίπου (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων 40€ 35€ 25€ 20€ 15€ 10€
Όπερα Θεάτρου Μπολσόι, Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Ευγένιος Ονιέγκιν 12 & 14 Ιουλίου
21:00 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη»
Μουσική διεύθυνση Βασίλι Σινάισκι
Σκηνοθεσία Ντμίτρι Τσερνιάκοφ
Ερμηνεύουν:
Μαντάμ Λαρίνα Μάκβαλ Κασρασβίλι
Τατιάνα Εκατερίνα Σερμπατσένκο
Όλγα Μαργκαρίτα Μαμσίροβα
Φιλίπιεβνα Ιρίνα Ουνταλόβα
Ευγένιος Ονιέγκιν Audun Iversen
Βλαντιμίρ Λένσκι Αλεξέι Ντολγκόφ
Πρίγκιπας Γρεμίν Μιχαΐλ Καζάκοφ
Ζαρέτσκι Βαλέρι Γκιλμάνοφ
Περισσότερο και από το χαρακτήρα του επώνυμου ήρωα είναι το ψυχογράφημα της γοητευτικής Τατιάνας που διατρέχει την υστερο-ρομαντική όπερα που έγραψε ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποιώντας ως λιμπρέτο το έμμετρο μυθιστόρημα του Πούσκιν.
Στο καρδιοχτύπι της νεαρής Τατιάνας, ενσάρκωση των αρετών της πιστής και αφοσιωμένης Ρωσίδας που θαυμάστηκε από γενιές συγγραφέων –ανάμεσά τους ο Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι-, βρήκε ο Τσαϊκόφσκι το ρυθμό για ένα από τα αρτιότερα λυρικά έργα του 19ου αιώνα. Δύο χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του από τους σπουδαστές του Ωδείου της Μόσχας, ο Ευγένιος Ονιέγκιν έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι (1881) και έκτοτε παραμένει στο ρεπερτόριό του.
Στα ρωσικά με ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια 2 ώρες 30 λεπτά περίπου (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων 40€ 30€ 20€ 15€ 10€
Ναμπούκο του Τζουζέππε Βέρντι από την Εθνική Λυρική Σκηνή
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
26, 27, 28 και 29 Ιουλίου. Ώρα έναρξης 21.00.
Η ύβρις, η οργή των θεών, ο έρωτας και η τιμωρία είναι τα στοιχεία πάνω στα οποία βασίζεται η περίφημη όπερα που καθιέρωσε τον Βέρντι ως έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Ιταλίας.
Ο Ναμπούκο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Σκάλα του Μιλάνου στις 9 Μαρτίου 1842 όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η δύναμη της μουσικής, η ορμητική διαδοχή των μελωδιών με κορυφαίο το κοσμαγάπητο χορωδιακό των Εβραίων «Va, pensiero….» («Πέτα σκέψη…») δημιουργούν θριαμβευτικές παραστάσεις που μαγεύουν το ευρύ κοινό. Πέρα από τη μουσική της αξία, η όπερα του Βέρντι στηρίζεται σε ένα κείμενο γεμάτο εντάσεις και συγκρούσεις ανάμεσα στους πρωταγωνιστές, στο πλήθος και σε όσους συμμετέχουν, γεγονός που προσφέρεται για ένα πραγματικά μεγαλειώδες θέαμα.
Η παράσταση που θα παρακολουθήσουμε στο Ηρώδειο, όπως μας περιγράφει ο σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαΐδης, ξετυλίγεται, λαμβάνοντας υπ’ όψιν και το θεατρικό έργο απ’ όπου προήλθε το λιμπρέτο της όπερας μέσα από την αισθητική και τον μαγικό κόσμο του μεγάλου ζωγράφου Ρέμπραντ – που κατ’ εξοχήν ζωγράφισε σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη.
Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ο Ηλίας Βουδούρης. Σκηνοθετεί ο Βασίλης Νικολαΐδης. Τα σκηνικά και κοστούμια της παράστασης έχει φιλοτεχνήσει ο Γιάννης Μετζικώφ. Διεθνούς φήμης Έλληνες και ξένοι πρωταγωνιστές ερμηνεύουν τους κεντρικούς ρόλους : στον ρόλο του Ναμπούκο ο Δημήτρης Πλατανιάς (26, 28/7) και ο Ρουμάνος Αλεξάντρου Αγκάκε (27, 29/7). Στον κεντρικό ρόλο της Αμπιγκαΐλλε η Ιταλίδα Αμαρίλλι Νίτσα (26, 28 /7) και η Τσέχα Άντα Λουΐζ Μπόγκτζα (27, 29/7). Ζαχαρία, ο θρυλικός μπάσος Παάτα Μπουρτζουλάτζε (26, 27, 28/7) και ο Βραζιλιάνος Λουίζ-Οττάβιο Φαρία (27/7). Φενένα, η Χαρίκλεια Μαυροπούλου ενώ στον ρόλο του Ισμαήλ ο Αντώνης Κορωναίος.
Την Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου.
Τιμές εισιτηρίων €60, €55, €45, €25 Φοιτητικό – Παιδικό €15
Διακεκριμένη Ζώνη €100, €85
Ομαδικά εισιτήρια: Κάτω διάζωμα €45, €35 / Άνω διάζωμα €20
Τηλ. : 2103711342, 200
Πώληση εισιτηρίων :Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα
Τηλ. : 210 3662100, 3612461, 3643725
Καθημερινά 9.00-21.00
Φεστιβάλ Αθηνών, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Αθήνα (από 11/7)
Δευτέρα-Παρασκευή 8.30-16.00 / Σάββατο 9.00-14.30
Ηλεκτρονική προπώληση www.nationalopera.gr
«Αφετηρία: Βιέννη, Προορισμός: Επτάνησα»
“Wiener Solisten”
Τέσσερις ‘Ελληνες και τέσσερις Αυστριακοί μουσικοί σε τέσσερις συναυλίες
Μουσικές διαδρομές 13 -18 Ιουλίου
Ένα κουαρτέτο διακεκριμένων σολίστ από τη Βιέννη, οι “Wiener Solisten”, θα συμπράξουν για πρώτη φορά με Έλληνες μουσικούς σε τέσσερις συναυλίες-μουσικές διαδρομές που συνδυάζουν λόγο και μουσική, φέτος το καλοκαίρι από 13 έως και 18 Ιουλίου, ερμηνεύοντας μεγαλειώδη έργα των Haydn, Mozart, Mendelssohn, Mahler, Richard Strauss, αλλά και των δικών μας Γεωργίου και Ναπολέοντα Λαμπελέτ, Σαμάρα και Καμηλιέρη. Η μουσική θα εναλλάσσεται με κείμενα βασισμένα στη ζωή των μεγάλων αυτών συνθετών, μέσα από τα οποία θα διαγράφεται παράλληλα η εποχή τους.
Το εγχείρημα αυτού του πρωτότυπου πολιτιστικού διαλόγου μεταξύ Ελλήνων και Αυστριακών μουσικών, τόσο των σύγχρονων εκτελεστών όσο και των συνθετών που σφράγισαν με το έργο τους τη μουσική των δύο χωρών, τελεί υπό την αιγίδα της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα και διοργανώνεται από την specs ‘n’ arts.
Οι τρεις από τις τέσσερις συναυλίες, τιτλοφορούνται «Από τον Mozart στον Mahler…»
«Η μουσική δεν πρέπει να πονάει το αυτί αλλά να το γοητεύει. Μόνο έτσι, παραμένει πάντα μουσική», έλεγε ο Mozart. Έργα σαγηνευτικά, όπως το μοναδικό κουαρτέτο με πιάνο του Gustav Mahler, ρομαντικές μελωδίες του Richard Strauss, ανάμεσά τους το Τραγουδάκι της αγάπης, αλλά και ο ζωηρός Αραβικός χορός, εμπνευσμένος από ένα ταξίδι του από την Ελλάδα στην Αίγυπτο, το διασημότερο κουαρτέτο του Mozart, το νο 19, Ντο μείζονα, το επονομαζόμενο και Dissonanzen, έργο που ο συνθέτης αφιέρωσε στον Haydn, αλλά και έργα των Haydn, Dvořák και Mendelssohn, εναλλάσσονται με τη δραματοποιημένη αφήγηση της Μάγδας Μαυρογιάννη, μέσα από την οποία ξεδιπλώνονται πτυχές της ζωής των μεγάλων συνθετών σε σχέση με την εποχή τους.
Η τέταρτη συναυλία, με τίτλο «Σίσσυ – Φύλλα ημερολογίου» θα δοθεί στο Αχίλλειο, στην Κέρκυρα, το οποίο ειναι στενά συνδεδεμένο με την Αυστριακή ιστορία, χάρη στην Αυτοκράτειρα Ελισάβετ.
Πρόκειται για ένα μουσικο-θεατρικό αναλόγιο εμπνευσμένο από τη ζωή της θλιμμένης πριγκίπισσας Σίσσυ και βασισμένο στο έργο «Το βιβλίο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ» του λογοτέχνη, μεγάλου ανανεωτή του ελληνικού θεάτρου, και περιηγητή Κωνσταντίνου Χριστομάνου. Έργα Αυστριακών κλασικών διαδέχονται έργα Επτανήσιων συνθετών που αντιμετώπισαν το πρόβλημα της Εθνικής Μουσικής με θάρρος και χωρίς προλήψεις, σε μια εποχή που η αντίληψη περί τέχνης στην Ελλάδα ήταν απόλυτα εξαρτημένη από τα συμβαίνοντα “ἐν Ἑσπερίᾳ “…
Αναλυτικά οι 4 συναυλίες οργανώνονται ως εξής :
Σταθμός πρώτος – Γρεβενά, Τετάρτη 13 Ιουλίου, ώρα 21.15
Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Γρεβενών
Με την υποστήριξη της ΔΕΚΕΓ και του Δήμου Γρεβενών
«Από τον Mozart στον Mahler…»
Wiener Solisten
Édua Amarilla Zádory και Verena Stourzh, βιολί
Manuel Hofer, βιόλα και Jörg Ulrich Krah, τσέλο
Αλεξάνδρα Νομίδου, πιάνο / Μάγδα Μαυρογιάννη, κείμενα/αφήγηση
Σταθμός δεύτερος – Ιωάννινα, Πέμπτη 14 Ιουλίου, ώρα 21.15
Καμάρες Ιτς Καλέ, Κάστρο Ιωαννίνων
Υπό την αιγίδα του Πνευματικού Κεντρου Δήμου Ιωαννίνων & με την υποστήριξη του Ιδρύματος Κάτσαρη
«Από τον Mozart στον Mahler…»
Wiener Solisten
Édua Amarilla Zádory και Verena Stourzh, βιολί
Manuel Hofer, βιόλα και Jörg Ulrich Krah, τσέλο
Αλεξάνδρα Νομίδου, πιάνο / Μάγδα Μαυρογιάννη, κείμενα/αφήγηση
Σταθμός τρίτος – Αχίλλειο, Κέρκυρα, Σάββατο 16 Ιουλίου, ώρα 21:15
Με την υποστήριξη του Δήμου Κέρκυρας και του Εμπορικού & Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Κέρκυρας
«Σίσσυ – Φύλλα ημερολογίου»
Wiener Solisten
Édua Amarilla Zádory και Verena Stourzh, βιολί
Manuel Hofer, βιόλα και Jörg Ulrich Krah, τσέλο
Χριστίνα Γιανακοπούλου, σοπράνο / Δημήτρης Γιάκας, πιάνο
Μάγδα Μαυρογιάννη, κείμενα/αφήγηση
Σταθμός τέταρτος – Ζάκυνθος, Δευτέρα 18 Ιουλίου, ώρα 21.15
Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Δερματούσας (Τραγάκι Ζακύνθου)
στο πλαίσιο του Ιονίου Φεστιβάλ κλασικής μουσικής «Παύλος Καρρέρ» του Δήμου Ζακύνθου
«Από τον Mozart στον Mahler…»
Wiener Solisten
Édua Amarilla Zádory και Verena Stourzh, βιολί
Manuel Hofer, βιόλα και Jörg Ulrich Krah, τσέλο
Αλεξάνδρα Νομίδου, πιάνο / Μάγδα Μαυρογιάννη, κείμενα/αφήγηση
Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες είναι ελεύθερη
Το βίντεο της εβδομάδας
Η όπερα του Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονιέγκιν» που βασίζεται στο έργο του Πούσκιν είναι από τις πιο γνωστές και αγαπημένες του ρώσικου ρεπερτορίου.
Ο νεαρός αριστοκράτης Ευγένιος Ονιέγκιν αφότου κληρονομεί μία μεγάλη περιουσία από το θείο του εγκαταλείπει την Πετρούπολη και αποσύρεται στα κτήματα του. Εκεί γνωρίζει και γίνεται φίλος με το νεαρό ποιητή Λένσκι που αγαπάει μία όμορφη κοπέλα της περιοχής την Όλγα. Η μεγαλύτερη αδερφή της Τατιάνα ερωτεύεται τον Ονιέγκιν αλλά εκείνος αρνείται τον ερωτά της λέγοντας πως ο ίδιος ζει μία έκλυτη ζωή που δεν της ταιριάζει.
Σε ένα χορό ο Ονιέγκιν προσβάλει την Όλγα και ο Λένσκι τον προκαλεί σε μονομαχία. Ο Ονιέγκιν τον σκοτώνει. Μετά από τρία χρόνια στην Πετρούπολη θα συναντήσει πάλι την Τατιάνα παντρεμένη μ ένα πρίγκιπα και θα θυμηθεί τον παλιό έρωτα. Όμως εκείνη τον από αποκρούει καθώς δεν έχει ξεχάσει το άστατο του χαρακτήρα του.
Ο συνθέτης Πιότρ ίλιτς Τσαικόφσκυ αγαπούσε ιδιαίτερα αυτή την όπερα αφού τη συνέθεσε σε μία δύσκολη στιγμή της ζωής του. Μια όπερα ρομαντική αλλά και ρεαλιστική όπου ο χαρακτήρας των πρωταγωνιστών και η ψυχική τους κατάσταση είναι αυτά που κυριαρχούν δημιουργώντας τις εξελίξεις.
Στο βίντεο παρακολουθούμε το πρώτο μέρος από την όπερα όπως παρουσιάστηκε στην όπερα της Βαστίλης το 2003.
Διευθυντής ορχήστρας: Vlasimir Jurowski σκηνοθεσί: Willy Decker
Tatiana: Olga Guryakova, Olga: Marina Domachenko, Madam Larina: Alexandrina Miltcheva, nurse: Irina Tchistiakova και μία πολύ ωραία χορωδία
http://www.youtube.com/watch?v=5wCTxC12mDI&NR
Διαβάστε επίσης
