ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ…

 (από τον Τάσο Μπιμπισίδη)

«Reality» της Άννας Καραμπά

 Το «104 Θέατρο Κέντρο Λόγου & Τέχνης» παρουσιάζει σε επανάληψη το δικό του «Reality» σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χριστοφή. Σε μια εποχή που η επικοινωνία γίνεται μέσω Skype και η ιδιωτική ζωή γίνεται δημόσια, η Άννα Καραμπά έγραψε ένα συγκινητικό και ιδιαίτερο κείμενο για μια οικογένεια που ίσως θα μπορούσε να είναι και η δική μας. Ένα σύγχρονο έργο-σχόλιο για τα τηλεπαιχνίδια τύπου reality… που άρεσε πολύ και επιστρέφει για 10 ακόμη παραστάσεις στον ιδιαίτερο χώρο του ισογείου του 104, που δένει απόλυτα με το έργο!

Η παράσταση:Η καθήλωση στη παιδική ηλικία. Η καθήλωση μπροστά στη τηλεόραση. Μια εποχή που οι ευθύνες μετατίθενται σε άλλους… Δύο άνθρωποι που ψάχνουν την αλήθεια τους. Δύο παιδιά που ψάχνουν για απαντήσεις. Δύο αδέρφια που κατηγορούν τους γονείς τους κι ένας πατέρας που παραδέχτηκε την ενοχή του. Μια οικογένεια με δεσμούς, καλές στιγμές αλλά και τραύματα και ακυρώσεις. Το «Reality» είναι μια παράσταση που αναγνωρίζει και αποδέχεται το τραύμα ενώ θέλει να το ξεπεράσει, να το σχολιάσει και να το αφήσει εκεί που συνέβη, στην παιδική ηλικία. Ένα έργο που καλεί, επιτέλους, στην ενηλικίωση…Για να γίνει πιο ρεαλιστική η παράσταση, ο ηθοποιός Μανώλης Μαυροματάκης εμφανίζεται μέσα από τον υπολογιστή σε απευθείας σύνδεση.

Μια αληθινή κοινωνική, ηθική και ψυχολογική αναμέτρηση με ισχυρές δώσεις τρυφερότητας… σε μια εποχή που το έχει ανάγκη όσο ποτέ.

Από τη Τετάρτη 5 Οκτωβρίου και για 10 παραστάσεις…

Ηθοποιοί: Μαρία Μπρανίδου, Δημήτρης Μαζιώτης, Μανώλης Μαυροματάκης (σε απ’ ευθείας σύνδεση)

Θεατρικό έργο: Άννα Καραμπά

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνοθέτης video: Γιάννης Μπουγιούκας

Σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου

Μουσική: Ιωσήφ Μπαγετάκος

Β. Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Ξανθοπούλου

104 Θέατρο Κέντρου Λόγου & Τέχνης, Θεμιστοκλέους 104 – Εξάρχεια

Παραστάσεις: Τετ., Πέμ. στις 21:30 Μέχρι 3/11.
Εισιτήρια: € 15, φοιτ. € 10
Διάρκεια: 70′

Τηλ.: 210.3826185

ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ…  

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

Α) «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Γιάννη Κυριακίδη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει για 3^η συνεχή χρονιά στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση που στέφθηκε με απόλυτη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία, «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski και δη, με τους ίδιους συνεργάτες, που αντάμωσαν δέκα χρόνια μετά, προσεγγίζοντας με νέα ματιά το σημαντικό αυτό έργο.

Η υπόθεση του έργου: Το 1893 έγινε μία έκλειψη σελήνης στην Τουρκία, και οι Τούρκοι, πεπεισμένοι ότι ένα “κτήνος” κατάπινε το φεγγάρι, έστρεψαν
τα όπλα τους προς τον ουρανό προσπαθώντας να το σκοτώσουν.
Με τα ίδια όπλα, που κάπνιζαν ακόμη από ένα φυλετικό μίσος κατά του γειτονικού τους λαού των Αρμενίων, εξολόθρευσαν τους χριστιανούς Αρμένιους, με μια σειρά από εκτεταμένα πογκρόμ στα τέλη του 18ου αιώνα, που κορυφώθηκαν με τη γενοκτονία του 1915 και τον αφανισμό περίπου δύο εκατομμυρίων Αρμενίων.

Ο Ρίτσαρντ Καλινόσκι τοποθέτησε τη δράση του έργου στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο εικοσάχρονος Αράμ Τομασιάν, μοναδικός επιζών της οικογένειάς του από το ολοκαύτωμα, διέφυγε στις Η.Π.Α., όπου εργάζεται ως φωτογράφος ειδικευμένος στις οικογενειακές φωτογραφίες μεταναστών, και φιλοδοξεί να γίνει ο γεννήτορας της καινούργιας οικογένειας Τομασιάν. Από την Αρμενία έχει φέρει μαζί του μόνο μία οικογενειακή φωτογραφία και το παλτό του πατέρα του, το οποίο του πρόσφερε κάλυψη, ώστε να διασωθεί. Από τη φωτογραφία έχει κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του και έχει τοποθετήσει το δικό του και της δεκαπεντάχρονης Σέτα, που μόλις έχει φτάσει στην Αμερική από το ορφανοτροφείο της Κωνσταντινούπολης, ως “νύφη από φωτογραφία”. Με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να επιδοθεί στο ιερό τους καθήκον, που συνίσταται στη γέννηση των απογόνων του πατέρα του, οι οποίοι θα συμπληρώσουν τη φωτογραφία.

Ωστόσο το σχέδιο του Αράμ δεν πάει κατ’ ευχήν:
η Σέτα δεν είναι το κορίτσι που ο Αράμ Τομασιάν διάλεξε από τη φωτογραφία να γίνει γυναίκα του· η φωτογραφία που είδε ήταν ενός άλλου, νεκρού κοριτσιού. Σα να μην έφτανε αυτό, η νύφη που του ήρθε δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει λόγω ελλιπούς διατροφής κατά χρόνια της περίθαλψής της στο ορφανοτροφείο. Με το βάρος της απώλειας των οικογενειών τους και ανίκανοι να αποκτήσουν δικά τους παιδιά, οι τρομαγμένοι επιζώντες αγωνίζονται για την κατανόηση και το συμβιβασμό. Μέσα σε αυτό το σχήμα εισβάλλει ο Βίνσεντ, ένα άστεγο αγοράκι, το οποίο η Σέτα παίρνει υπό την προστασία της. Τα τρία ορφανά παλεύουν με την πληγωμένη τους ύπαρξη και τελικά η εμφάνιση του Βίνσεντ αλλάζει τη ζωή του Αράμ και της Σέτα για
πάντα. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα “μνημόσυνα” για τη χαμένη του οικογένεια, απομυθοποιώντας το παλτό του πατέρα, απομακρύνοντας την φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος στην οικογένεια Τομασιάν.

Το «Κτήνος στο Φεγγάρι» αποτελεί ένα ενδιαφέρον “υβρίδιο” του παραδοσιακού παραστατικού θεάτρου και της αφήγησης ιστοριών.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου απαιτεί τη σύμβαση του “τέταρτου τοίχου”, αλλά ο Καλινόσκι συμπεριέλαβε έναν αφηγητή, που απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Στο «Κτήνος στο Φεγγάρι» ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν τόπους να συνυπάρξουν και να επιβιώσουν σε μια ξένη χώρα. Αλλά και να κλείσουν τις πληγές που άνοιξε μέσα τους το Ολοκαύτωμα των Αρμενίων. Αλίμονο-κανένα από τα θέματά του δεν ξεπεράστηκε ούτε η συναισθηματική- και γιατί όχι- και η ποιητική του αξία δεν έδειξε να ξεθωριάζει. Με χαρά θα επαναλάβω τη διδασκαλία αυτού του έργου, δέκα χρόνια μετά. Ενός έργου που η πρώτη παρουσίαση όχι μόνο σήμανε πολλά για την καλλιτεχνική εξέλιξη όλων των συντελεστών του αλλά υπήρξε και η αφορμή  για τη δημιουργία ενός σχήματος του «Δόλιχου», που εκ τότε έκανε μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πορεία στον ελληνικό θεατρικό χώρο.

Στάθης Λιβαθινός

Β) «…Με τη Βούλα» της Σταυρούλας Ζάμπρα

Τη Τρίτη 18 Οκτωβρίου στο φουαγιέ του «THEATROVICTORIA» κάνει πρεμιέρα το έργο «…Με τη Βούλα», της πρωτοεμφανιζόμενης συγγραφέως Σταυρούλας Ζάμπρα. Το έργο, είναι μια γλυκόπικρη κωμωδία που πραγματεύεται την αναζήτηση ταυτότητας μιας νέας γυναίκας από την επαρχία, στην μνημονιακή Αθήνα του 2011. Είναι ένας δυνατός μονόλογος που ερμηνεύει η Χαρά Τσιώλη υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Μποστατζόγλου. Το έργο θα παίζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Κυριακή 25 Δεκέμβρη 2011. Βρισκόμαστε στην Αθήνα της οικονομικής κρίσης και του μνημονίου, στο μικροσκοπικό ισόγειο σπίτι μιας άνεργης ηθοποιού. Η Βούλα Μήτκου, 27 ετών, κατάγεται από την επαρχία, είναι μια λαϊκή κοπέλα που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα σε αποτυχημένες οντισιόν, σε δουλειές του ποδαριού και αδιέξοδους έρωτες.  Συντηρητική, έχοντας ως πρότυπο την παλαιού τύπου οικογένεια, φαντάζει σαν κατάλοιπο μιας εποχής που φεύγει.

Η Βούλα είναι μια «συνηθισμένη» κοπέλα, αυτό τουλάχιστον θέλει να πιστεύει για τον εαυτό της. Θέλει να ζήσει μια φυσιολογική, νορμάλ ζωή στην Αθήνα, όπως ονειρεύεται κάθε παιδί που εγκαταλείπει την επαρχία. Με όπλα της το πηγαίο χιούμορ και με γενναίες δόσεις αυτοσαρκασμού, προσπαθεί να επιβιώσει στο κωμικοτραγικό χάος της μεγαλούπολης. Μέχρι τώρα έχει σταθεί άτυχη, χωρίς να αντιλαμβάνεται ότι οι απανωτές αποτυχίες της, πολλές φορές, είναι αποτέλεσμα των δικών της λανθασμένων επιλογών. Έτσι, τα αδιέξοδα που συσσωρεύονται, την φέρνουν αντιμέτωπη  με απανωτές ερωτικές απογοητεύσεις, τις αναμνήσεις της, τα χαμένα της όνειρα και τελικά με τον ίδιο της τον εαυτό…

Κυριακή 25 Δεκέμβρη 2011. Είναι Χριστούγεννα. Αλλά αυτή η χαρούμενη εορτή, για τη Βούλα είναι μια θλιβερή επέτειος… (Η συνέχεια επί της σκηνής)

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Το έργο είναι μια δυνατή κωμωδία. Είναι όμως ταυτόχρονα κι ένα κομμάτι ζωής. Ενας θεατρικά άρτιος μονόλογος που στηρίζεται στην αντιφατική περίοδο που διανύει η πόλη της Αθήνας τα τελευταία δυο χρόνια. Η ηρωίδα θα μπορούσε να είναι ένας καθρέφτης ή ένα τυπικό παράδειγμα ενός ανθρώπου σε σύγχυση όπου από τη μια προσπαθεί να ξεδιαλύνει το χάος που την περιτριγυρίζει και από την άλλη να ανακαλύψει την ταυτότητά της, τη θέση της, μέσα σε αυτό. Η παράσταση στηρίζεται στη λιτή σκηνοθετική γραμμή του Γιάννη Μποστατζόγλου. Ο στόχος του έμπειρου σκηνοθέτη είναι ο θεατής να παρακολουθήσει μια αληθινή αφήγηση ζωής. Δηλαδή, σχεδόν να ξεχάσει πως βλέπει θέατρο.

Στα video projections της παράστασης συμμετέχουν οι Πάνος Μουζουράκης και Άλκης Κούρκουλος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μποσταντζόγλου 

Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης – Βαγγέλης Κάνδιας Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένη Στύλιου

Στα video projections της παράστασης συμμετέχουν οι Πάνος Μουζουράκης και Άλκης Κούρκουλος.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ 9:15μ.μ

«THEATROVICTORIA»

ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)

200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ

ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 210.8233125 & 6972.964339 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΠΟΤΟ

•  Γενική είσοδος 15,00 €

•  Νεανικό (έως 30 ετών) 12,00 €

Γ) «Η Νάντια και το μαγικό ραβδί»

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας κόμης, ο κόμης Λεοπόλδος ντε Κουτεπιέ. Ο κόμης Λεοπόλδος είχε πολλά ονόματα, πολλούς τίτλους ευγενείας και του άρεσε να διοργανώνει πάρτι. Ξεκινώντας την ιστορία μας έρχεται η ώρα να διοργανώσει ένα τέτοιο πάρτι. Ο Λεοπόλδος έχει αγωνία, για την επιτυχία της βραδιάς και γι’ αυτό καλεί στο πάρτι τη Νάντια, μια όχι και τόσο συνηθισμένη μάγισσα… Τι συμβαίνει όταν το μαγικό ραβδί της Νάντιας αρχίζει να μεταμορφώνει τους πάντες και τα πάντα; Και ποια είναι η εξέλιξη αυτού του περίφημου πάρτι του Λεοπόλδου με τους τόσους επίσημους καλεσμένους;

ΜΕΤΑ ΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μετά το τέλος της παράστασης μέσω της εφαρμογής του Εκπαιδευτικού Δράματος (Drama in Education), δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να μοιραστούν την εμπειρία τους. Στόχοι του δράματος είναι να αναστοχαστούν την ιστορία και να διαπραγματευτούν τα νοήματα του έργου, να αναλάβουν ρόλους και να δημιουργήσουν αυτοσχεδιαστικές σκηνές, να εκφράσουν σκέψεις και να προτείνουν δικές τους λύσεις.

Συντελεστές

Κείμενο: Νίκος Τσιώτσος

Σκηνοθεσία-μουσική: HIPPO (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Παίζουν: Ελένη Ζαραφίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης

Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Σχεδιασμός δράματος: Καλλιόπη Φύκαρη, Mάρθα Κατσαρίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης

Σκίτσο αφίσας: Κατερίνα Χατζοπούλου

Σάββατα 15 και 22 Οκτώβρη στις 19:00

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Παιδικό: 5 ευρώ

Πληροφορίες / τηλέφωνα κρατήσεων: Στο τηλέφωνο του @Ρουφ,

210.3837191 και Ράπτης Αλέξανδρος τηλ. 6974.040085

ΕΡΧΕΤΑΙ…  

(από τη Κατερίνα Μαθιουδάκη)

«Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού»

«Ο τρελλός τα ‘χει 400» έλεγε μια παλιά ταινία με το Λάμπρο Κωνσταντάρα! Στη προκειμένη περίπτωση, ο δαιμόνιος χαρακτήρας του Ντάριο Φο φέρνει τα πάνω – κάτω στη κεντρική Ασφάλεια όπου μεταμφιέζεται σε αρμόδιο στέλεχος του Υπουργείου Δικαιοσύνης και καταφθάνει για να εξιχνιάσει μια υπόθεση που σχετίζεται με το περίεργο θάνατο ενός αναρχικού! Ο Ιταλός συγγραφέας έχτισε μια σπαρταριστή κωμωδία με θέμα την εξουσία και για άλλη μια φορά συναντάμε στη σκηνή έναν «τρελλό» Σπύρο Παπαδόπουλο απολαυστικό όσο ποτέ, έτοιμο να συνεχίσει την επιτυχία της περσινής χρονιάς! Από 14 Οκτώβρη στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης». (πρώην «Νέο Ριάλτο»).

«Ο παππούς έχει πίεση»

Στο θέατρο «Ήβη» θα ξεχειμωνιάσει αυτό το χειμώνα ο Κώστας Βουτσάς, ο οποίος θα κρατήσει το ρόλο του παππού στο δοκιμασμένο «Ο παππούς έχει πίεση» της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Ναι, καλά θυμάστε… Είναι η επιτυχία που ανέβηκε πριν δεκαπέντε χρόνια για δύο συνεχόμενες σεζόν (1996 – 1998) στη σκηνή του θεάτρου «Αμιράλ» προκαλώντας αίσθηση (…και πολύ γέλιο!) στη θεατρική Αθήνα. Τότε, πίσω από τους βασικούς ρόλους βρισκόταν ο Μιχάλης Μητρούσης και η Δήμητρα Παπαδοπούλου. Τώρα δίπλα στον αιώνιο έφηβο του ελληνικού θεάτρου θα σταθούν η Ελισάβετ Κωνσταντινίδη, ο Πέτρος Λαγούτης και ο Κώστας Αποστολάκης, σε μια παραγωγή που έχει αναλάβει ο Κώστας Σπυρόπουλος“!

«Το μήλο»

Αν αυτό δεν είναι το απόλυτα ανατρεπτικό θεατρικό δίδυμο που θα συζητηθεί έντονα, τότε ποιο μπορεί να είναι;;; Ναταλία Δραγούμη και Θανάσης Τσαλταμπάσης θα βρεθούν μαζί στη σκηνή για τις ανάγκες «Του μήλου» των Βάλαρη – Παπαδόπουλου, στο οποίο μια γυναίκα – καριερίστα που έχει ως στόχο να κατακτήσει τη διευθυντική θέση ενός καναλιού, παλεύει να κερδίσει τα εύσημα στη προσωπική της ζωή αναζητώντας την ύπαρξη του απόλυτου αρσενικού! Αυτά είναι τα μεγαλεπήβολα σχέδια της κεντρικής ηρωίδας και μια χημεία που θα διαπιστώσουμε αν θα «δέσει» από τα τέλη Οκτώβρη στο θέατρο «Αθηνά»…

ΚΑΙ ΜΙΑ ΔΙΟΡΘΩΣΗ…

«Η ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ»

στο θέατρο «Χώρα»

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη – Κυριακή: 20.00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21.15

Σάββατο: 18.00 & 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία: 23€ – 17€

Θεωρείο: 17€

Φοιτητικό – μαθητικό: 17€

Ειδικές τιμές για ανέργους – πολύτεκνους & συλλόγους

Για αναφορές, δημοσιεύσεις και δελτία τύπου, μην ξεχνάτε να επικοινωνείτε μαζί μας στο [email protected]