ΕΙΔΑΜΕ…

ΛΩΞΑΝΤΡΑ

Λωξάντρα, η κεντρική ηρωίδα ενός έργου, γύρω από την οποία υφαίνονται ιστορίες από την Πρωτοχρονιά του 1874 μέχρι την ημέρα που πεθαίνει. Το έργο βασίζεται στο βιβλίο της Μαρίας Ιορδανίδου και έχει ως κεντρικό του θέμα τη Λωξάντρα και τη ζωή στην Πόλη. Αν κάτι χαρακτηρίζει αυτό το έργο, αυτό είναι σίγουρα το φαγητό, οι χοροί, το τραγούδι και το αστείρευτο κέφι για ζωή που παρατηρεί κανείς στους ήρωες, ακόμα και όταν μετά τη χαρά ακολουθεί η λύπη. Οι κόρες της Λωξάνδρας, ο άντρας της ο Δημητρός, ο υπηρέτης της ο Ταρνανάς, οι γιοί της και πλήθος άλλων πρωταγωνιστών αποτελούν τα υπόλοιπα μέλη της μεγάλης αυτής οικογένειας.

Η παράσταση χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος της παράστασης ξεκινάει από την Πρωτοχρονιά του 1874, όπου είναι μαζεμένη όλη η οικογένεια και συνεχίζεται με μια συνεχή εναλλαγή σκηνών και σκηνικών. Το σκηνοθετικό εύρημα με τη ράμπα που χρησίμευε για τη συνομιλία της Λωξάντρας με τους νεκρούς, έδωσε το στίγμα του σκηνοθέτη και την εξαίρετη ματιά του.

Η Φωτεινή Μπαξεβάνη, η κεντρική πρωταγωνίστρια της παράστασης στέκεται επάξια στο ύψος των περιστάσεων ενώ και το σύνολο των υπόλοιπων ηθοποιών βγάζει ένα αποτέλεσμα άρτιο καλλιτεχνικά.

Η διασκευή του Άκη Δήμου ήταν εμφανής και έδωσε έναν πιο σύγχρονο λόγο, χωρίς να χάνει στιγμή από την ουσία που είχε ως έργο. Τα σκηνικά της παράστασης εναλλάσσονταν συνεχώς και απεικόνιζαν πλήρως την εποχή ενώ ίδια ακριβώς ήταν και η λειτουργία των κοστουμιών της Έρσης Δρίνη.

Τέλος, θα αναφερθώ σε κάτι πολύ πρωτότυπο που έχει η συγκεκριμένη παράσταση και δεν είναι τίποτε άλλο από τη ζωντανή μουσική που τη συνοδεύει. Το συγκρότημα παραδοσιακής μουσικής «Λωξάντρα ensemble» ντύνει μουσικά την παράσταση καθ’ όλη τη διάρκεια της, ενώ το γέμισμα μεταξύ των κενών κατά την εναλλαγή σκηνών και σκηνικών δεν κουράζουν καθόλου το θεατή.

Κλείνοντας το μόνο που θα ήθελα να αναφέρω είναι να μην πάει κανείς σε αυτήν την παράσταση περιμένοντας να δει μια επανάληψη της τηλεοπτικής μεταφοράς. Το θέατρο έχεις τους δικούς του κανόνες, οι οποίοι κάθε φορά σε μαγεύουν. Καλή παράσταση!!!

ΘΕΑΤΡΟ: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

• Διεύθυνση: Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
• Τηλ.: 2310 270889, Fax: 2310 223447
• Διασκευή: Άκης Δήμου
• Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
• Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
• Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Μπαξεβάνη
• Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
• Χορογραφία: Γιώργος Λυκεσάς
• Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Γκολέμα
• Βοηθός σκηνογράφου: Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
• Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Στον ρόλο της Λωξάντρας η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Σοφία Αθανασοπούλου (Ευφημία- Ασπασία- Βιτορίτζα), Νεφέλη Ανθοπούλου (Θεανώ – Ευτέρπη), Μιχάλης Γούναρης (Καραγκιοζοπαίχτης), Θανάσης Δισλής (Γιώργος- Βοηθός Καραγκιοζοπαίχτη), Γιάννης Ηλιόπουλος (Μανωλιός-Χαρίλαος- Άγγελος), Νίκος Καπέλιος (Λογιότατος- Αδωναίδης- Κοσμάς), Μαρία Καραμήτρη (Ζωίτσα-Πλοπλό), Δημήτρης Κοντός (Θεόδωρος), Αννέτα Κορτσαρίδου (Σουλτάνα), Νίκος Μαγδαληνός (Ταρνανάς-Βαρσαμής), Γιώργος Μπαγιώκης (Κώτσος), Χρήστος Νίνης (Δημητρός), Ιωάννα Παγιατάκη (Κλειώ), Λίλιαν Παλάντζα (Ελεγκάκη), Μαριάννα Παπασάββα (Καμίλλη- Μαργιόγκα), Σπύρος Σαραφιανός (Γιωργάκης – Άγγελος), Δημήτρης Σιακάρας (Επαμεινώνδας-Φιλάρετος), Γιάννης Σιαμσιάρης (Μαντάμ Μαρή- Τούρκος Πρόξενος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αγαθώ), Μαριάννα Τάντου (Άννα), Στέργιος Τζαφέρης (Αλεκάκης- Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κοτκοτίνος- Τάκης- Λεπρέντης- Άγγελος), Μαρίζα Τσάρη (Χαρικλό- Κλεονίκη- Λιλίκα- Χανούμισσα).

Παίζει επί σκηνής το μουσικό σχήμα «Λωξάντρα»: Δημήτρης Βασιλειάδης (κανονάκι), Αθανάσιος Γκουντάνος (ούτι), Ελευθερία Ελληνίδου (τραγούδι), Πρόδρομος Μπακλατζής (βιολί), Δημήτρης Παναγούλιας (κρουστά).

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00,
Πέμπτη, Παρασκευή στις 21.00,
Σάββατο 18.00 & 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Κανονικό (Πλατεία-Θεωρεία) 20€
Κανονικό (Εξώστης) 15€
Φοιτητικό/Πολυτέκνων (Πλατεία- Θεωρεία)12€
Φοιτητικό/Πολυτέκνων (Εξώστης) 10€
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ (Πλατεία- Θεωρεία)15€
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ (Εξώστης) 12€

Τετάρτη & Πέμπτη
Γενική είσοδος 12 €
Φοιτητικό/Πολυτέκνων 10 €
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ 10 €
Εκπτωτικό για ανέργους και μετανάστες 7 €

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…

ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ

Κάθε σκηνή αυτού του έργου είναι ένα μάθημα ζωής, τόσο σοφό όσο σοφή είναι η απλότητα, ένα μάθημα χωρίς διδακτισμούς και μελοδραματισμούς, που οδηγεί αβίαστα στο συμπέρασμα ότι είμαστε υπεύθυνοι γι’ αυτούς που αγαπάμε και γι’ αυτούς που μας αγαπούν. Και ταυτόχρονα είναι μια κατάθεση για τη δύναμη της ποίησης και της φαντασίας, αφού, όπως βεβαιώνει ο ίδιος ο Μικρός Πρίγκιπας, «μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά, την ουσία δεν τη βλέπουν τα μάτια».

ΘΕΑΤΡΟ: ΑΜΑΛΙΑ

• Διεύθυνση: Αμαλίας 71, 54640, Θεσσαλονίκη
• Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 821483
• Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χουμέτη
• Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσα Σταματάρη
• Μουσική επιμέλεια: Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου
• Φωτισμοί: Ρίτσαρντ Άντονυ
• Video: Χρύσα Χουμέτη
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ναταλία Λαγγίδου
• Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Κουλούδη, Εκάβη Γουΐτλοκ
• Βοηθός φωτιστή: Έλενα Κώτση
• Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Τζαφέρης

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Κυριάκος Δανιηλίδης: Βασιλιάς, Μπεκρής, Γεωγράφος
Σταύρος Ευκολίδης: Αφηγητής
Αθηνά Ευσταθίου: Επιχειρηματίας, Φίδι
Μάριος Μεβουλιώτης: Αστρονόμος, Ματαιόδοξος, Φαναρανάφτης
Νανά Παπαγαβριήλ: Μικρός Πρίγκιπας
Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου: Τριαντάφυλλο, Αλεπού

Κυριακή πρωί

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Ειδικές τιμές εισιτηρίων για την παρακολούθηση παραστάσεων από σχολεία, συλλόγους, σωματεία κλπ.
Ισχύουν τα εισιτήρια της Εργατικής Εστίας και του Ο.Γ.Α.

ΕΡΧΕΤΑΙ…

ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΟΚ, ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΣΤΑΘΜΟΥ ΛΑΡΙΣΗΣ του Σταύρου Τσιώλη

Τον Φεβρουάριο το Θέατρο Τέχνης ανεβάζει στη σκηνή της Πλάκας μια ιστορία, η οποία πραγματεύεται την ιστορική κάθοδο 2.500 οπαδών τού ΠΑΟΚ σιδηροδρομικώς στην Αθήνα για τον αγώνα της ομάδας τους με τον Ολυμπιακό. Στους οπαδούς όμως συμπεριλαμβάνονται και δύο νεαρές γυναίκες οπαδοί, για να συναντήσουν στον Σταθμό Λαρίσης διάσημο Έλληνα ποπ τραγουδιστή από τον οποίο η μικρότερη έχει ζητήσει -με επιστολή της ραντεβού. Η Λουκία Πιστιόλα, η Μυρτώ Αλικάκη, η Ειρήνη Στρατηγοπούλου, ο Πάρις Θωμόπουλος και ο Αργύρης Μπακιρτζής θα δώσουν τον καλύτερο τους εαυτό για αυτήν την παράσταση.

Σολο ντουετο (Duet for one) του Tom Kempinski

Μια ιδιαίτερη συνθήκη: Θεραπευτής – Θεραπευόμενος. Από τη δική του θέση ο καθένας, αντιμέτωποι με το ισχυρό συμβάν μιας ανίατης ασθένειας.

Το θρίλερ της ανθρώπινης οντότητας μπροστά στη μόνη πραγματικότητα: το ταξίδι στη φθαρτότητα με τελικό προορισμό την ανυπαρξία.

Ο Tom Kempinski χρησιμοποιεί ως εφαλτήριο το πλέον προκλητικό θέμα για την αλαζονεία του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού για να θέσει το κυρίαρχο ερώτημα για το ίδιο το φαινόμενο της ζωής: «Πώς μπορείς να ζεις στο εδώ και τώρα και όχι στο πριν και το μετά;» «Μπορείς να αποδεχτείς τον ίδιο σου τον εαυτό; Άρα το πολύτιμο δώρο του να ζεις;». Από 27 Ιανουαρίου στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας.

Η τριλογία του παραθερισμού του Κάρλο Γκολντόνι

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στις αρχές Φεβρουαρίου την Τριλογία του Παραθερισμού. Ο Κάρλο Γκολντόνι στα τρία έργα που αποτελούν το τελικό έργο (Η μανία του παραθερισμού, Οι περιπέτειες του παραθερισμού και Το τέλος του παραθερισμού) ξεγυμνώνει, με αποκαλυπτικά επίκαιρες αναφορές, μια κοινωνία όπου οι ανούσιες κοινωνικές συμβάσεις έχουν τον πρώτο λόγο. Ο Νίκος Μαστοράκης, με τη σκηνοθεσία και τη διασκευή του ανασυνθέτει τις τρεις σε ένα ενιαίο έργο που ξεκινά ως μια ανέμελη κωμωδία, αλλά στο τέλος αναδεικνύει ένα τραγικό ανθρώπινο δίλημμα.